2025年巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)（下文簡(jiǎn)稱“香港巴塞爾”）將于3月28日至30日（貴賓預(yù)展日為3月26日及27日）在香港會(huì)議展覽中心舉行。本屆香港巴塞爾展會(huì)將匯聚來(lái)自42個(gè)國(guó)家和地區(qū)的240間藝?yán)?/strong>，其中超過(guò)半數(shù)參展藝?yán)葋?lái)自亞太區(qū)，本土藝術(shù)機(jī)構(gòu)的參與度進(jìn)一步提高。

展會(huì)開幕前夕，藝術(shù)市場(chǎng)通訊采訪到巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)總監(jiān)樂思洋（Angelle Siyang-Le），與我們分享2025年香港巴塞爾將如何持續(xù)擴(kuò)大亞洲當(dāng)代藝術(shù)的影響力，以及今年新亮點(diǎn)策劃方面的細(xì)節(jié)。

巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)總監(jiān)樂思洋，圖片由Art Basel提供

時(shí)空維度的重構(gòu)：從“五日展會(huì)”到“永續(xù)體驗(yàn)”

經(jīng)過(guò)十多年的積累與沉淀，香港巴塞爾已不再局限于單純的藝術(shù)品展銷，轉(zhuǎn)而以更宏大的敘事重構(gòu)文化消費(fèi)的時(shí)間與空間邏輯，將有限的展期延伸為一場(chǎng)貫穿全年、輻射全城的文化運(yùn)動(dòng)。樂思洋表示，“從藝術(shù)活動(dòng)恢復(fù)常態(tài)化的第一年起，我們便不斷嘗試拓寬藝術(shù)展示、傳播的邊界。香港巴塞爾舉辦展會(huì)的持續(xù)時(shí)間和占地面積都是有限的，想要擴(kuò)大輻射亞洲當(dāng)代藝術(shù)的影響力，就需要通過(guò)不同的合作，把藝術(shù)項(xiàng)目、藝術(shù)活動(dòng)帶到展場(chǎng)之外。”

巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)，圖片由Art Basel提供

香港巴塞爾通過(guò)精心設(shè)計(jì)的公眾項(xiàng)目，將藝術(shù)體驗(yàn)編織進(jìn)城市的日常肌理。例如，由新加坡藝術(shù)家何子彥創(chuàng)作的《戲夜尋謎》將在M+幕墻連續(xù)三個(gè)月每晚展出，通過(guò)算法生成的動(dòng)態(tài)影像重構(gòu)香港電影史；大館的“藝術(shù)家之夜”融合人工智能與現(xiàn)場(chǎng)表演，將藝術(shù)體驗(yàn)延伸至深夜；而遍布全城的合作機(jī)構(gòu)展覽，更是將公眾的藝術(shù)體驗(yàn)時(shí)間線拉長(zhǎng)至整個(gè)春季。

何子彥《戲夜尋謎》，2025年，由M+及巴塞爾藝術(shù)展共同委約創(chuàng)作并由瑞銀集團(tuán)呈現(xiàn)，圖片由藝術(shù)家提供

此外，本屆展會(huì)的“光映現(xiàn)場(chǎng)” 將首次由香港獨(dú)立藝術(shù)機(jī)構(gòu)Para Site策劃，以“In Space, It’s Always Night”為主題，展映30位藝術(shù)家的短片。這些影片不僅在香港會(huì)議展覽中心免費(fèi)向公眾開放，更通過(guò)合作平臺(tái)Nowness Asia和錄映太奇?zhèn)鞑?，讓全球觀眾突破物理時(shí)空限制，持續(xù)參與藝術(shù)對(duì)話。

Isadora Neves Marques，Vampires in Space（影片靜幀），2022，圖片由Umberto Di Marino提供

加深新銳力量扶持：美高梅獎(jiǎng)項(xiàng)與23間新晉藝?yán)?/p>

在支持新銳力量方面，2025年巴塞爾香港展全新設(shè)立“美高梅藝術(shù)探新獎(jiǎng)”（MGM Discoveries Art Prize）。樂思洋介紹，該獎(jiǎng)項(xiàng)專為“藝術(shù)探新”展區(qū)設(shè)立，由國(guó)際專家組成的評(píng)審團(tuán)進(jìn)行推選。

評(píng)審團(tuán)（由上至下）：Art Jameel總監(jiān)安東尼奧·卡佛（Antonia Carver）、德爾菲娜基金會(huì)（Delfina Foundation）創(chuàng)始總監(jiān)亞倫·塞薩爾（Aaron Cezar）、亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫(kù)行政總監(jiān)何恩懷、樸棲甫基金會(huì)主席Park Seungho，以及上海外灘美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)朱筱蕤（X Zhu Nowell）。圖片來(lái)自美高梅

現(xiàn)已公布三位入圍藝術(shù)家，他們分別是：P21代理的韓國(guó)藝術(shù)家Shin Min（b.1985），她的創(chuàng)作重點(diǎn)在于揭開勞工、性別和階級(jí)問題的復(fù)雜性，深入探討服務(wù)人員和一般女性勞工所面對(duì)的殘酷現(xiàn)實(shí)；Sweetwater代理的美國(guó)藝術(shù)家Kayode Ojo（b.1990），他擅長(zhǎng)透過(guò)雕塑、攝影和錄影，以探討仿制奢華、人際關(guān)系與流行文化主題；以及Tarq代理的印度藝術(shù)家Saju Kunhan（b.1983），他的創(chuàng)作透過(guò)個(gè)人視角對(duì)歷史進(jìn)行探究，將歷史理解為記憶的集合，其作品反映了與移民、流離失所、身份、記憶、空間和時(shí)間有關(guān)的問題。他們中的最終獲獎(jiǎng)?wù)邔⒃谙愀郯腿麪栒箷?huì)期間揭曉，并獲得5萬(wàn)美元獎(jiǎng)金（由藝術(shù)家與展示其作品的藝?yán)裙蚕恚?，同時(shí)獲得在澳門舉辦展覽的機(jī)會(huì)。

從左至右滑動(dòng)，分別為Shin Min、Kayode Ojo和Saju Kunhan的作品。圖片來(lái)自美高梅

此外，本屆香港巴塞爾還將迎來(lái)23間首次參展藝?yán)?/strong>的加入，進(jìn)一步豐富了展會(huì)的多樣性。“藝?yán)人C萃”單元共有8間藝?yán)仁状螀⒄?/strong>，它們中既有很年輕的藝?yán)?，也有?jīng)歷豐富但在亞洲地區(qū)尚不活躍的藝?yán)取＠纾?989年成立的柏林藝?yán)菳astian，專注于經(jīng)營(yíng)20世紀(jì)藝術(shù)家及德國(guó)和美國(guó)戰(zhàn)后藝術(shù)家的作品，本次展會(huì)將并列展出約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的雕塑和安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的肖像作品，以致敬兩位藝術(shù)家對(duì)20世紀(jì)藝術(shù)的貢獻(xiàn)。此外，多間此前曾參與“亞洲視野”和“藝術(shù)探新”展區(qū)的藝?yán)纫矊⑹状卧凇八嚴(yán)人C萃”單元亮相，它們中不少來(lái)自大中華地區(qū)，包括上海的Vanguard、北京的CLC畫廊等。

