藝術(shù)家 程劍

程劍～宋畫臨習(xí)心得（一）

文/程劍

我出生在北京，是個(gè)地道的“北京大妞”，兒時(shí)成長在頤和園西提的那個(gè)院子里，算起來大約有四十二載。院子里一草一木隨四季變換的自然景色，如同一股清泉，滋養(yǎng)著我的心靈。繪畫，是我兒時(shí)便懷揣的夢想，或許是受長輩們的熏陶吧。無論是回到城區(qū)胡同里的四合院，還是在頤和園的這個(gè)院子，總能看到長輩們進(jìn)行白描寫生，畫老少年、秋菊、紫藤、葫蘆等。還記得有一次，長輩捉來一只蛐蛐，親自示范……讓我明白，與生活相關(guān)以及大自然中的景色事物，都是繪畫的絕佳題材。我出生在臘梅盛開的雪季，對枯樹、哀草、野鴨、山雀以及傲雪的梅花，有著一種難以言表的獨(dú)特喜愛，它們的美，深植于我的心間。

程劍參加書畫展獲獎(jiǎng)

自十三歲進(jìn)入部隊(duì)后，我便再?zèng)]有好好進(jìn)行系統(tǒng)繪畫深造的機(jī)會(huì)。大約在2015年，我有幸結(jié)識(shí)了范仲淹的后代——心印書畫院院長范銀山老師。也許真的是緣分使然，從那以后，我便跟著銀山老師學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化。有一次，跟著老師讀畫，偶然讀到一幅畫。畫面描繪的是寒冷的冬季，輕染薄雪，竹葉茂密，每一片葉子上都布滿了白雪，被積雪壓得葉梢微微下垂；竹下的衰草，更添幾分野趣。寒風(fēng)凜冽中，竹葉和枝干上到處都是積雪，樹葉已然落盡，枝干卻如鐵般堅(jiān)硬，在漫天風(fēng)雪中傲然挺立。枝頭上棲息著一只雀鳥，似乎是倦于飛翔，停在那里，安詳?shù)啬曋┥@得那么自在、平和，全然不顧所處自然環(huán)境的惡劣。在風(fēng)雪中淡然挺立的寒禽，以及凌寒不凋的雪竹，無不顯示著一種生生不息的力量。

范銀山指點(diǎn) 程劍 國畫創(chuàng)作現(xiàn)場

讀完此畫，我心情激動(dòng)，由衷地感慨古代畫家對自然界生命的敬畏，以及他們對寒冷季節(jié)的獨(dú)特理解。

要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化，那就得從最傳統(tǒng)的筆墨開始。我暗自下定決心臨摹這幅畫，畢竟以前從未臨習(xí)過這樣題材的繪畫與畫法。這并非沖動(dòng)之舉，而是我突破自我、從無到有的嘗試。既然要臨摹宋畫，就這幅畫而言，現(xiàn)有的紅星宣紙、古法宣紙都用不上了。在導(dǎo)師銀山老師的指導(dǎo)下，首先要分析原畫稿，依據(jù)畫面需求，我選定了不算粗、偏中細(xì)的本色絹；顏料則選用了蘇姑姜思序堂制的赭石、花青、藤黃、二綠、頭綠、四綠、朱膘等礦物質(zhì)顏料，還有蛤粉、膠礬水；墨也不再使用墨汁，而是選用墨塊來研磨；毛筆則要多準(zhǔn)備幾支，主要用于區(qū)分用墨、用顏料、分染、涂白粉等，這樣能使畫面更干凈。

《雪樹寒禽圖》 初稿

準(zhǔn)備工作就緒后，我靜下心來臨摹。首先，從距離自己近的竹葉、樹干入手，以雙鉤的筆法寫就，雀鳥則以沒骨與勾勒相結(jié)合的方法繪出，力求寫實(shí)生動(dòng)。畫稿定位好后，便脫離底稿開始正式臨習(xí)。這里要特別強(qiáng)調(diào)，用多少墨就研多少墨，絕不能圖省事。接下來，需要有足夠的耐心，一遍一遍地由淡到濃積墨書寫。枯樹和竹枝的筆勢要堅(jiān)挺有力，樹身要加水墨和赭石進(jìn)行皴染，以凸顯枝干的立體感。通過兩支筆交替進(jìn)行分染、渲染、敷色，讓雪與葉的結(jié)合逐漸呈現(xiàn)得自然清晰。

