為什么年輕人甘愿為三小時的演唱會掏空錢包，卻對幾十塊的電影票精打細算？也許，在虛擬幾乎統(tǒng)治一切的時代，最昂貴的貨幣是真實。

作者| 冼豆豆

編輯｜晶晶

排版| 板牙

本文圖片來自網(wǎng)絡(luò)

文章發(fā)布初始時間：2025年8月3日

四萬人齊聲合唱中，中國臺北大巨蛋的穹頂仿佛下起了一場絢爛的流星雨。當言承旭、周渝民、朱孝天、吳建豪并肩站上五月天演唱會的舞臺，一曲《流星雨》讓看著《流星花園》長大的觀眾集體淚崩。

距離上一次F4合體已經(jīng)過去了4540天。2025年7月12日的這個瞬間，再現(xiàn)了2001年時觀眾初見四人登場的驚艷和感動，現(xiàn)實與回憶在這一刻完美交織。

“我的青春回來了”“誰的DNA動了”，社交媒體上瞬間涌出上萬條感慨。在演唱會現(xiàn)場，有人舉起2001年泛黃的專輯封面，嘶啞著嗓音加入這場跨越二十四年的合唱。

與此同時，大連體育中心上演著另一場狂熱。時代少年團“加冠禮”演唱會開票時，31270張門票引發(fā)93萬人同時搶票，大麥網(wǎng)服務(wù)器因流量過載陷入癱瘓。首場3萬張門票僅18秒售罄，內(nèi)場第一排座位在二手平臺被炒至28888元。

演唱會收入是平臺和黃牛的狂歡，而演唱會本身則是歌迷和粉絲的狂歡。

01從頂流到情懷的市場盛宴

今年演出市場的火熱程度令人震驚。老牌歌手與新晉偶像齊頭并進，在各大城市點燃舞臺。陳奕迅、陳慧琳、謝霆鋒等港樂傳奇持續(xù)巡演，易烊千璽、單依純、毛不易等新生代歌手也在全國掀起搶票熱潮。

數(shù)據(jù)揭示了演出市場的爆炸性增長。根據(jù)燈塔專業(yè)版數(shù)據(jù)，2024年中國演出行業(yè)出票票房收入達到220億元，漲幅高達85%，其中90%由音樂演出貢獻。

而電影總票房在同期卻下降了23%，形成鮮明反差。

資本市場的反應(yīng)更為直觀。阿里影業(yè)收購大麥網(wǎng)后更名為大麥娛樂，今年股價漲幅超過140%，而貓眼娛樂同期漲幅僅有1%。騰訊音樂娛樂集團（TME）市值達到2370億元人民幣，相當于18個愛奇藝的市值。

而且，演唱會門票的溢價現(xiàn)象已成常態(tài)。時代少年團大連演唱會內(nèi)場第一排座位被炒至28888元，代搶費高達5000元。即便如此，第二場加演門票仍在技術(shù)改進后迅速售罄。

平均票價從2023年的560元漲至2025年的610元，觀眾仍趨之若鶩。

演唱會經(jīng)濟已形成強大的產(chǎn)業(yè)拉動效應(yīng)。時代少年團大連演唱會直接帶動當?shù)叵M2.3億元，相當于新建兩座社區(qū)醫(yī)院的投入。場館周邊酒店價格飆升：平日162元的麻將房漲至1.4萬元，市中心五星級酒店行政套房標價8888元。

“為一場演出赴一座城”已然成為當下年輕人的新型消費模式。鄧紫棋在洛陽的兩場演唱會，吸引數(shù)萬人跨城觀看。演出結(jié)束后，不少人前往老君山、洛邑古城，或體驗漢服文化，將演出消費延伸為完整的文旅體驗。

數(shù)據(jù)顯示，演唱會每賣出1元門票，可以拉動當?shù)叵M4.8元。

02從耳機到現(xiàn)場的不可替代體驗

為什么人們愿意為演唱會支付如此高昂的費用？核心在于現(xiàn)場演出提供的獨特情緒價值無法被線上數(shù)字音樂替代。

當F4成員在五月天演唱會上重聚，言承旭真情哽咽，吳建豪肌肉耀眼，這些真實互動點燃了現(xiàn)場。這份臨場感帶來的，是隔著耳機無法體會的情感連接。

現(xiàn)場演唱會的魅力在于創(chuàng)造了一種集體情感宣泄的空間。在特定時刻，數(shù)萬人共同揮舞熒光棒、齊聲合唱，形成強烈的情感共鳴。這種集體儀式感對現(xiàn)代社會中日益孤獨的個體而言，具有強大的治愈力量。

“是誰無法從XXX的演唱會走出來”“Fnds巡演的‘后遺癥’持續(xù)太久了”，很多體驗過演唱會的歌迷在很長一段時間里都在不斷回味現(xiàn)場的片段、歌聲、細節(jié)，除了超嗨現(xiàn)場體驗，演唱會還有超長續(xù)航的“售后服務(wù)”。

演唱會還提供了偶像與粉絲之間的雙向情感流動。五月天在鳥巢演唱會中創(chuàng)新性地采用了18米十字延伸臺，結(jié)合LED地屏與3座雷射升降柱、600顆環(huán)場燈，打造360度視覺風暴。

