2025年6月27日，由傳商、山海盟聯合主辦，短劇新勢力、短劇右先生協(xié)辦，AI解說大師、圖南圣世影業(yè)、劇能剪、SaltyTV、城市中國融媒體、商界·達客行等機構支持的“第五屆短劇產業(yè)對接大會·杭州”圓滿落幕。大會匯聚了影視短劇制作、短劇平臺、技術研發(fā)及學術研究等領域的眾多從業(yè)者共同探討行業(yè)前沿趨勢。
本次大會聚焦“海外短劇市場新機遇”、“短劇+產業(yè)融合創(chuàng)新”及“AI翻譯技術在短劇領域的應用”等熱點議題，與會嘉賓通過主題演講、圓桌對話、5分鐘對接桌閉門會等形式展開深度交流。此外，大會還圍繞短劇與電商、游戲、品牌營銷的跨界融合展開討論，AI翻譯技術專場更展示了最新研發(fā)成果及本地化應用案例，為行業(yè)提供切實可行的解決方案。

為鼓勵在短劇領域做出突出貢獻的企業(yè)和個人，大會特別設立"短劇梧桐獎"，旨在嘉獎在內容創(chuàng)作、技術創(chuàng)新、市場開拓等方面表現卓越的企業(yè)機構與個人創(chuàng)作者。獲獎者包括頭部制作公司、導演及技術研發(fā)團隊等。展現了行業(yè)發(fā)展的蓬勃活力與創(chuàng)新動能。

為更好促進企業(yè)間合作與資源對接，現場進行了備受企業(yè)喜愛的高效精準“5分鐘對接桌閉門會”。通過篩選參會企業(yè)與需求匹配，在限定時間內快速碰撞合作火花。助力企業(yè)快速建立高價值合作伙伴關系。

如何增加出海短劇的確定性
TopShort 內容負責人 水闌瑟
會上水闌瑟女士闡述了，如何增加出海短劇的確定性，以TopShort和Nishiki水闌瑟的錦書工作室為例，其1年內制作了20部短劇，票房最高達3.5億，但也遭遇過連續(xù)三部失利。近三個月日本市場持續(xù)增長，投放素材增加，但單部作品營收能力下降，依賴中國翻譯劇和英語劇爆款，本土劇近兩個月未出現新爆款，生存空間被擠壓，且暫不具備全球市場競爭力。針對日本本土劇困境，建議解決生產成本與品控矛盾，控制成本或出精品；升級劇本，結合日本用戶共情點與中國故事核；并在各維度提升作品質量，最后強調堅信日本市場天花板需由本土劇打開，鼓勵持續(xù)摸索與進步。

內容策略為短劇插上商業(yè)化的翅膀
歐游集團 創(chuàng)始人 蘇成
短劇的本質是短視頻+序列化，一種新的媒介格式，而在短劇中填充信息進行傳播，就叫微短劇+千行百業(yè)。蘇成強調，內容的本質是帶來利害關系波動的新信息，但很多人并不真正了解內容，所以創(chuàng)作的作品會偏離了內容的可看性。內容策略方面，歐游借助12年內容引爆品牌增長的經驗，保持了較好的爆款率。除了運用在電影電視劇短劇上之外，歐游今年把內容模型運用到了城市IP資產管理，非標商業(yè)改造。此外，也介紹了精品電影短片和品效帶貨超級IP等業(yè)務

多模態(tài)引擎驅動：構建工業(yè)級短劇剪輯量產平臺
劇能剪 負責人 余冰
“劇能剪”是工業(yè)級短劇剪輯量產平臺，以多模態(tài)引擎驅動，實現端到端剪輯與投放一體化。它遵循好剪輯的核心要素與原則，剪輯效率優(yōu)勢顯著，單劇日產量可觀。其算法架構依托多方面分析，提供智能剪輯方案，像視頻切分、關鍵幀抽取等功能完備，還有剪輯模版AI生成及解說內容生成、任務調度等體系。該平臺亮點紛呈，能精準捕捉高光時刻、把握流量密碼，以黃金6秒吸引用戶，實現爆款引流；剪輯方式多樣，可一站式滿足需求；且注重合規(guī)原創(chuàng)，讓用戶交付無憂。整體而言，“劇能剪”憑借先進AI技術，為短劇剪輯帶來高效解決方案，有望引領短劇剪輯量產新趨勢。

