8月16日 深圳

B10 現(xiàn)場(chǎng)

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MAO LIVEHOUSE 永慶坊店

8月19日 上海

萬(wàn)代南夢(mèng)宮·夢(mèng)想劇場(chǎng)

8月23日 石家莊

2025 石家莊草莓音樂節(jié)

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2025 中國(guó)巡演，74歲高齡的Michael Rother將攜另一支德系傳奇樂隊(duì)La Düsseldorf鼓手Hans Lampe（參與了NEU!、NEU!2、NEU!75三張經(jīng)典專輯的錄制工作）、前Camera樂隊(duì)吉他手Franz Bargmann，以及意大利電子音樂家Vittoria Maccabruni一起組成現(xiàn)場(chǎng)陣容。

Michael Rother

Photo by Vittoria Maccabruni

專場(chǎng)時(shí)長(zhǎng)90 分鐘：從NEU!到Harmonia，以及Michael Rother精選的個(gè)人作品，將你收藏的經(jīng)典曲目一網(wǎng)打盡！

就算你沒聽過他們

這些封面你總或多或少見過吧？

NEU!波普藝術(shù)風(fēng)格的封面

被視為對(duì)現(xiàn)代消費(fèi)社會(huì)的批評(píng)和抗議

在如今這個(gè)被碎片化的音樂消費(fèi)模式和算法主導(dǎo)的時(shí)代，對(duì)年輕樂迷 / 樂隊(duì)來(lái)說(shuō)，重新審視krautrock和Michael Rother獨(dú)特的進(jìn)步意義，似乎顯得尤為重要。

這提醒著我們：要成就真正偉大的藝術(shù)，并非依靠短暫的流行——更需要無(wú)畏的探索精神與獨(dú)特的聲音視野。

Future Days: Krautrock and the Building of Modern Germany ,

正如音樂作家David Stubbs在Future Days: Krautrock and the Building of Modern Germany一書中所說(shuō)的那樣：“krautrock并非一種靜態(tài)的歷史現(xiàn)象，而是持續(xù)向前推進(jìn)的文化脈絡(luò)，它為我們提供了一種永不過時(shí)的前進(jìn)精神與創(chuàng)造姿態(tài)?！?/p>

重復(fù)之中，我們發(fā)現(xiàn)自由；

創(chuàng)造之中，我們抵抗平庸。

—— Michael Rother

Michael Rother ,2024

Photo by Vittoria Maccabruni

1960 年代末到 1970 年代初，戰(zhàn)后的德國(guó)年輕人身處一個(gè)充滿焦慮與躁動(dòng)的時(shí)代：社會(huì)快速變革，傳統(tǒng)保守主義氣氛濃厚，年輕一代渴望突破封閉的社會(huì)框架，迫切需要一種全新的文化認(rèn)同與身份表達(dá)——音樂，再次成為了最直接的反抗工具。

此時(shí)，英國(guó)與美國(guó)的搖滾樂正占據(jù)著西方流行音樂的主要市場(chǎng)，但一部分西德音樂人敏銳地意識(shí)到：那些盛行于大西洋彼岸的聲音無(wú)法滿足他們強(qiáng)烈的自我表達(dá)意愿，他們渴望發(fā)出一點(diǎn)“別的”聲音。

NEU! and friends , 1972

Photo by Peter Lindbergh

于是，一場(chǎng)關(guān)于聲音的革新運(yùn)動(dòng)開始在德國(guó)各個(gè)城市間悄然滋生：年輕的先驅(qū)者們嘗試通過極簡(jiǎn)主義、迷幻氛圍、模擬電路等新理念對(duì)既有以 blues 為根基的搖滾樂進(jìn)行改造，這便是如今「krautrock」音樂的最初雛形——盡管這個(gè)詞最初是被英國(guó)媒體帶著戲謔意味創(chuàng)造出來(lái)的，但并不妨礙它如今仍被視為先鋒音樂和實(shí)驗(yàn)精神的代表，并在一定程度上“塑造了實(shí)驗(yàn)搖滾的未來(lái)”。