《雪樹寒禽圖》 局部

我臨摹的這幅絹本設(shè)色畫題為《雪樹寒禽圖》，是南宋著名畫家李迪的作品，它充分反映了南宋時(shí)期對自然景觀的細(xì)致觀察與描繪。在文化意義上，我個(gè)人認(rèn)為它雖沒有直接的宗教意義，但通過其藝術(shù)表現(xiàn)和創(chuàng)作背景，可以間接地反映出當(dāng)時(shí)的文化氛圍和審美傾向。在反復(fù)讀畫、臨摹的過程中，我仿佛身臨其境，感受到古代畫家憑借細(xì)膩的筆觸和生動(dòng)的描繪，以及對生活的敬畏與感恩之心，將冬季的自然景觀和生動(dòng)場景展現(xiàn)得淋漓盡致，傳達(dá)出對自然景色的熱愛和對生活的細(xì)膩觀察，這無疑也是畫家內(nèi)心情感的真摯流露，令我深深感動(dòng)。

《雪樹寒禽圖》 局部

臨習(xí)這幅畫，最出彩的地方在于寒風(fēng)中薄雪覆蓋的竹葉，被積雪壓著卻更顯生機(jī)。一只伯勞棲息在枯樹上，羽毛蓬松，眼神靈動(dòng)。為了烘托畫面，在伯勞鳥的周邊運(yùn)用了烘染，鳥兒身上還用了暈染。我還特別喜歡用粗線條勾勒出的土坡，再配上一叢衰草，增添了濃濃的冬意，整體給人一種晴空靈逸的感覺。

在這里，要細(xì)膩地刻畫出寒禽動(dòng)人的形態(tài)。范老師反復(fù)強(qiáng)調(diào)，用筆要果斷，筆跡要細(xì)、勁、柔。鳥兒頸部以及腹部的潔白羽毛要描繪得柔和滋潤；鳥喙、眼瞼等細(xì)小部位要敷染黑褐色；翅膀和尾羽的邊緣呈現(xiàn)白色，整個(gè)色彩統(tǒng)一在灰褐色的調(diào)子里，顯得清雅靜和。

最后，整幅畫的畫面整體采用掏染的手法，淺淡的色調(diào)與用墨染暗的天空和紛揚(yáng)的飛雪形成強(qiáng)烈對比，薄染白粉，飛禽的背羽上略敷青色，在素雅中透出明艷。至此，緊扣畫面題材的“雪”“寒”“禽”都得以充分體現(xiàn)，為寒冽蕭瑟的畫面增添了生機(jī)。在臨習(xí)過程中，對于積雪的表現(xiàn)，使用蛤粉時(shí)需格外小心，不能著急圖快。將調(diào)制好的蛤粉，用薄涂法淡淡地在枝干與竹葉上罩幾遍，通過多層疊加，表現(xiàn)出積雪壓枝的凝重感。在學(xué)習(xí)過程中，我體會(huì)到，即便大家使用相同的法本、經(jīng)典臨摹帖，以及相同的工具和材料，每個(gè)人臨摹出來的作品都有獨(dú)特的味道。

《雪樹寒禽圖》

跟著范銀山老師學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化已有幾年時(shí)間，在學(xué)習(xí)中國書畫傳承的過程中，我深知我們是在為往圣繼絕學(xué)、在繼學(xué)傳燈的法脈上傳承。只有站在巨人的肩膀上，站在古代圣賢的基礎(chǔ)上，做到意與古會(huì)，讓自己的心意與古人相通，在這個(gè)過程中慢慢熏修蒙養(yǎng)，自然而然地就能帶出我們這個(gè)時(shí)代的氣息，以及每個(gè)人獨(dú)特的風(fēng)格和氣息。這種風(fēng)格和氣息，不是刻意追求而來的，而是自然而然流露出來的。無論是性情還是作品，只有以真性情通過筆墨自然流露，才是最高級(jí)的。

范銀山老師常說：“毛筆是他的法器，紙墨是他的道場，馭筆以降心，自度亦濟(jì)人?！?/p>

像我們的經(jīng)典繪畫，包括宋代的一些美學(xué)，還有中國的唐詩宋詞、宋代的器物等，它們在那個(gè)時(shí)代是美的，放在如今這個(gè)時(shí)代依然很美。所以說，經(jīng)典的、美的東西是可以跨越時(shí)空的。

2024年12月05日 農(nóng)歷冬月初五