流量不設邊界，翻譯+解說雙引擎助力短劇海外爆發(fā)
AI解說大師 市場總監(jiān) 沐風
AI解說大師在短劇出海領域的創(chuàng)新應用。AI解說大師憑借在短劇譯制出海和分銷投流兩大核心服務，以及強大的本土化翻譯和分銷投流素材生成能力，為短劇國際化提供了有力支持。相較于傳統(tǒng)人工翻譯，AI解說大師在成本、效率及多語言支持方面展現出顯著優(yōu)勢，不僅能夠大幅降低成本，提升翻譯效率，還能同步輸出多種語言，并自動生成文化注釋，確保翻譯的準確性和文化適應性。此外，AI解說大師還具備精準OCR字幕識別、個性化翻譯定制和情感克隆AI配音等先進功能，支持電影、電視劇爆款解說復刻，并提供全語種、全流程、低成本高效率的API接入服務，為短劇出海提供了全方位的解決方案，助力中國短劇走向世界。AI已經帶來了一場革新，不破不立，嘗試去理解-接受-融入發(fā)揚，智能化辦公已經是大勢所趨，我們有幸成為了參與和見證者。

圓桌：影視文旅融合下閑置資產空間改造思考
主持人：歐美片場 CEO 楊志東
蘇州康納科技 總經理 陳鈳
中信國安第一城 品牌總監(jiān) 張楷婕
扶搖直上影視科技 總經理 李玉龍
張楷婕：以河北京津冀交匯地帶的明代文化主題文旅綜合體項目為列，該項目隸屬中央企業(yè)，資產均為國有，由項目自身籌資運營，物業(yè)空間自持。項目核心亮點是文旅與影視深度融合：一方面打造國潮樂園，以明代文化為根基融入國潮元素，為游客帶來沉浸式文化旅游體驗；另一方面，內設影視基地，整合內外景資源自制古裝短劇等影視產品，同時面向B端企業(yè)提供專業(yè)拍攝場地及配套服務，實現C端與B端雙向市場覆蓋。然而，項目發(fā)展面臨挑戰(zhàn)，當地缺乏影視產業(yè)扶持政策。在參與大型項目合作時，企業(yè)會通過與地方政府開展商務互動，尋求合作機遇，嘗試突破政策限制，挖掘項目在文旅與影視產業(yè)融合方面的潛力。
李玉龍: 在發(fā)展成果上，鄭州通過與政府投資項目合作，將政府下屬產業(yè)園區(qū)、商業(yè)街區(qū)轉化為拍攝基地，成功盤活閑置資產，推動現代劇拍攝量躍居全國首位。目前鄭州月拍短劇量已超500部，鄭州前三的公司月拍攝數量均在100部左右，盡管受市場因素影響，活躍基地數量（約30家，其中超10家為大型基地）及日接待量存在波動，但整體發(fā)展態(tài)勢良好。在合作要點方面，與政府合作時確保物業(yè)產權清晰是重中之重，可有效規(guī)避未來債務糾紛、工程款等潛在風險。同時，他指出政府通常不會主動參與基地建設運營，建議主動引導政府加入產業(yè)基金創(chuàng)建，通過資源共享、風險共擔，推動合作項目順利開展。
陳 鈳：蘇州文旅項目與蘇州地鐵合作推出短劇《乘著地鐵去旅行》，借助政府與國企資源，探索國有和民營企業(yè)資產高效利用模式，融合文旅資源，推動地方經濟發(fā)展。并在 ai 影視領域有所突破，聯合制作出國內首部全 aigc 短劇《大明星體驗卡》將于不久后上映。同時，提出關于集體與私人資產合作模式，在鄉(xiāng)村地區(qū)，采用 “村集體+農戶+企業(yè)”合作模式;農戶以閑置土地和房屋入股，參與基地運營分紅，村集體負責協(xié)調管理，企業(yè)負責投資建設與運營，實現多方共贏他在國有、集體、私人閑置資產中融資困難問題中回答:“應該面向短劇愛好者創(chuàng)作者開展眾籌，籌集改造資金，以基地未來收益權、短劇版權作為回報。同時鼓勵短劇企業(yè)以優(yōu)質劇本版權、拍攝設備等進行質押融資，獲取改造資金”。在拍攝場景的選擇上他提出:“核心邏輯:“性價比+適配比，租賃成本低，轉場便捷，配套完善”。要在成本，效率，效果之間找平衡，短劇制作端的場景偏好始終圍繞“低成本、高效率、強視覺”