娜布其《無(wú)題》，2025，玻璃鋼，青銅，丙烯，漆，110 x 45 x 82 cm，圖片致謝藝術(shù)家及CLC Gallery Venture

聚焦新興藝術(shù)家和藝?yán)鹊?strong>“藝術(shù)探新”展區(qū)，本屆共有22間藝?yán)葏⒄梗?/strong>其中超過(guò)半數(shù)是成立不到十年的新興藝?yán)取?/strong>該展區(qū)有10間藝?yán)葹槭状螀⒄?/strong>，它們分布于多個(gè)國(guó)家及地區(qū)，通過(guò)不同文化背景的作品展現(xiàn)了更豐富的藝術(shù)樣貌。例如，倫敦的Emalin將帶來(lái)德國(guó)越南裔藝術(shù)家蕭崇的全新裝置作品《Memory Dispute》，該作品將極簡(jiǎn)主義美學(xué)、煤氣罐和古老錢幣融合在一起，探索法國(guó)在印度支那的殖民統(tǒng)治歷史；普里什蒂納的LambdaLambdaLambda，將展出克羅地亞藝術(shù)家Hana Mileti?的全新手編紡織作品，以探索關(guān)懷、失去和修補(bǔ)的痕跡。

藝術(shù)家蕭崇作品，圖片來(lái)自Emalin

本屆展會(huì)的“亞洲視野”展區(qū)在聚焦亞洲及亞太地區(qū)藝術(shù)家的策劃項(xiàng)目之余，更著重呈現(xiàn)香港本土知名藝術(shù)家的作品，這一傾向在首次參展的藝?yán)戎杏葹槊黠@。例如，香港的SC Gallery展出周俊輝的研究型項(xiàng)目《Interview the Interviewer II》，該作品從香港視角審視社會(huì)政治變遷；同樣是位于香港的李安姿當(dāng)代空間，呈獻(xiàn)的是香港本土藝術(shù)家陳育強(qiáng)的作品，他的作品是對(duì)巖石、樹木和水等自然元素的科學(xué)探索，為傳統(tǒng)中國(guó)山水畫帶來(lái)新的詮釋。這些新晉藝?yán)鹊膮⑴c，不僅拓展了亞太藝術(shù)的全球敘事，也為香港巴塞爾不斷注入新的活力。

藝術(shù)家周俊輝及其作品，圖片來(lái)自SC Gallery

畫廊精選作品搶先預(yù)覽

蜂巢藝術(shù)中心丨1B15

張英楠《長(zhǎng)季》，2025，布面油畫，200×130cm，圖片致謝藝術(shù)家及蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

裴彥清《余夢(mèng)》，2025，布面油畫，彩色底料，35.5×45.7cm，圖片致謝藝術(shù)家及蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心將呈現(xiàn)段建偉、杜京澤、方媛、付亮、龔辰宇、郭亞冠、黃宇興、黃含康、黃婉冰、季鑫、娜蒂莎·瓊斯（Natisa Jones）、盧豫、大竹茂夫（Shigeo Otake）、蒲英瑋、裴彥清、任小林、譚永勍、王赫、王邁、王文婷、王鑫焱、楊歆奕、夏禹、夏喬伊、張季、張英楠、張銘軒、朱小禾等二十余位藝術(shù)家的精彩創(chuàng)作。

畫廊還將于“策展角落”呈現(xiàn)藝術(shù)家裴彥清的最新系列作品。最新系列延續(xù)了裴彥清以多重主客體關(guān)系創(chuàng)造的世界，對(duì)深層時(shí)間及潛意識(shí)模糊性的想象塑造了更為縈繞不絕的線形和飽滿的空間。此間的繪畫筆觸不斷追逐、難以閉環(huán)，所匯合的形象一直在變幻之中，無(wú)論是臉、身體、塊莖或枝葉甚至隱藏的眼睛，都將邊界重新化作事物的開端。這與中國(guó)畫對(duì)意象的把握尺度不謀而合，不再遵循透視原理的空間縱深由顏色的深淺變化及曝光程度促成，不同層次的線形創(chuàng)造了可閱讀的方向感，逐漸將畫面“著相”為有形的意識(shí)。在這些并置層疊的場(chǎng)域之中，顯現(xiàn)的是跨越地理溝壑、時(shí)間限度、生物學(xué)分隔的被包裹的切面時(shí)空，在這個(gè)維度下，萬(wàn)物如此親密地互相依靠。

天線空間丨1B24

程心怡，Mistral Wind Blowing，2025，亞麻布面油畫，120 x 100 cm，圖片致謝藝術(shù)家及天線空間

丹尼爾·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎爾，Oak relif with jersey stitch pullover，2024，橡木，115 x 120 x 9 cm，圖片致謝藝術(shù)家及天線空間

天線空間將呈現(xiàn)藝術(shù)家程心怡、崔潔、丹尼爾·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎爾（Daniel Dewar & Grégory Gicquel）、紀(jì)堯姆·德內(nèi)爾沃（Guillaume Dénervaud）、傅強(qiáng)（Owen Fu）、關(guān)小、韓冰、紅妍、漢娜·河（Hanna Hur）、艾麗森·卡茨（Allison Katz）、斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃（StanislavaKoval?íková）、李美來(lái)（Mire Lee）、李明、李爽、李泳翔、王伊芙苓韜程（Evelyn Taocheng Wang）、王志淵、尉洪磊及周思維（Zhou Siwei）的繪畫、雕塑等作品。

大衛(wèi)·柯丹斯基畫廊丨1B30

莎拉·休斯《不要曲解》，2023，油彩 壓克力 染料 畫布，圖片致謝藝術(shù)家和大衛(wèi)·柯丹斯基畫廊

喬納斯·伍德《虞美人1號(hào)，3號(hào)，4號(hào)》，2024年作，油彩 壓克力 畫布，圖片致謝藝術(shù)家和大衛(wèi)·柯丹斯基畫廊

大衛(wèi)·柯丹斯基畫廊將展出胡瑪·芭芭（Huma Bhabha）、露西·布爾（Lucy Bull）、詹娜·格里本（Jenna Gribbon）、塔拉·馬達(dá)尼（Tala Madani）、希拉里·佩西斯（Hilary Pecis）、瑞奇·斯沃洛（Ricky Swallow）和特里斯坦·昂羅（Tristan Unrau）的新作，以及歷史上重要的藝術(shù)家瑪莎·戴蒙德（Martha Diamond）、山姆·吉列姆（Sam Gilliam）和奇科·達(dá)·席爾瓦（Chico da Silva）的作品。

據(jù)悉，展會(huì)同期，瑪雅·克魯茲·帕利里奧（Maia Cruz Palileo）和伊凡·莫利（Ivan Morley）的最新作品將與奇科·達(dá)·席爾瓦一起，分別在洛杉磯與紐約空間舉行個(gè)展，展期至4月26日。

其他亮點(diǎn)作品還包括喬納斯·伍德（Jonas Wood）引人注目的虞美人三聯(lián)作、弗雷德·埃弗斯利（Fred Eversley）的大圓柱透鏡、瑪麗·韋瑟福德（Mary Weatherford）2024年迷人的垂直抽象作品，以及莎拉·休斯（Shara Hughes）2023年充滿活力的風(fēng)景畫。

沒頂畫廊丨1B37

徐震《界面-寒林騎驢圖》，2024，水墨絹本，畫芯：162 x 89 cm，卷軸：166 x 248 cm，圖片致謝藝術(shù)家和沒頂畫廊

商亮《分裂的我+No.8》，2024，布上油畫，205 x 200 cm，圖片致謝藝術(shù)家和沒頂畫廊

沒頂畫廊展位將展出蔡堅(jiān)、傅斯特、馮至炫、陸平原、商亮、邵豐田、宋陵、宋琨、汪建偉、王欣、徐震、楊揚(yáng)、張培力、佩恩恩的繪畫、影像及雕塑作品。