Michael Rother , 1971

Photo by Ann Weitz

1971 年，在杜塞爾多夫，著迷于心理學(xué)與哲學(xué)的Michael Rother正在一間精神衛(wèi)生機(jī)構(gòu)服兵役。作為一個(gè)已經(jīng)擁有一定樂隊(duì)演出經(jīng)驗(yàn)的吉他手，20 歲出頭的 Michael Rother 對(duì)“搖滾英雄”和“復(fù)制現(xiàn)有的聲音”感到厭倦和不滿，離開了先前的樂隊(duì)Spirits?of?Sound：“我逃離了布魯斯和爵士的根基，十分孤獨(dú)。當(dāng)時(shí)我不認(rèn)識(shí)同樣有差異愿望的人，那是一個(gè)四處游離的沮喪時(shí)期”——而這種由不滿引發(fā)的渴望情緒，在未來(lái)的幾十年里仍持續(xù)引發(fā)著共鳴。

Michael Rother live with Kraftwerk , 1971

Photo Michael Rother Archives

所幸，這樣的日子并未持續(xù)很久，Michael Rother 在錄音室結(jié)識(shí)了Ralf?Hütter（如今Kraftwerk兩位核心成員中僅存的一位）。一段即興演奏之后，Michale Rother 意識(shí)到自己并不孤單：“我遇到了唯一一個(gè)可以不用語(yǔ)言交流，只是互相用旋律就足以溝通想法的音樂家”，而在場(chǎng)的另外二人——Florian?Schneider和Klaus?Dinger也有著同樣的念頭。很自然地，Michael Rother 與他們交換了電話號(hào)碼，并很快決定加入他們的樂隊(duì)——Kraftwerk 。

Kraftwerk 1971

Florian Schneider / Klaus Dinger / Michael Rother

之后，他們作為一個(gè)團(tuán)體走向了全德國(guó)的舞臺(tái)——而 Michael Rother 當(dāng)時(shí)無(wú)法預(yù)料的是：自己短暫參與過的樂隊(duì)、由此組建的 “衍生” 樂隊(duì)，以及他的個(gè)人音樂生涯，將會(huì)給音樂史帶來(lái)怎樣的變革和震動(dòng)。

然而，僅僅六個(gè)月后，當(dāng)時(shí) Kraftwerk 相對(duì)傳統(tǒng)的器樂編制，仍無(wú)法令 Michael Rother 感到滿意——盡管在Florian Schneider和Ralf Hütter兩位奇才的帶領(lǐng)下，Kraftwerk 以其新鮮的聲音形態(tài)、表演形式和前衛(wèi)的音樂理念，給當(dāng)時(shí)乃至現(xiàn)在的很多樂隊(duì)都帶來(lái)了無(wú)與倫比的影響。

「 NEU 」

Adj.

new, clean, fresh, recent, newly

新的，嘗試一種方法

Michael Rother 與鼓手Klaus Dinger最終還是離開了穩(wěn)步上升中的 Kraftwerk，決心開始一場(chǎng)全新的路徑探索，并以德語(yǔ)單詞「新的」為新組建的樂隊(duì)命名——也就是后來(lái)被譽(yù)為 krautrock 最核心也最具標(biāo)志性的樂隊(duì)之一：NEU!

NEU! 1972 , Michael Rother / Klaus Dinger

Photo by Thomas Dinger

「NEU!」的命名簡(jiǎn)單直接，傳遞出的野心卻堅(jiān)定而深遠(yuǎn)——徹底重塑了搖滾樂的表現(xiàn)形式，尤其是在節(jié)奏上——被稱作「motorik beat」的 4/4 節(jié)奏（motorik 是德語(yǔ)，意思是“發(fā)動(dòng)機(jī)”或“馬達(dá)”）是 NEU! 為 krautrock 貢獻(xiàn)的標(biāo)志性創(chuàng)造。這種有著機(jī)械感的、持續(xù)穩(wěn)定的律動(dòng)，既反映了工業(yè)時(shí)代的冷靜重復(fù)感，又隱喻著城市生活的緊張節(jié)奏。