圓桌標題：從出海到回流海外短距國內造的市場機遇與挑戰(zhàn)
主持人：Kira
浩歷傳媒 CEO 王雯錦
上海風生水起影視文化 CEO 陳格格
歐美片場 CEO 楊志東
SaltyTV海外短劇 內容本地化項目負責人 林子瑤
王雯錦：海外短劇拍攝面臨成本高、場景本地化、演員調配及文化差異等挑戰(zhàn)，如洛杉磯成本高昂，國內則存在場景適配與演員選用難題，即便解決前兩者，工作習慣與文化認同仍是障礙，強調前期溝通和文化適應的重要性，建議尋找優(yōu)質合作伙伴并開展長期國際合作。在海外場景建設方面，建議鄭州地區(qū)公司借鑒國內成功案例，同時關注本地化和文化差異，契合海外市場審美；還可學習杭州經驗，整合資源，探索與海外團隊的創(chuàng)新合作模式。選擇國內場地拍攝海外短劇時，不應局限于中國人審美意義上的歐美風格，要注重本土化與文化融合，依受眾調整布置，外景選擇需貼合故事背景。劇本創(chuàng)作時應規(guī)避難以模仿的中國本土植被。針對外國演員對中國文化理解不足的問題，可通過深入交流中國家庭文化等內容，幫助其融入劇情，提升表演水平。
陳格格：在日本拍攝電影時，場地成本問題突出，費用從30 - 40萬日元/天漲至60萬日元，且每日僅10小時拍攝時間，超時需額外付費，極大增加了制作成本與時間成本。相較而言，中國影視基地場景豐富，未來我計劃更多邀請日本團隊來華拍攝，降低制作限制。跨文化合作中，劇本本土化與文化差異是主要挑戰(zhàn)。以日本動漫小說IP改編項目為例，我們探索出一系列應對策略。對于日本演員，雖因審美差異在中國市場接受度有限，但他們在臺詞背誦與表演技巧上專業(yè)性極強。在技術應用層面，我計劃推動公司全面擁抱AI技術。后續(xù)新劇將借助AI完成場景制作，突破實體場景與特定演員的束縛，提升制作效率與靈活性，以更好滿足拍攝與出海需求。我期待通過這些探索，進一步攻克文化與制作難題，帶來更多優(yōu)質作品。
楊志東：在短劇出海方面，2022年公司投入大量資源與資金，開展近二十個海外劇目項目，旨在積累經驗并評估盈利潛力。但因策略未達預期，于2023年年末暫停項目。不過，2023年下半年海外市場需求回升，內容出海需行業(yè)協(xié)同，匯聚各方力量推動海外短劇及內容的國內生產與出海，這對國家、產業(yè)及內容制造業(yè)均意義重大。談及國內外短劇拍攝差異，國內優(yōu)勢在于拍攝周期短、團隊配合默契，能高效解決場景問題，有專業(yè)團隊提供解決方案；海外如澳洲等地，因規(guī)定嚴格，特殊題材拍攝受限，場景與道具籌備成本高、周期長，但海外場景可提供多元國際視角與配套設施，產出符合不同地區(qū)審美習慣的畫面。
林子瑤：在海外市場拓展中，翻譯質量是打開局面的關鍵。精準的翻譯不僅能消除觀眾的理解障礙，更能搭建起文化共鳴的橋梁。因此，文化輸出必須采用本土化翻譯策略，就像把中文成語“倚脹紅”轉化為貼合英文語境的表達，這樣才能讓外國觀眾真正理解和接受我們的文化內容。為了提升翻譯效率與準確性，我的團隊創(chuàng)新采用AI輔助與人工校對結合的模式。AI能夠快速處理大量文本，而人工校對則確保翻譯既符合語言習慣，又不失文化內涵，以此在時效與質量間找到平衡，助力國際文化交流。談到海外內容創(chuàng)作，我發(fā)現地域差異帶來的機會十分顯著。東南亞市場對古裝題材熱情高漲，北美市場則更傾向通俗化故事與普世價值觀。所以在篩選劇本時，我會著重考量題材的普適性，同時結合不同地區(qū)觀眾的文化偏好，做好內容的本土化改編，在保留文化內核的同時，最大程度提升作品的接受度，探索更廣闊的創(chuàng)作空間。