展會(huì)期間，佩恩恩的個(gè)展“步海探淵”在阿那亞藝術(shù)中心展出，呈現(xiàn)一系列藝術(shù)家全新的雕塑、影像與裝置作品，展覽將持續(xù)至9月7日。下半年，商亮將于星美術(shù)館舉辦個(gè)展，展出“分裂的我”系列和其延伸的全新作品，據(jù)悉，此次個(gè)展的新作品以2米以上的大尺幅繪畫為主。

桑塔畫廊丨1C05

韋德·蓋頓《無(wú)題》, 2021，亞麻布上愛普生，噴墨打印，213.4 x 175.3 cm，致謝藝術(shù)家和巴黎桑塔畫廊

桑塔畫廊將呈現(xiàn)藝術(shù)家韋德·蓋頓（Wade Guyton）的個(gè)人項(xiàng)目。此次展出的五幅畫作體現(xiàn)了韋德·蓋頓的標(biāo)志性主題和圖像創(chuàng)作的核心：工作室地板、從工作室窗戶看到的曼哈頓景觀、產(chǎn)品廣告的截圖，以及最終的抽象畫作——位圖文件的特寫。

自2000年代初以來(lái)，韋德·蓋頓一直致力于研究數(shù)字圖像生產(chǎn)的條件及其影響。其繪畫是通過(guò)將折疊的預(yù)涂畫布多次放入大型噴墨打印機(jī)中打印放大的圖案、文字和照片來(lái)實(shí)現(xiàn)的。錯(cuò)誤、空白和滴墨是構(gòu)圖的一部分，有時(shí)藝術(shù)家會(huì)故意尋找或制造這些效果。蓋頓通過(guò)挑戰(zhàn)打印機(jī)的技術(shù)限制和使用不符合其規(guī)格的材料，有意誤用打印機(jī)。他的意志與機(jī)器能力之間的張力正是其作品的核心，正如人們與圖像之間不斷演變的關(guān)系。

MDC｜1C08

薛若哲《捧水》，2025年，布面油畫，130 × 150 厘米，圖片由藝術(shù)家及MDC畫廊提供

裴河君，Haptic Circuitry II，2024-2025年，布面油畫，135.5 × 112.2 x 3.8 厘米，圖片由藝術(shù)家及MDC畫廊提供

MASSIMODECARLO畫廊將呈現(xiàn)眾多代理藝術(shù)家的精彩作品，包括卡拉·阿卡迪（Carla Accardi）、裴河君、怪物·切特溫德 （Monster Chetwynd）、艾默格林與德拉塞特（Elmgreen & Dragset）、杰西·霍默·弗倫希（Jessie Homer French）、馮藹文（Dominique Fung）、倫茨·格爾克（Lenz Geerk）、五木田智央（Tomoo Gokita）、費(fèi)利克斯·岡薩雷斯-托雷斯（Felix González-Torres）、吉姆·霍奇斯（Jim Hodges）、加米安·尤利亞諾-維拉尼（Jamian Juliano-Villani）、約翰·麥卡利斯特（John McAllister）、路易吉·翁塔尼（Luigi Ontani）、羅布·普魯伊特（Rob Pruitt）、法拉利·謝波特（Ferrari Sheppard）、約什·史密斯（Josh Smith）、傅丹（Danh Vo）、劉小東和嚴(yán)培明。

其中，畫廊將重點(diǎn)聚焦薛若哲和裴河君。薛若哲以繪畫為主要?jiǎng)?chuàng)作手法，在繪畫與意象、繪畫與自身歷史的裂痕中，探索當(dāng)代媒介生態(tài)中具象繪畫的再語(yǔ)境化與魅力。他以高度受限的方法，將畫面的心理密度推向極限，然后通過(guò)不斷的減法扭曲現(xiàn)實(shí)，直到畫面達(dá)到一種懸浮與停滯的狀態(tài)。而裴河君的畫作研究了視覺元素之間的復(fù)雜關(guān)系，特別是表面與背景、顏色與線條的相互作用。她抽象而豐富多彩的作品對(duì)人們?cè)谑褂檬謾C(jī)時(shí)所做的動(dòng)作進(jìn)行分層描述，比如“滑動(dòng)”和“敲擊”，超越純粹的情感或直覺。

香格納畫廊丨1C09

胡項(xiàng)城《證明》，2018-2025，布上綜合材料、丙烯，244(H)x366cm，圖片致謝藝術(shù)家和香格納畫廊

孫遜《魔法星圖之?燚幻戲圖》，2024，絹本上水墨，272(H)x195cm，圖片致謝藝術(shù)家和香格納畫廊

香格納畫廊展位將呈現(xiàn)藝術(shù)家陳維、陳問村、丁乙、高磊、韓夢(mèng)云、胡項(xiàng)城、蔣小余、李山、劉唯艱、劉毅、魯鈺、呂巖、牟雪、孫遜、汪琦琦、王一一、鄔一名、蕭文杰、徐赫、徐震、薛松、張鼎、趙仁輝、趙洋的繪畫、攝影、影像和裝置作品。展會(huì)期間，曹澍影像作品《妖糖》將于“光映現(xiàn)場(chǎng)”放映。

馬凌畫廊丨1C11

王之博《無(wú)人 6》，2023年，布面油彩及丙烯，150 × 115 cm，圖片致謝藝術(shù)家及馬凌畫廊

苗穎《訓(xùn)練地景 NO.28-財(cái)帛既至，意隨風(fēng)轉(zhuǎn)，久則眾迷，孰為真選?！?，2025年，布面油彩，120 x 90 cm，圖片致謝藝術(shù)家及馬凌畫廊

馬凌畫廊呈現(xiàn)超過(guò)二十位藝術(shù)家創(chuàng)作的繪畫、素描、雕塑、影像及攝影作品，包括理查德·奧爾德里奇、格雷斯·卡尼、趙容翊、周育正、詹·蓋特伍德、許鶴溪、賈一瑞、晉美、劉茵、苗穎、娜布其、陶輝、特羅拉馬、張公松、謝素梅、尼古拉·泰森、王凱凡、王之博、阿彼察邦·韋拉斯哈古、山岡嘉里、楊季涓、于吉、楊學(xué)德及鄭洲。

展位的亮點(diǎn)作品包括：趙容翊于2018至2021年期間創(chuàng)作的繪畫作品，周育正一系列“想像的身體”繪畫，王凱凡創(chuàng)作于2025年的新作《維納斯的勝利 II》，許鶴溪近期創(chuàng)作的三件畫作，劉茵的新繪畫及素描作品，以及楊季涓的“風(fēng)鈴”系列雕塑等。

同樣值得關(guān)注的還有晉美創(chuàng)作的紙本作品，晉美在2024年于馬凌畫廊舉辦其首次個(gè)展；王之博“無(wú)人”系列的新作，該系列開創(chuàng)于2023年，是藝術(shù)家迄今為止最為抽象的繪畫系列。

此外，苗穎將參加3月28日香港巴賽爾舉辦的Digital Dialogues論壇，探討本地?cái)?shù)碼文化造就的影響；關(guān)尚智的影片《保衛(wèi)關(guān)尚智》（2023）將參加“光映現(xiàn)場(chǎng)”；何子彥的人工智能生成動(dòng)畫《戲夜尋謎》將在M+幕墻放映。同期，馬凌畫廊空間還將舉辦何子彥個(gè)展“三界：怪物，鴉片，時(shí)間”，展期至5月13日。