這些精心設(shè)計的環(huán)節(jié)讓觀眾感受到被重視的體驗。

音樂節(jié)則提供了更為多元的情緒價值。2025年上半年，中小型音樂節(jié)逐漸成為市場主流，在內(nèi)容上注重打造垂類特色，為觀眾提供更優(yōu)質(zhì)的視聽體驗。

廣東和江蘇音樂節(jié)舉辦數(shù)量均為7個，并列全國第一；浙江在杭州、紹興、溫州、舟山等地共舉辦5場音樂節(jié)。

音樂節(jié)獨特的氛圍滿足了年輕人對社交與歸屬感的需求。美團旅行數(shù)據(jù)顯示，2025年“五一”假期前后，“95后”年輕用戶搜索音樂節(jié)相關(guān)產(chǎn)品同比提高107%。

音樂節(jié)等展演經(jīng)濟帶動了酒店、景點門票的“提前預(yù)訂”熱潮，其中提前8天以上預(yù)訂的游客同比增加11%。

03娛樂新秩序

當我們審視演唱會與電影的市場表現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)一個有趣現(xiàn)象：消費者愿意支付上千元看演唱會，卻對幾十元的電影票猶豫不決。這種消費選擇差異背后，是兩種娛樂形式的本質(zhì)區(qū)別。

核心差異在于體驗的確定性與不確定性。當歌迷花費數(shù)千元購買演唱會門票時，他們明確知道自己將獲得什么——熟悉的歌手、喜愛的歌曲、預(yù)期的氛圍。而電影觀眾花費幾十元購票時，卻面臨著完全不確定的體驗：影片質(zhì)量、劇情走向、演員表現(xiàn)都可能令人失望。

“演唱會經(jīng)濟更加看重的關(guān)鍵詞是‘悅己’”。消費者愿意為確定性情感體驗支付溢價。

現(xiàn)場演出提供了數(shù)字娛樂無法復(fù)制的沉浸式體驗。五月天演唱會電影《人生無限公司》曾采用Screen X三面屏技術(shù)，試圖在影院創(chuàng)造沉浸感。然而即使最先進的影院技術(shù)，也難以復(fù)制現(xiàn)場十萬觀眾同時點亮手機燈形成“星光海洋”的震撼場面。

社交屬性的強弱是另一關(guān)鍵區(qū)別。演唱會與音樂節(jié)本質(zhì)上是集體狂歡，幾萬人共同創(chuàng)造了一種能量場域。而電影院體驗則是相對孤立、安靜的個體消費。在社交媒體時代，集體體驗具有更高的分享價值與記憶點。

TME的商業(yè)模式成功印證了音樂產(chǎn)業(yè)的獨特優(yōu)勢。2024年，TME的音樂訂閱收入增長25.9%至152.27億元，在線音樂付費用戶增長16.6%至1.176億，ARPPU（每付費用戶平均收益）也從10.0元增至10.8元。

這種會員數(shù)和ARPU雙增長的現(xiàn)象在影視行業(yè)幾乎不可能實現(xiàn)。

音樂產(chǎn)業(yè)的生命力在全球范圍內(nèi)超越影視。Spotify前首席經(jīng)濟學家威爾·佩奇報告指出，音樂版權(quán)的總價值已經(jīng)超過電影版權(quán)的全球價值。2025年4月，Lady Gaga在科切拉音樂節(jié)上的表演線上觀看超十億人次，而美國電影票房至今無法恢復(fù)到2019年水平。

04未來現(xiàn)場，不可替代的沉浸體驗

隨著技術(shù)發(fā)展，演唱會體驗仍在不斷升級。五月天鳥巢演唱會啟用360度全息投影，無人機編隊在空中為演出“助演”，香車繞場環(huán)游等特別環(huán)節(jié)的設(shè)置，讓傳統(tǒng)演唱會走向體驗化和沉浸化。

這些創(chuàng)新持續(xù)提升現(xiàn)場演出的不可替代性。

城市管理者已經(jīng)認識到演唱會的經(jīng)濟價值。多地推出創(chuàng)新營銷策略：安徽滁州“葫蘆果音樂節(jié)”在“五一”假期推出“音樂節(jié)＋景區(qū)”聯(lián)票；青島、上海等地則推出“票根優(yōu)惠”政策。

這些舉措深化了演出與文旅聯(lián)動，提升了消費體驗。

“3小時演出撬動72小時消費”的聯(lián)動效應(yīng)已成為演出經(jīng)濟的新模式。演出消費遠超門票本身價值，呈現(xiàn)“門票占小頭，吃住行游購娛占大頭”的特點。美團平臺數(shù)據(jù)顯示，與演唱會、音樂節(jié)關(guān)聯(lián)的酒旅訂單同比上漲近1倍。

洛陽奧林匹克中心體育場，鄧紫棋唱完最后一曲，人群并未散去。他們點亮手機閃光燈，如星海般照亮夜空。曲終人不散，有人計劃著明天去老君山看日出，有人準備到洛邑古城體驗漢服。

從耳機到現(xiàn)場，從幾十元到幾千元，消費選擇的背后是情感價值的換算。當現(xiàn)代人越來越渴望真實連接與集體共鳴，現(xiàn)場演出提供的沉浸式體驗已成為數(shù)字時代的情感綠洲。

被黃牛炒到上萬元的座位，在二手平臺流轉(zhuǎn)的高價票根，為一場演出奔赴一座城的旅程，都在證明一件事：在這個虛擬泛濫的時代，人們愿意為真實體驗支付溢價。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執(zhí)行主編:羅馨竹

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