央八黃金檔新劇《利劍玫瑰》開播，收視率一度飆破3%——數(shù)字亮眼，現(xiàn)實(shí)卻冰冷刺骨。

承接《掃毒風(fēng)暴》余溫，觀眾期待“神仙打架”，卻迎來(lái)當(dāng)頭一悶棍：豆瓣開分即崩，一星差評(píng)如潮水洶涌。

央八這塊金字招牌，竟也遭遇了“被罵成這樣”的尷尬時(shí)刻……

劇中一個(gè)街頭哭泣的小女孩，淚眼婆娑靈氣四溢，瞬間將觀眾拽入劇情，可鏡頭一轉(zhuǎn)，迪麗熱巴登場(chǎng)，特寫撲面而來(lái)，氣氛陡然割裂。

當(dāng)小女孩的自然演技與女主角形成鮮明對(duì)比，觀眾調(diào)侃“小孩才是主角”的戲言背后，是巨大的演技鴻溝帶來(lái)的荒誕感。

熱巴在劇中飾演的打拐隊(duì)長(zhǎng)鄧妍，其表演效果被觀眾貼上了“正劇版花瓶”的標(biāo)簽——精致妝容在打拐劇的灰暗底色上顯得尤為突兀。

即便角色被綁架后，劇情邏輯要求她狼狽不堪，鏡頭中的熱巴卻宛如剛踏出頂級(jí)秀場(chǎng)：發(fā)型蓬松順滑，衣衫整潔如新，連臉上污痕都像是精心設(shè)計(jì)的妝容點(diǎn)綴。

觀眾不禁質(zhì)問：劇組是在拍打拐正劇，還是在為女主角打造專屬美顏秀場(chǎng)？

當(dāng)熱巴換上筆挺警服，觀眾期待的是干練沉穩(wěn)的執(zhí)法者氣場(chǎng)，然而劇中呈現(xiàn)的，卻是“表情管理社團(tuán)”式的生硬演繹。

無(wú)論是分析案情還是下達(dá)指令，其眼神飄忽、氣場(chǎng)羸弱，全然不見刑警隊(duì)長(zhǎng)應(yīng)有的魄力。

搭檔金世佳的焦急反應(yīng)反成真實(shí)寫照——這不像領(lǐng)命出擊，更像被強(qiáng)行“扔包袱”。

更令人出戲的在于聲音與角色的割裂：本該鏗鏘有力的警隊(duì)臺(tái)詞，從熱巴口中吐出卻化作氣音游離、咬字干癟的“強(qiáng)忍流感”式背誦。

網(wǎng)友調(diào)侃：“關(guān)了聲音，熱巴表情尚可；開了聲音，一秒出戲。”

當(dāng)一部正劇主角的臺(tái)詞功底甚至撐不起基本職業(yè)信念感，劇情張力自然土崩瓦解。

劇情推進(jìn)中，導(dǎo)演對(duì)女主角的“偏愛”更是令人費(fèi)解，動(dòng)輒安排慢鏡頭特寫凸顯“高光時(shí)刻”；

即便在緊張追兇過程中，也舍不得破壞其紅毯形象，打斗場(chǎng)面淪為“偶像劇比拼”，動(dòng)作綿軟如彈棉花。

觀眾彈幕辛辣諷刺：“演成這樣，打拐隊(duì)都要申請(qǐng)社會(huì)救助了！”

反觀《掃毒風(fēng)暴》中秦昊的表演：不回避角色的復(fù)雜過往，以扎實(shí)演技實(shí)現(xiàn)逆風(fēng)翻盤，最終贏得觀眾尊重。

而《利劍玫瑰》的癥結(jié)在于：劇組將賭注全押在流量明星的光環(huán)上，從劇本、鏡頭到造型，全方位為其“鑲金邊”，卻忽略了角色與故事本身的血肉。

當(dāng)鏡頭語(yǔ)言沉迷于放大一張無(wú)可挑剔的臉，卻無(wú)力呈現(xiàn)一個(gè)真實(shí)可信的警察靈魂時(shí)，劇集口碑的全面崩塌已成必然。

流量與正劇的碰撞本非原罪！！制作方是否具備讓“花瓶”蛻變?yōu)椤皯蚬恰钡膶I(yè)能力與決心？

這需要演員放下偶像包袱，在泥濘中打滾；需要導(dǎo)演舍棄無(wú)意義特寫，用鏡頭講述真實(shí)故事；更需要?jiǎng)〗M全體以敬畏之心對(duì)待“主旋律”三字的分量。

《利劍玫瑰》的口碑慘案是一記警鐘：當(dāng)觀眾審美底線被不斷試探，當(dāng)“唯流量論”凌駕于藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律之上，即便央八的金字招牌，也難擋“現(xiàn)象級(jí)車禍”的慘烈結(jié)局。

拯救之道唯有一條——回歸對(duì)表演的虔誠(chéng)、對(duì)故事的尊重、對(duì)觀眾的誠(chéng)意

真正的“王炸”絕非流量明星的華麗包裝，而是扎根于現(xiàn)實(shí)土壤的表演力量與制作誠(chéng)意。

當(dāng)鏡頭不再為一張臉鍍金，而開始凝視一個(gè)角色的靈魂，我們的熒屏才能真正綻放打動(dòng)人心的“利劍玫瑰”。

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