里森畫廊丨1C15

徐梯善《哺乳動(dòng)物-屏幕-淡紫色》，2024，UV-print, silicone, ink, acrylic, stainless steel, on wood, 120.7 x 156.2 x 15.2 cm，? Tishan Hsu，圖片致謝藝術(shù)家及里森畫廊

朱利安·奧培《杯子和手機(jī)》, 2019，Auto paint on aluminium，200 x 91 x 4.2 cm，? Julian Opie，圖片致謝藝術(shù)家及里森畫廊

里森畫廊將呈現(xiàn)克里斯多夫·勒·布倫（Christopher Le Brun）、伊蓮·卡梅倫-威爾（Elaine Cameron-Weir）、托尼·克拉格（Tony Cragg）、瑞安·甘德（Ryan Gander）、施拉澤·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）、徐梯善（Tishan Hsu）、池村玲子（Leiko Ikemura）、奧利弗·李·杰克遜（Oliver Lee Jackson）、安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）、劉小東、朱利安·奧培（Julian Opie）、喬安娜·普賽-達(dá)特（Joanna Pousette-Dart）、肖恩·斯庫(kù)利（Sean Scully）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）、安永正臣（Masaomi Yasunaga）、喻紅和趙剛的繪畫、雕塑及攝影等精彩作品。

其中，不久前才加入畫廊代理藝術(shù)家名列的徐梯善，其作品將首次亮相里森。他在過(guò)去近五十年中持續(xù)探討人類與科技的關(guān)系。徐梯善在里森展位的《哺乳動(dòng)物-屏幕-淡紫色》通過(guò)糅合數(shù)字科技的美學(xué)與有機(jī)形態(tài)，審視當(dāng)代生活中生命體與技術(shù)錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系。他于里森畫廊的首次個(gè)展將于今年11月在紐約空間推出。

此外，朱利安·奧培在紐約的個(gè)展將于展會(huì)同期舉行，此次于展位帶來(lái)的是其2019年的作品《杯子和手機(jī)》；而正在上?？臻g展出個(gè)展的安永正臣則將呈現(xiàn)器皿雕塑。

卓納畫廊丨1C20

米凱爾·博伊曼斯《鮑勃》，2025年，亞麻布面油畫，300 x 190 厘米，圖片致謝藝術(shù)家及卓納畫廊

呂克·圖伊曼斯《肖像》，2000年，布面油畫，67.3 x 39.4 厘米，圖片致謝藝術(shù)家及卓納畫廊

卓納畫廊展位將匯集現(xiàn)代主義大師和當(dāng)代藝術(shù)家們的創(chuàng)作，探索他們?cè)诰呦罄L畫中多樣的實(shí)踐方式。展覽的亮點(diǎn)包括呂克·圖伊曼斯（Luc Tuymans）和米凱爾·博伊曼斯（Micha?l Borremans）的重要作品。圖伊曼斯將呈現(xiàn)一幅剛在北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心回顧展上亮相的繪畫。而博伊曼斯將繼在上海Prada榮宅舉辦個(gè)展后，呈現(xiàn)一幅全新繪畫。

在以上兩位比利時(shí)畫家的基礎(chǔ)上，卓納展位更將聚焦畫廊項(xiàng)目中數(shù)位精選的重要具象畫家，包括麗莎·約斯卡瓦吉（Lisa Yuskavage）、伊麗莎白·佩頓（Elizabeth Peyton）、史蒂芬·希勒（Steven Shearer）、馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）、尼奧·勞赫（Neo Rauch）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）及瑪瑪·安德森（Mamma Andersson）。

除此之外，畫廊還將展出約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）、凱瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）、卡羅爾·波維（Carol Bove）、費(fèi)利克斯·岡薩雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）、斯科特·卡恩（Scott Kahn）、草間彌生（Yayoi Kusama）、羅伯特·萊曼（Robert Ryman）、沃爾夫?qū)ぬ釥柭梗╓olfgang Tillmans）、羅斯·懷利（Rose Wylie）和波西亞·茲瓦瓦赫拉（Portia Zvavahera）的作品。

豪瑟沃斯畫廊丨1C21

路易絲·布爾喬亞《牢籠（舒瓦西2號(hào)）》，1995，粉色大理石 鋼 鏡子，216.5 x 194.3 x 198.8 厘米，?伊斯頓基金會(huì) / VAGA at ARS, NY，攝影: Christopher Burke，圖片致謝藝術(shù)家及豪瑟沃斯

張恩利《珠寶商人》，2021，油彩 畫布，300 x 250 厘米，?張恩利，圖片致謝藝術(shù)家及豪瑟沃斯

豪瑟沃斯展位帶來(lái)一系列跨越世代的杰出作品?，F(xiàn)代藝術(shù)大師包括路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、菲利普·加斯頓（Philip Guston）、杰克·惠滕（Jack Whitten）與瑪麗亞·拉斯尼格（Maria Lassnig），他們的經(jīng)典杰作將與國(guó)際知名當(dāng)代藝術(shù)家馬克·布拉德福特（Mark Bradford）、芭芭拉·蔡斯-呂布（Barbara Chase-Riboud）、尼可·艾森曼（Nicole Eisenman）、拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）、艾麗森·卡茨（Allison Katz）、威廉· 肯特里奇（William Kentridge）、安杰爾·奧特羅（Angel Otero）、艾芙瑞·辛格（Avery Singer）、曾梵志與張恩利等作品共同展出。此外，展位也將呈現(xiàn)過(guò)去一年內(nèi)新加入畫廊的藝術(shù)家作品，包括奈里·巴格拉米安（Nairy Baghramian）、杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson）與米凱拉·耶爾伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan）。

其中，路易絲·布爾喬亞將于展會(huì)同期在臺(tái)北富邦美術(shù)館舉辦個(gè)展，并將于今秋巡至首爾的湖巖美術(shù)館（Hoam Art Museum）；馬克·布拉德福特將于8月在首爾的愛茉莉太平洋美術(shù)館（Amorepacific Museum）舉辦個(gè)展；以及芭芭拉·蔡斯-呂布將于10月在上海外灘美術(shù)館舉辦其亞洲首場(chǎng)個(gè)展。

香港藝術(shù)周期間，豪瑟沃斯還將為布爾喬亞舉辦第二場(chǎng)香港個(gè)展，由豪瑟沃斯與伊斯頓基金會(huì)（The Easton Foundation）聯(lián)合策劃，呈現(xiàn)藝術(shù)家從二十世紀(jì)60年代到2008年的精選作品，包括一些鮮有展出的雕塑與紙上作品。其中，一件三米長(zhǎng)的噴泉裝置《乳房（噴泉）》（1991）以及一件鋼與大理石雕塑《蜘蛛》（2000）將首次在亞洲展出。展期從3月25日至5月10日。

立木畫廊丨1C22

阮譚美《母親！》，2024，水彩、乙烯基顏料、粉彩、絲網(wǎng)印刷、橡皮印章、燙印、金屬葉、紙、木板、鱷魚板，152.4 x 213.4 cm，圖片致謝藝術(shù)家及立木畫廊

大衛(wèi)·薩利《窗戶 #22》，2024，熒光顏料、檔案、絲網(wǎng)印刷、博物館盒子、畫布，157.5 x 101.6 x 2.5 cm，圖片致謝藝術(shù)家及立木畫廊

