導(dǎo)語

上海交大美學(xué)課堂 項目組手記

當我們在 “效率至上” 的漩渦里打轉(zhuǎn)時，沈亞洲正對著清代墨竹圖的殘卷發(fā)呆。這位復(fù)旦大學(xué)特聘教授說：“臨摹時，我總在想古人為什么這樣運筆 —— 后來發(fā)現(xiàn)，他們早把‘好好生活’的道理，畫進了山水竹石里?！?現(xiàn)在，他要把這些道理，拆成普通人能懂的生活美學(xué)。

談書畫之美

在臨摹里，學(xué)會和生活 “好好相處”

沈亞洲 復(fù)旦大學(xué)特聘教授，上海博物館研究員

“臨摹一幅古畫，像和古人借一段時光。” 復(fù)旦大學(xué)特聘教授、上海博物館研究員沈亞洲，在一次書畫修復(fù)分享會上說過這樣一句話。這位深耕傳統(tǒng)書畫臨摹復(fù)制領(lǐng)域數(shù)十年的專家，筆下復(fù)原的

唐宋名家摹本，曾長期陳列于上海博物館展廳，讓觀眾得以近距離感受唐的磅礴宋的詩意。他在社交平臺發(fā)布的臨摹視頻里，沒有花哨的講解，只有筆尖劃過宣紙的沙沙聲 —— 勾線時屏息凝神的專注，暈染時耐心等待墨色漸開的從容，總能讓快節(jié)奏的現(xiàn)代人慢下來。

這次，沈亞洲將做客上海交大美學(xué)課堂，帶來《傳統(tǒng)書畫臨摹實踐》的深度教學(xué)。結(jié)合他的著作《中國古代書畫的復(fù)制》、工作經(jīng)歷與我們的專訪，會發(fā)現(xiàn)書畫臨摹里藏著的生活美學(xué)，遠不止 “提筆寫字畫畫” 那么簡單：它是訓(xùn)練專注力的修行，是理解 “慢慢來” 的智慧，更是讓日常變得有質(zhì)感的密碼。

沈亞洲修復(fù)現(xiàn)場及作品呈現(xiàn) 五代·佚名《星相仕女圖卷》

（現(xiàn)在上海博物館東館展示）

1

「一筆一畫的專注」

臨摹是對抗浮躁的 “定海神針”

沈亞洲在上海博物館臨摹古畫時，有個堅持了三十年的習(xí)慣：每天早上到工作室，先靜坐十分鐘，再提筆?！安皇菙[儀式，是讓手和心同步?！?他在視頻里展示過臨摹唐·孫位《高逸圖》的細節(jié)：一根線條要練上百遍，直到手腕能控制筆尖的提按轉(zhuǎn)折，“就像走鋼絲，差一點都不行”。這種極致的專注，讓他在嘈雜的博物館庫房里，也能沉浸在古人的筆觸里。

他臨摹的唐·孫位《高逸圖》摹本，堪稱還原古畫神韻的典范。細看那描繪人物衣紋的線條，流暢如行云流水，既有力度又不失柔韌，精準再現(xiàn)了原作中 “鐵線描” 的特點。線條的轉(zhuǎn)折處，既沒有生硬的棱角，也沒有拖沓的痕跡，仿佛能看到當年孫位運筆時的從容不迫。而對于畫面中器物的勾勒，更是細致入微，案幾的木紋、樂器的弦線，都清晰可辨，足見其在臨摹過程中對每一個細節(jié)的專注與考究。

“現(xiàn)代人缺的不是技巧，是‘在一件事上死磕’的耐心。” 沈亞洲在專訪中說。他見過太多初學(xué)者臨摹時急于求成：“剛學(xué)會勾線就想畫山水，還沒弄懂墨色就追求意境 —— 就像沒學(xué)會走路就想跑，最后只會覺得‘我不行’?！?而真正的臨摹美學(xué)，恰恰是接受 “笨拙的開始”：“我年輕時臨摹《蘭亭集序》，一個‘之’字寫了三個月，現(xiàn)在看來，那不是浪費時間，是在練‘不煩躁的本事’?！?/p>