NEU! 1975 , Klaus Dinger / Michael Rother

Photo by Dieter Eickelpooth ; Ann Weitz

而在十幾年后，NEU!才意識(shí)到：這種“音樂永無(wú)止境的前進(jìn)理念”或許與 Michael Rother 9歲-12歲在巴基斯坦度過的童年時(shí)光有關(guān)——當(dāng)?shù)匾魳芳以诮诸^與家門口演奏的音樂給他留下的印象就是這樣：沒有開端，也不會(huì)結(jié)束——但那時(shí)，年少的 Michael 顯然還對(duì)巴基斯坦音樂傳統(tǒng)缺乏概念。

Rip It Up and Start Again

評(píng)論家Simon Reynolds在他的著作Rip It Up and Start Again（2005）中指出：“NEU!所創(chuàng)造的motorik beat，后來(lái)成為了后朋克、獨(dú)立搖滾乃至電子樂的重要基石?！?br/>

很多 Techno 音樂的開創(chuàng)者（尤其是來(lái)自德國(guó)的，比如電子樂時(shí)期的Kraftwerk；以及后來(lái)底特律techno的Juan Atkins、Carl Craig等）都曾直接或間接地受到了 NEU! 的影響。

NEU! 展示了一種“讓音樂可以像機(jī)器一樣運(yùn)行”的嶄新美學(xué)，讓電子音樂“從實(shí)驗(yàn)走向舞池”成為可能：人們意識(shí)到，節(jié)奏與機(jī)械的持續(xù)推進(jìn)本身就能帶來(lái)極強(qiáng)的音樂性。為 techno 確定審美方向的同時(shí)，NEU! 也成為了現(xiàn)代電子音樂和 techno 舞曲的隱形奠基者。

NEU！

1972 年，首張同名專輯NEU!的問世在地下音樂圈掀起波瀾。沒有繁瑣復(fù)雜的和聲，沒有主歌與副歌的傳統(tǒng)交替，Michael Rother和Klaus Dinger用極簡(jiǎn)主義式的旋律線與冷靜重復(fù)的節(jié)奏，構(gòu)建出了全新的音樂體驗(yàn)。Pitchfork如是評(píng)價(jià)道：“這張專輯極大地推動(dòng)了實(shí)驗(yàn)搖滾的發(fā)展，并為后續(xù)幾乎所有類型的電子音樂開辟了可能性”。

Harmonia , 1975

1973年，Michael Rother 搬到了森林中的小鎮(zhèn)福斯特，并與德國(guó)實(shí)驗(yàn)組合Cluster的兩位成員Dieter Moebius和Hans-Joachim Roedelius共同組建了另一支樂隊(duì)：Harmonia（Cluster 同樣是1970年代 krautrock 領(lǐng)域無(wú)法忽視的重要音樂團(tuán)體，ALL Music 認(rèn)為他們對(duì)德國(guó) space rock 也有著開創(chuàng)性地位）。

Harmonia , 1973

Photo by Christine Roedelius

Harmonia 時(shí)期，Michael Rother 在大自然中對(duì)環(huán)境音樂和電子聲景進(jìn)行了進(jìn)一步探索，將聲音的織體與氛圍推向極致。盡管 Harmonia 在當(dāng)時(shí)并未在商業(yè)上獲得巨大成功，卻吸引了廣大前衛(wèi)藝術(shù)家的關(guān)注和認(rèn)可，傳奇音樂人Brian Eno在英國(guó)衛(wèi)報(bào)的采訪時(shí)中，甚至盛贊Harmonia是“世界上最重要的樂隊(duì)”。