單部引流5000萬+平臺TOP10爆款的共性拆解
卷柏影視 總經理 杜垚燊
我們在短劇制作領域有著獨到的見解和成功的經驗，以下是總結的爆款五大共性大家可以借鑒。首先，爆款短劇需具備“瞬間超載”的鏡頭內容，即在有限時間內呈現大量信息或者融入更多的情節(jié)轉折，吸引觀眾眼球。其次，團隊協(xié)作至關重要，團隊成員之間的默契的配合是制作高質量短劇的基礎。再者，導演需要具備掌控全局的責任感，對制作質量負責確保每個環(huán)節(jié)都達到高標準。此外，對劇本細節(jié)的極致追求也是關鍵，精細的劇本能提升短劇的整體質量。最后，演員與短劇相互成就，優(yōu)秀的演員能提升短劇的表現力，而短劇的成功也能為演員帶來更多機會。這五大共性共同構成了卷柏影視制作爆款短劇的核心策略，為短劇制作行業(yè)提供了寶貴的參考。

傳統(tǒng)影視從業(yè)者如何轉型擁抱短劇
劇聚聯盟 總制片人 曹震
通過聚焦于傳統(tǒng)影視從業(yè)者向短劇領域的戰(zhàn)略轉型，系統(tǒng)闡述一些轉型路徑與實戰(zhàn)案例。劇聚聯盟，作為行業(yè)先鋒，攜手路得傳媒等優(yōu)質伙伴，共同探索短劇市場新機遇。通過深入剖析轉型短劇的關鍵要素，有必要強調“與時俱進”的重要性，通過對一些失敗與成功案例的對比分析，我們可以看到盲目沿用傳統(tǒng)影視思維的風險，以及結合短劇特性進行創(chuàng)新突破的必要性。此外，我認為“更多短劇+”的發(fā)展策略勢在必行，旨在通過拓展資源、強化口碑建設，進一步提振短劇行業(yè)的整體信心，推動其向更高質量、更廣闊的市場空間邁進。