立木畫廊展出來(lái)自亞洲和其他地區(qū)藝術(shù)家的一系列新舊作品，包括阮譚美（Tammy Nguyen）、徐道獲（Do Ho Suh）、金允信（Kim Yun Shin）、曼迪·埃爾—薩伊（Mandy El-Sayegh）、大衛(wèi)·薩利（David Salle）、塞西莉亞·維庫(kù)納（Cecilia Vicu?a）、赫爾南·巴斯（Hernan Bas）、多米尼克·錢伯斯（Dominic Chambers）、比利·查爾迪斯（Billy Childish）、特雷西塔·費(fèi)爾南德斯（Teresita Fernández）、尚塔爾?約菲（Chantal Joffe）、成能慶（Sung Neung Kyung）、瑪麗蓮·敏特（Marilyn Minter）、奧斯吉美奧斯（OSGEMEOS）、拉里·皮特曼（Lari Pittman）、歐文·沃姆（Erwin Wurm）及比利?桑格瓦（Billie Zangewa）。

其中，阮譚美將于6月在立木畫廊紐約空間舉辦首次個(gè)展“天堂”；同樣于立木畫廊紐約空間舉辦個(gè)展的還有金允信，他的兩部分個(gè)展的后半部分“分一分二”將于4月3日開幕；以及倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館將舉辦徐道獲個(gè)展“創(chuàng)世紀(jì)展：徐道獲：走進(jìn)房屋”。

此外，立木畫廊還將于“策展角落”項(xiàng)目中展出美國(guó)著名后現(xiàn)代主義者大衛(wèi)·薩利（David Salle）的精選畫作。此次“策展角落”項(xiàng)目通過(guò)將其于21世紀(jì)初創(chuàng)作的一件重要作品與他最新的兩個(gè)系列“新田園風(fēng)光”和“窗戶”中的作品關(guān)聯(lián)，追溯了其藝術(shù)實(shí)踐的演變。這些精選作品強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)家近期對(duì)數(shù)字化和人工智能技術(shù)的探索，凸顯了薩利對(duì)當(dāng)今繪畫可能性的持續(xù)實(shí)驗(yàn)。

白立方丨1C23

Tracey Emin，There was so much more of me，2019，AP 1 / 2，Bronze，92 x 242 x 140 cm，圖片致謝藝術(shù)家及白立方

Lynne Drexler，Erratic Water，1963，Oil on canvas，80.3 x 100.7 cm，85.1 x 104.1 x 5.1 cm (framed)，圖片致謝藝術(shù)家及白立方

白立方展位將呈獻(xiàn)來(lái)自多位國(guó)際重要藝術(shù)家的作品，包括：伊黛爾·阿德楠（Etel Adnan）、恩里科·大衛(wèi)（Enrico David）、琳恩·德雷克斯勒（Lynne Drexler）、翠西·艾敏（Tracey Emin）、凱里斯·懷恩·埃文斯（Cerith Wyn Evans）、西斯特·蓋茨（Theaster Gates）、莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）、李禹煥（Lee Ufan）、野又穫（Minoru Nomata）、樸棲甫（Park Seo-Bo）、霍華德娜·平德爾（Howardena Pindell）、瑪麗娜·萊茵甘茨（Marina Rheingantz）、傅丹（Danh Vo）、杰夫·沃爾（Jeff Wall）、劉韡、邵帆及周力。

本次展位亮點(diǎn)包括：藝術(shù)家翠西·艾敏的青銅雕塑作品《我本有更多可能》。該作以女性軀體的截?cái)嘈问綖楸憩F(xiàn)對(duì)象，既呈現(xiàn)出被情欲化的特質(zhì)，又流露出一種脆弱感。翠西·艾敏的兩場(chǎng)大型博物館展覽正在美國(guó)耶魯大學(xué)英國(guó)藝術(shù)中心和意大利弗洛倫薩斯特羅齊宮舉辦，展期分別至8月10日和7月20日。

琳恩·德雷克斯勒創(chuàng)作于1963年的作品《幻變之水》，生動(dòng)地展現(xiàn)了藝術(shù)家在20世紀(jì)50年代末至60年代初的第二代抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)中的獨(dú)特地位。展會(huì)同期，琳恩·德雷克斯勒創(chuàng)作于上世紀(jì)70年代的作品首次以個(gè)展的形式展出，于2025年3月26日至5月17日在白立方香港空間舉辦。

此外，還有由韓國(guó)藝術(shù)家李禹煥創(chuàng)作的油畫作品《東風(fēng)》，該作品由白立方沙龍推出——這是白立方的線上二級(jí)市場(chǎng)項(xiàng)目。近期加入白立方畫廊代理藝術(shù)家名單的邵帆畫作《兔子1624》。中國(guó)藝術(shù)家周力創(chuàng)作的顏色絢麗的抽象繪畫《2025 蛻變之一》，今年7月，白立方首爾空間將舉辦周力個(gè)展，此次展覽亦標(biāo)志著藝術(shù)家在韓國(guó)的首場(chǎng)個(gè)展。

工作室畫廊丨1C34

王玉鈺《吸器：浸》，2025，手工染色椴木，硅膠，水彩，丙烯，馬海毛，真絲，不銹鋼珠，馬瑙珠，貝殼，不銹鋼，210（h） x 90 x 15 cm，獨(dú)版，圖片致謝藝術(shù)家及工作室畫廊

工作室畫廊將呈現(xiàn)王玉鈺的個(gè)人項(xiàng)目“Weaving Practice”。展覽中一系列全新的作品基于她對(duì)于城市中與人類存在共生關(guān)系的一些其他生命體（寄生植物、昆蟲、爬行動(dòng)物或軟體生物等）的觀察和思考。作品的形態(tài)由吸器、花蕊、表皮、絨毛、皮膚和分泌物等——這些承擔(dān)著與外部世界進(jìn)行接觸，信息交換或營(yíng)養(yǎng)索取功能的器官與其附屬物形變而來(lái)。每件作品之間通過(guò)細(xì)節(jié)形態(tài)與材質(zhì)等信息，如同藤蔓一般攀爬纏繞彼此，共同編織，構(gòu)成了微妙的聯(lián)系。

站臺(tái)中國(guó)丨1D07

袁運(yùn)生《早春》，2000，油蠟、色彩、 蛋、墨、麻紙，180x180cm，圖片致謝藝術(shù)家及站臺(tái)中國(guó)

肖江《山路》，2024，布面油畫，70x50cm，圖片致謝藝術(shù)家及站臺(tái)中國(guó)

站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)展位呈現(xiàn)26位來(lái)自不同代際藝術(shù)家的代表性作品。其中包括藝術(shù)家景柯文、龔劍、肖江、尹齊、袁運(yùn)生、段遠(yuǎn)文的代表作品；以及邱瑞祥、陳柏豪、張慧、馬可魯、李津、葉慶、黃亮、畢建業(yè)、葛輝、代洲、勞大倫、湯大堯、謝堃等藝術(shù)家的杰出創(chuàng)作。此次精選的作品涵蓋了不同藝術(shù)家的概念框架，通過(guò)代際對(duì)話描繪了繪畫在時(shí)間中的演變軌跡。

Peres Projects丨1D08

李爽，I'm Sorry, 2024，Painting - Resin, fabric, empty pages of notebook, old postcards, spray paint，110 x 60 x 7 cm，圖片致謝藝術(shù)家及Peres Projects

Paolo Salvador，Salvaje, 2023，Painting - Oil on linen，170 x 150 cm，F(xiàn)ramed Dimensions: 173 x 153 x 6 cm，圖片致謝藝術(shù)家及Peres Projects