Tracks and Traces

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如今，Harmonia 對(duì)環(huán)境音樂（ambient）和極簡(jiǎn)音樂（minimal）的貢獻(xiàn)已經(jīng)得到廣泛認(rèn)可。也正是 Michael Rother 的一系列音樂實(shí)驗(yàn)，為 Brain Eno 后來(lái)與 David Bowie 合作創(chuàng)作出著名的“柏林三部曲”提供了靈感與藍(lán)本（尤其是Low和Heroes兩張專輯）。

Heroes

David Bowie那首大家耳熟能詳?shù)慕鹎?strong>Heroes，正是他對(duì) NEU!的直接致敬：“我對(duì) NEU! 的熱愛——特別是Hero這首歌，我當(dāng)時(shí)聽了之后深受啟發(fā)——讓我決定把這股音樂氛圍帶入到自己的作品中（Rolling Stone,1980）”。

NEU! 75

縱觀 1970 年代，Michael Rother 和他的伙伴們用磁帶循環(huán)、重復(fù)律動(dòng)等方式打破了流行音樂的結(jié)構(gòu)與審美范式，創(chuàng)造了嶄新的聲音體系，不僅完成了一場(chǎng)音樂上的技術(shù)革新，也是哲學(xué)與美學(xué)層面的深刻探索。

時(shí)間來(lái)到 1970 年代至 1980 年代初，Michael Rother 的音樂開始轉(zhuǎn)向更直接也更細(xì)膩的情感表達(dá)。

Flammende Herzen

從第一張個(gè)人專輯Flammende Herzen（1977）開始，Michael Rother 與Can樂隊(duì)鼓手Jaki Liebezeit展開了深度合作，接連完成了前4張個(gè)人專輯Sterntaler

在之后的音樂生涯中，Michael Rother 從未停止過他的音樂實(shí)驗(yàn)，并更為廣泛地開展與其他音樂家的深入合作：Steve Shelley （Sonic Youth）、Andi Toma（Mouse on Mars）、Aaron Mullan（Boredoms）、英國(guó)歌手 Sophie Williams、美國(guó)聲音藝術(shù)家 Jake Mandell......通過對(duì)器樂與人聲的拆解與重構(gòu)、電子音色與采樣的引入，Michael Rother 始終不斷變幻著自己的聲音面貌。

As Long As The Light

2022年，Michael Rother 與本次巡演現(xiàn)場(chǎng)負(fù)責(zé)人聲與電子樂器演奏的意大利電子音樂家 Vittoria Maccabruni合作發(fā)行了專輯As Long As The Light。

在 Michael Rother 標(biāo)志性“以延綿吉他推進(jìn)聆聽視野”之外，電子音樂的比重也有所增加。其實(shí)不難發(fā)現(xiàn)，這張專輯的氛圍焦點(diǎn)正在從宏大的全景，向著更加私密的室內(nèi)空間聚焦。

Michael Rother

Michael Rother 的先鋒意識(shí)與實(shí)驗(yàn)精神在現(xiàn)代音樂歷史上留下了里程碑式的深遠(yuǎn)影響，而他的音樂生涯至今仍在不斷演進(jìn)著......

正如他本人所言："已經(jīng)過去50年了，最重要的事情是：我們一直在改變追求的方向——換個(gè)角度去發(fā)現(xiàn)新的領(lǐng)域?qū)ξ襾?lái)說(shuō)一直是很自然的，我一直在探索實(shí)驗(yàn)音樂、節(jié)奏音樂和旋律音樂之間的可能性——就像小時(shí)候在巴基斯坦海邊走來(lái)走去，撿起一顆顆貝殼，跟著你發(fā)現(xiàn)的東西走，我的音樂也像是這樣在海灘上漫步。"

Michael Rother 影響的音樂風(fēng)格

krautrock

motorik beat

post punk

post rock

noise rock

electronica

techno

minimal

ambient

experimental

Michael Rother 影響的音樂家

Brain Eno

David Bowie

DEVO

Iggy Pop

John Lydon

Joy Division

Radiohead

Primal Scream

Sonic Youth

Stereolab

更多訊息 敬請(qǐng)期待

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