短劇+電商，邊看邊買新玩法
汪汪短劇 MCN事業(yè)部總經理 李征
短劇+電商，不僅是品牌宣傳的有效營銷手段，還能加深公眾對品牌的理解。短劇加電商在IOT領域的應用和挑戰(zhàn)，從電商行業(yè)緯度中，特別要區(qū)分貨品銷售與人帶貨、貨帶人之間的差異，并對電商直播的現狀、挑戰(zhàn)以及成功案例進行分析，如品牌合作、短劇制作和直播帶貨的實踐。無論是內容創(chuàng)作還是直播，了解產品特性和目標客戶群至關重要。此外，電商直播也面臨一些問題，如參與度不高，具體來說觀眾人數的波動，以及這對品牌推廣策略的影響。整體上，我都是希望能幫助大家更好地理解市場和營銷策略，有效運用資源，提升營銷效率。另外不同發(fā)展階段，公司對營銷策略的需求各異，我認為無論是在電商還是直播領域，理解產品特性和有效溝通是成功的關鍵。

短劇+從破圈到融圈的新思考
主持人：傳商 策劃人 夢陽
杭州漫禾動漫 總經理 鄭明正
菜場短劇 創(chuàng)始人 山菜
劇聚聯盟 總制片人 曹震
鄭明正：近年來，短視頻和動畫在內容傳播領域的影響力持續(xù)擴大。動畫作為一種高表現力的媒介，曾被廣泛應用于城市宣傳片、非遺文化推廣等領域，憑借其獨特的視覺語言和敘事方式，有效提升了傳播效果。然而，早期動畫制作的高成本限制了其市場普及，盡管部分作品反響有限，但其在內容深度和互動可玩性上的潛力仍值得深入挖掘。隨著AI等技術進步，動畫制作成本有望降低，為創(chuàng)意空間打開新大門。當前，短劇和動漫產業(yè)處于快速發(fā)展期，需注重內容品質提升，利用技術優(yōu)化制作流程。短劇與動畫的結合（“短劇+”）或將成為行業(yè)新趨勢，其碎片化、輕量化的特點符合現代用戶的消費習慣。但需警惕盲目追求短期流量以實現長期可持續(xù)發(fā)展。隨著全球短劇市場成熟度提升，持續(xù)吸引資本與人才的關注，推動行業(yè)邁向更高水平。
山 菜：考慮到我自己拍攝的劇目數量不少，這讓我聯想到十年前“互聯網 +”時代的繁榮景象，那時候互聯網規(guī)模龐大，達到了 1200 億，而且短劇形式在各個行業(yè)都迅速得到應用。當下類似線上打印這樣的創(chuàng)新模式，到底有沒有實現的可能呢？在我看來，要是想讓非遺等內容得到更廣泛的關注和接納，創(chuàng)新呈現方式十分關鍵。我覺得可以借助游戲 NPC 的形式、當下熱門的綜藝形象，再融入特效處理和 AI 技術進行加持。這樣，當用戶游覽景點時，既能沉浸在游戲的魅力之中，又能以更加生動有趣的方式接觸到非遺。如此一來，受眾群體就能得到大幅拓展，不再局限。我還注意到，當下在行業(yè)里，擴圈和出海是備受關注的熱門話題。我認為剛才提到的這種創(chuàng)新模式，或許能為非遺等文化內容的擴圈與出海提供有力的支持。
曹 震：觀望全球轉移市場規(guī)模，我認為要換短劇并期望有效果。在千行百業(yè)中我接觸的投資方以影視為主，包括地產、酒店等領域，還有煤老板、個人及基金，需依企業(yè)、資金和需求類型定制。或者他們旗下有其他的，再接觸發(fā)散。另外在這個發(fā)展過程中短劇質量上升空間還很大。短劇創(chuàng)作要注重品質以實現破圈。如今，品牌方或電商等外部力量涉足短劇，可通過官方渠道或招募合作，但短劇品質的壁壘與圈層必須堅守，否則易像傳統(tǒng)影視劇中的硬廣，引發(fā)觀眾不適，影響劇集觀感、品質及傳播效果。優(yōu)質內容創(chuàng)作需依據產品特性精準定位，與品牌方商討雖繁瑣，但制作要圍繞品質，才能吸引觀眾。
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