Peres Projects帶來(lái)了藝術(shù)家安東·莫那爾（Anton Munar）、赫爾曼·尼特西（Hermann Nitsch）、李爽、尉洪磊、哈姆·格德斯（ Harm Gerdes）、伊夫·謝赫（Yves Scherer）、拉法·西爾瓦雷斯（Rafa Silvares）、棠沐、保羅·薩瓦多（ Paolo Salvador）及王子平的精選作品。

阿爾敏·萊希丨1D19

梅忠恕《陽(yáng)臺(tái)》，1941，絹布水墨顏料，41.8 x 27.4 cm，63.5 x 48.9 x 5.4 cm（裱框尺寸），圖片致謝藝術(shù)家及阿爾敏·萊希

黃宇興《九龍城寨》，2023，布面丙烯，150 x 115 cm，圖片致謝藝術(shù)家及阿爾敏·萊希

阿爾敏·萊希展位將呈現(xiàn)一場(chǎng)跨代際群展，匯聚畫廊代理的知名、職業(yè)中期與新興藝術(shù)家們的杰出作品。參展的二十世紀(jì)重要藝術(shù)家包括：卡雷爾·阿佩爾（Karel Appel）、河鐘賢（Ha Chong-Hyun）、瑪麗·羅蘭珊（Marie Laurencin）、約翰·吉奧諾（John Giorno）、馬庫(kù)斯·呂佩爾茨（Markus Lüpertz）、艾格尼絲·馬?。ˋgnes Martin）、巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）、謝爾蓋·波利雅科夫（Serge Poliakoff）、梅忠恕（Mai Trung Thu）、李禹煥（Lee Ufan）、湯姆·威瑟爾曼（Tom Wesselmann）。

同時(shí)，展覽將呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家們的精彩創(chuàng)作，包括：羅比·德·安托諾（Roby Dwi Antono）、奧利弗·比爾（Oliver Beer）、哈維爾·卡勒加（Javier Calleja）、喬治·康多（George Condo）、日內(nèi)瓦·費(fèi)吉斯（Genieve Figgis）、豪爾赫·加林多（Jorge Galindo）、梅迪·哈迪揚(yáng)盧（Mehdi Ghadyanloo）、鄭英胄（Youngju Joung）、邁克爾·卡根（Michael Kagan）、金玟廷（Minjung Kim）、徐渠、泰倫·西蒙（Taryn Simon）、法蘭契斯柯·維佐里（Francesco Vezzoli）、達(dá)斯汀·耶林（Dustin Yellin）、黃宇興。

佩斯畫廊丨1D27

羅伯托·馬塔《尾酒派對(duì)》，1970，布面油畫，未裱框：190 cm × 200 cm；裱框：193 cm × 204.3 cm × 6.4 cm，圖片致謝藝術(shù)家及佩斯畫廊

佩斯畫廊將呈現(xiàn)一系列精選藝術(shù)作品，包括羅伯托·馬塔（Roberto Matta）的?型繪畫作品《尾酒派對(duì)》，以及阿麗佳·柯維德（Alicja Kwade）、李禹煥（Lee Ufan）、李?地、奇奇·史密斯（Kiki Smith）、阿琳·舍切特（Arlene Shechet）、洛伊·霍洛韋爾（Loie Hollowell）、岡崎乾?郎（Kenjiro Okazaki）等當(dāng)代藝術(shù)家的重要作品。此外，展位亦將匯聚多位炙?可熱的中國(guó)藝術(shù)家作品，包括洪浩、李松松、宋冬、尹秀珍和張曉剛，展現(xiàn)畫廊對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的持續(xù)關(guān)注。

佩斯畫廊展位的亮點(diǎn)包括中國(guó)藝術(shù)家李黑地帶來(lái)的全新繪畫作品, 藝術(shù)家將于 5 月在佩斯香港舉辦其加入佩斯后的首個(gè)個(gè)展；波蘭藝術(shù)家阿麗佳·柯維德（Alicja Kwade）的雕塑作品《小隱身》，藝術(shù)家將于 5 月在佩斯紐約旗艦空間迎來(lái)全新個(gè)展；美國(guó)雕塑大師喬·夏皮羅（Joel Shapiro）于 2023 年創(chuàng)作的雕塑近作，藝術(shù)家在過(guò)去六十年間不斷突破雕塑形式的界限，其作品以動(dòng)感、復(fù)雜性及形式上的優(yōu)雅而著稱，他在佩斯東京舉辦的最新個(gè)展剛剛于2月落幕。

展會(huì)同期，佩斯藝術(shù)家亦將在香港及大陸呈現(xiàn)精彩紛呈的展覽及藝術(shù)項(xiàng)目：阿麗佳·柯維德正于香港大館當(dāng)代美術(shù)館舉辦個(gè)展“彼托邦”和戶外項(xiàng)目“等候亭”；奇奇·史密斯將于杭州易空間舉辦個(gè)展。此外，尹秀珍受瑞銀集團(tuán)藝術(shù)藏品委托創(chuàng)作的全新裝置作品《旗門UBS》將于本屆香港巴塞爾的瑞銀貴賓休息室揭幕。同期，佩斯畫廊香港空間將呈現(xiàn)1960年代美國(guó)波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中重要人物羅伯特·印第安納（Robert Indiana）個(gè)展“萬(wàn)象之形”，展出其標(biāo)志性的雕塑、繪畫及版畫作品。

刺點(diǎn)畫廊丨1D29

陳維《故障都市 #250103》，2025，LED顯示屏模組、不銹鋼，81 x 28 x 28 厘米，圖片致謝藝術(shù)家及刺點(diǎn)畫廊

單慧乾《〈現(xiàn)實(shí)戰(zhàn)爭(zhēng)〉試妝 20/11/24》，2024，化妝品、面紙本，34.5 x 31.5 x 8.5 厘米（裝裱尺寸），圖片致謝藝術(shù)家及刺點(diǎn)畫廊

刺點(diǎn)畫廊展位將呈現(xiàn)陳維、智海、鄭燕垠、莊偉、何兆南、廖逸君、劉艾真、單慧乾、蘇詠寶、徐世琪、西亞蝶、楊裕然、楊東龍、楊沛鏗、張文智及鄭皓中的作品。藝術(shù)家劉艾真的錄像作品將在“光映現(xiàn)場(chǎng)”單元展映。展會(huì)同期，陳維和單慧乾的個(gè)展將在畫廊位于香港黃竹坑的空間展出，展期分別至4月12日和5月10日。

BANK丨1D31

林科, Lady with an Ermine-Screenshot 2024-11-28 12.22.18，2024，圖片致謝藝術(shù)家及BANK

文爵, Perfect Plan（The Alibi Of Gods），2025，圖片致謝藝術(shù)家及BANK

BANK在香港巴塞爾帶來(lái)的展覽將作為一面介于現(xiàn)世與來(lái)世的棱鏡，映照肉體與精神。韓篤一的紡織裝置從佛教寺廟中的條幅、商業(yè)廣告和現(xiàn)代金融精英身上汲取靈感，它是營(yíng)銷信息和咒語(yǔ)的混合體，在崇拜和恐懼之間徘徊，試圖概括人類對(duì)人工智能投入信仰的心理瞬間。林科的“天空繪畫”深化了這種不可思議的對(duì)話，這些徘徊的數(shù)字幽靈，既不完全在場(chǎng)，也不完全缺席，將展位變成了電子招魂的現(xiàn)場(chǎng)。同期，林科在BANK上海的個(gè)展將繼續(xù)拓展這一探索。群展中另一件醒目的肖像是柯好理所繪的阿蓋爾公爵夫人，彼時(shí)英國(guó)對(duì)其風(fēng)流生活的窺視與批判也揭示了上流社會(huì)的虛偽與雙重標(biāo)準(zhǔn)，她的人生與畫布上極具揶揄的標(biāo)語(yǔ)相映成趣。

展位另一側(cè)呈現(xiàn)的是與水有關(guān)的作品。張怡（Patty Chang）的《冰》（1999）以攝影的形式記錄了她于90年代的開創(chuàng)性表演，該作品捕捉了藝術(shù)家與重達(dá)兩百磅的冰塊激烈互動(dòng)。張怡關(guān)于女性身體與全球水系共生關(guān)系的長(zhǎng)期探索，將在其紐約大都會(huì)委任新作中呈現(xiàn)，該作品將于3月正式亮相。張移北的雕塑以海洋生物為靈感，它們?cè)忈屃撕笠咔闀r(shí)代的生存隱喻，堅(jiān)硬的外殼和脈動(dòng)孔隙呼應(yīng)了人類社交距離的校準(zhǔn)節(jié)奏。

這些對(duì)生存焦慮的反思與季云飛帶有黑色幽默的水墨挽歌產(chǎn)生了共鳴，作為文革后第一批考入中央美術(shù)學(xué)院的學(xué)生之一，季云飛用古典的筆觸記錄了城市化進(jìn)程中的人類浮萍。此外，唐宋狂野的、酒精潑灑的抽象線性繪畫與鄭慶和（Ching Ho Cheng）冥想療愈的水粉畫作品，對(duì)比展現(xiàn)了兩極種分化的精神自我錨定方式。展覽最后一幕轉(zhuǎn)向全新的聲音：梁浩彌漫著實(shí)驗(yàn)室冷光的油畫令人回味，文爵將自己的畫布作為亞文化元素的熔爐，不同的視角在目所能及的當(dāng)下和推測(cè)的未來(lái)之間協(xié)商著瞬息萬(wàn)變的界限。

星空間 | 1D42

陳可《戴花頭巾的安妮 No. 1》，2025，布面油畫，100 × 80 cm，圖片致謝藝術(shù)家及星空間

張偉《Z-AC1717》，2017，亞麻布油畫，200 × 150 cm，圖片致謝藝術(shù)家及星空間

星空間將呈現(xiàn)9位藝術(shù)家的作品，包括陳可、劉香成、劉商英、鞠婷、潘琳、向京、煙囪、張暉、張偉等，展現(xiàn)不同代際的藝術(shù)家的創(chuàng)作。

藝術(shù)家陳可將于5月17日至9月7日在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）舉辦個(gè)展，呈現(xiàn)其“包豪斯女孩”系列的最新作品，該系列以在包豪斯求學(xué)的女性為原型，憑借豐富的想象主動(dòng)塑造了心中的女性形象。星空間亦將在今年籌劃關(guān)于藝術(shù)家張偉的重要個(gè)展，緬懷藝術(shù)家的同時(shí)，也再次呈現(xiàn)藝術(shù)家張偉作品的獨(dú)特和強(qiáng)烈的藝術(shù)理念。

德薩畫廊丨3C08

鐘慰《依坐伴花園》，2025，布面壓克力，160 x 240 厘米，?鐘慰，圖片由德薩畫廊提供

陸揚(yáng)《獨(dú)生獨(dú)死—?jiǎng)?chuàng)造者》，2025，?陸揚(yáng)，圖片由德薩畫廊提供

德薩畫廊展位將呈獻(xiàn)其精心策劃的群展，包括藝術(shù)家陳嘉翹、侯佳男、Lov-Lov、馬思博、麥影彤二（Mak2）、王韞琛、王加加、王欣及鐘慰的布面和紙本作品、視頻及多媒體作品，探討其在后科技時(shí)代的身份認(rèn)同。身處流動(dòng)意識(shí)的時(shí)代，藝術(shù)家們正為表達(dá)當(dāng)下議題重構(gòu)其創(chuàng)作實(shí)踐。

繼2024年麥影彤二于“藝聚空間”展出大型裝置《復(fù)制中的復(fù)制中的復(fù)制中的復(fù)制》后，畫廊今年將與澳洲悉尼的COMA合作，在“藝聚空間”呈現(xiàn)來(lái)自駐東京藝術(shù)家陸揚(yáng)突破邊界的多媒體裝置作品。裝置中的獨(dú)生獨(dú)死（DOKU），是陸揚(yáng)自2020年起開發(fā)的數(shù)字角色，其中結(jié)合了數(shù)字藝術(shù)、人工智能、電腦合成影像技術(shù)及虛擬實(shí)境，旨在將獨(dú)生獨(dú)死塑造成一名獨(dú)立藝術(shù)家。該裝置于藝博會(huì)中以出乎意料的快閃店形式呈現(xiàn)，如此邂逅藝術(shù)的方式，尖銳而根本地詰問了有關(guān)原創(chuàng)身份、創(chuàng)作本身、藝術(shù)與其價(jià)值之關(guān)聯(lián)的問題。

此外，駐上海藝術(shù)家王欣將在展會(huì)同期于畫廊香港空間舉辦個(gè)展“靈光遺產(chǎn)計(jì)劃”，展期至5月17日。展覽將自身定位為一家虛擬服務(wù)機(jī)構(gòu)，提供人類垂涎萬(wàn)代之想望——永生。該展將展出一系列相互關(guān)聯(lián)的雕塑、多媒體和互動(dòng)裝置，儼如一個(gè)展示稀奇未有、透過(guò)前衛(wèi)科技保存人類精神意識(shí)的設(shè)備陳列室。

千高原藝術(shù)空間丨3C21

陳秋林《溺》 – 行為表演攝影，哈內(nèi)姆勒攝影純棉美術(shù)紙、藝術(shù)微噴，50.5 × 90 cm，2021，Ed. 8 + 2AP，圖片致謝藝術(shù)家及千高原藝術(shù)空間

饒維懿《絕對(duì)沉默》，布面丙烯，180 × 150 cm，2025，圖片致謝藝術(shù)家及千高原藝術(shù)空間

千高原藝術(shù)空間將分別在主展區(qū)“藝?yán)人C萃”和“光映現(xiàn)場(chǎng)”單元呈現(xiàn)畢蓉蓉、陳秋林、陳蕭伊、何多苓、馬文婷、漆瀾、饒維懿、王川、王紹強(qiáng)、熊浩棋、楊述、翟倞的繪畫、裝置、錄像及攝影作品。

Vanguard畫廊丨3C30

林天苗《突起的紋樣》，2014，羊毛線、紗線、丙烯，275 x 1110 cm，圖片致謝藝術(shù)家及Vanguard畫廊

肖江《在畫室》，2024，布面油畫，100 x 80 cm，圖片致謝藝術(shù)家及Vanguard畫廊

Vanguard畫廊展位將呈現(xiàn)藝術(shù)家林天苗、肖江、金浩釩、有機(jī)·奧諾黛拉的作品。此外，王業(yè)豐的最新創(chuàng)作《沙漠花園》將于“藝聚空間”單元首次亮相，并計(jì)劃于5月參與上海玻璃博物館的“退火”項(xiàng)目。該作品通過(guò)三維模擬動(dòng)畫、玻璃和不銹鋼雕塑、以及繪畫等多種媒介，邀請(qǐng)觀看者沉浸在藝術(shù)家創(chuàng)建的獨(dú)特“游牧主義”世界中。

弗勞爾斯畫廊丨3C49

鳥頭《鳥頭世界 - 克洛昂徠城》，2025年 ，UV打印，亞克力 ，120 x 410厘米，限量3版，圖片致謝藝術(shù)家及弗勞爾斯畫廊

陳麗云《超越表面》，2024年-仍在進(jìn)行，編織切碎的旅行證件，800 x 20 x 5 厘米，圖片致謝藝術(shù)家及弗勞爾斯畫廊

弗勞爾斯畫廊將在“亞洲視野”單元展出上海藝術(shù)家組合鳥頭的最新作品?！而B頭世界 - 克洛昻徠城》（2025）是《鳥頭世界》矩陣系列的全新攝影裝置，這組作品由124張照片組成，藝術(shù)家將過(guò)去十年在香港拍攝的照片進(jìn)行脈絡(luò)化的整理和編輯。

此外，畫廊還將在“藝聚空間”單元展出駐香港和里斯本藝術(shù)家陳麗云（Movana Chen）的一系列裝置作品:《超越表面》、《裝構(gòu)》和《連接與邊界》。陳麗云的創(chuàng)作將雕塑、裝置藝術(shù)、表演等形式融合在一起。多學(xué)科藝術(shù)實(shí)踐植根于她對(duì)跨文化交流的探索，通過(guò)解構(gòu)重構(gòu)字典、地圖等紙質(zhì)材料，創(chuàng)造出新的語(yǔ)言形式。

維伍德畫廊丨3D14

艾爾·安納祖《無(wú)題》，2025，瓶蓋、鋁及銅線，306 x 318 cm，圖片致謝藝術(shù)家及維伍德畫廊

安·萊達(dá)·夏皮羅《由虛到實(shí)的物質(zhì)》，2020，紙上水彩、彩鉛及水粉，76 x 56 厘米，圖片致謝藝術(shù)家及維伍德畫廊

維伍德畫廊于“藝?yán)人C萃”主展區(qū)的展位聚焦于10位藝術(shù)家的哲學(xué)理念，探索藝術(shù)如何在復(fù)雜的文化差異中航行，促進(jìn)對(duì)話，以創(chuàng)造共存與和平。參展藝術(shù)家包括艾爾·安那祖（El Anatsui）、佐蘭·穆西奇（ZoranMu?i?）、林嵐（Jaffa Lam）、索皮·比（Sopheap Pich）、金守子（Kimsooja）、彼得·布根豪特（Peter Buggenhout）、石至瑩、博斯克·索迪（Bosco Sodi）、今井祝雄（Norio Imai）、瓦卡斯·汗（Waqas Khan）及安·萊達(dá)·夏皮羅（Ann Leda Shapiro）。這些藝術(shù)家以深切的敬意對(duì)待各個(gè)社區(qū)及其文化、身份與歷史，同時(shí)揭示生命的根本問題。通過(guò)獨(dú)特的材料或是獨(dú)特主題，觀眾直面藝術(shù)家描繪的記憶、歷史與社會(huì)政治的廣闊景觀，以及他們內(nèi)心與外在的沉思。

此外，畫廊還將以“展中展”的形式參與“策展角落”項(xiàng)目，以獨(dú)立區(qū)域呈現(xiàn)美國(guó)藝術(shù)家安·萊達(dá)·夏皮羅（Ann Leda Shapiro）的特展“氣之顯現(xiàn)”，追溯藝術(shù)家五十年來(lái)對(duì)生命復(fù)雜系統(tǒng)及心靈與身體景觀的深刻探索。

獅語(yǔ)畫廊丨3D28

顧?平《??的墨線 201404》, 2014，亞麻布丙烯，200 x 300 cm，圖片致謝藝術(shù)家及獅語(yǔ)畫廊

顧?平《??的墨線 202004》, 2020，亞麻布礦物顏料，176 x 176 cm，圖片致謝藝術(shù)家及獅語(yǔ)畫廊

獅語(yǔ)畫廊將在“亞洲視野”展區(qū)呈現(xiàn)顧小平的個(gè)人項(xiàng)目“墨動(dòng)”，聚焦藝術(shù)家近年創(chuàng)作的三個(gè)代表系列：“行走的墨線”“觀物取象”以及“均值”。

自90年代起，顧小平就以豐富的攝影、裝置與行為藝術(shù)活躍于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的舞臺(tái)，熾烈、乖張、叛逆地進(jìn)行自己前衛(wèi)的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，呈現(xiàn)了經(jīng)濟(jì)文化轉(zhuǎn)型期中國(guó)社會(huì)的種種社會(huì)圖景，以中國(guó)當(dāng)代最具前瞻型藝術(shù)家的身份而知名。2013年起，顧小平則以“行走的墨線”開啟創(chuàng)作的新面貌。從“行走的墨線”至“觀物取象”與“均值”，他利用中國(guó)傳統(tǒng)木工用具墨斗進(jìn)行的繪畫與行為實(shí)踐，在抽象繪畫的領(lǐng)域延續(xù)其素來(lái)藝術(shù)語(yǔ)言的實(shí)驗(yàn)，也以身體力行的行為與勞作形成了自身切實(shí)的修行哲思。

耿畫廊丨3E07

蘇笑柏《瓦-11》，2006，油彩 漆 麻 陶土，24.5 x 23.3 x 2.5 cm，圖片致謝藝術(shù)家及耿畫廊

彭薇《迴廊 No. 3》，2022，彩墨 麻紙，60 x 180 cm，圖片致謝藝術(shù)家及耿畫廊

耿畫廊致力于建構(gòu)亞洲當(dāng)代藝術(shù)脈絡(luò)，為來(lái)自不同文化軸線的觀眾梳理出東方美學(xué)意識(shí)與當(dāng)代藝術(shù)思維所交織出的不同維度。本次展會(huì)，畫廊帶來(lái)了蘇笑柏、楊茂林、薛保瑕、袁慧莉、索菲普·皮奇、彭薇與蘇孟鴻作品。此次群展將呈現(xiàn)七位藝術(shù)家精煉東方美學(xué)哲思的獨(dú)特藝術(shù)視野，將創(chuàng)作者們解構(gòu)東方美學(xué)意識(shí)中各式文化符碼的藝術(shù)思辯，轉(zhuǎn)譯為審視地緣美學(xué)、身份政治、消費(fèi)文化以及信仰體系的觀看路徑。

大未來(lái)林舍畫廊丨3E14

吳大羽《無(wú)題》，1970s，油性蠟筆 紙，14.8x10.2 cm，圖片致謝藝術(shù)家及大未來(lái)林舍畫廊

趙趙《草木 No.2 2025》，2025，油彩，畫布，90x120 cm，圖片致謝藝術(shù)家及大未來(lái)林舍畫廊

大未來(lái)林舍畫廊帶來(lái)五位現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作，包括常玉、吳大羽、蕭勤、陳道明和趙趙的作品。展覽透過(guò)跨距百年華人藝術(shù)家的創(chuàng)作，以東方藝術(shù)的審美視角，探討藝術(shù)家如何運(yùn)用當(dāng)代視覺語(yǔ)彙，對(duì)西方藝術(shù)及自身文化展開回應(yīng)。從東方藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)上來(lái)看，“水墨”“書畫”正是承載老莊禪宗思想的重要表現(xiàn)形式。華人藝術(shù)家把握筆墨背后文化美學(xué)的精神，重新演繹傳統(tǒng)文本為當(dāng)代語(yǔ)境，以獨(dú)特的視角各自展開與傳統(tǒng)的對(duì)話。其中，趙趙帶來(lái)的全新創(chuàng)作“草木”系列將于“策展角落”單元展出。

出品人：董瑞、吳雙

撰文、 版式設(shè)計(jì)： Tina

審校：王欣然