沈亞洲臨摹 唐·孫位《高逸圖》

（現(xiàn)存于上海博物館東館）

這種本事遷移到生活里，就成了對抗浮躁的利器。他的學(xué)生里，有位職場人分享過變化：“以前工作一忙就焦慮，跟著沈老師學(xué)臨摹后，發(fā)現(xiàn)畫一幅小畫需要兩小時，中途不能分心?，F(xiàn)在開會時，我會像勾線一樣專注聽發(fā)言，寫報告時像暈染一樣慢慢打磨字句 —— 原來專注做一件事，比同時抓一堆事更有效?！?這正是書畫臨摹的第一層價值：它讓我們在一筆一畫中明白，“慢慢來” 不是效率低，是把事情做好的必經(jīng)之路。

2

「與古人對話的共情」

臨摹是理解 “美” 的最佳途徑

“臨摹不只是復(fù)制，是和古人‘聊天’?！?沈亞洲在《中國古代書畫的復(fù)制》里寫道。他修復(fù)過一幅清代畫家的墨竹圖，發(fā)現(xiàn)竹葉的傾斜角度都朝著同一個方向，“明顯是觀察過風(fēng)中竹子的樣子”。后來臨摹時，他特意跑到竹林里待了一下午，感受風(fēng)過時竹葉的動態(tài)，“那一刻突然懂了畫家的筆意 —— 他畫的不是靜止的竹，是風(fēng)的形狀”。

這種 “共情力”，是書畫美學(xué)最動人的部分。他在課堂上常教學(xué)生 “讀畫先讀人”：“看王羲之的《蘭亭集序》，要想他當時和朋友飲酒賦詩的暢快，所以筆觸才那么靈動；看八大山人的畫，要懂他的孤高，所以魚鳥才會翻著白眼?！?沈亞洲說，這就像讀小說要理解人物的處境，“你和古人的心境越近，筆下的線條就越有溫度”。

這種能力遷移到生活中，就是對 “細節(jié)之美” 的敏感。有位學(xué)員學(xué)臨摹后，逛公園時會特意看樹皮的紋理，“像觀察古畫里的皴法；吃早餐時會留意豆?jié){表面的泡沫，“像水墨畫里的飛白”?！耙郧坝X得美是‘高大上’的東西，現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)，古人早就把生活里的細節(jié)畫進了畫里 —— 關(guān)鍵是你有沒有帶著共情去看。” 這種變化，印證了沈亞洲的觀點：“臨摹古畫的終極意義，是讓你學(xué)會‘溫柔地看待世界’?！?/p>

沈老師指導(dǎo)書畫鑒賞

3

「不完美中的生機」

臨摹教我們接受生活的 “小缺憾”

“古畫的美，常藏在‘不完美’里?！?沈亞洲在修復(fù)一幅宋代山水畫時，發(fā)現(xiàn)畫中有處墨點明顯偏離了山石結(jié)構(gòu)，“不像筆誤，更像畫家隨手點的，反而讓畫面活了起來”。他在臨摹時特意保留了這個墨點，“這是古人教我們的：太工整反而死板，留點余地才有生機”。

他臨摹的這幅宋代山水畫摹本，很好地保留了原作的 “不完美” 之美。那處偏離山石結(jié)構(gòu)的墨點，在整體畫面中并不突兀，反而像是山間的一顆石子，為沉靜的山水增添了一絲靈動。畫面中山石的皴法，并非整齊劃一，有的筆觸較重，有的則較輕淡，甚至有些地方的墨色還略顯不均，但正是這些看似 “不完美” 的地方，讓整個畫面更顯自然真實，仿佛那就是大自然本來的模樣。

這一點對現(xiàn)代生活尤其有啟發(fā)。他在視頻里調(diào)侃過 “強迫癥式的精致”：“有人把家里收拾得像樣板間，卻沒一點生活氣 —— 就像臨摹時把線條畫得筆直，卻沒了筆鋒的變化，看著累?！?沈亞洲自己的工作室就是如此：案頭的硯臺有個小缺口，他用了二十年；墻上掛著自己臨摹失敗的作品，“提醒自己‘不完美才真實’”。

有位學(xué)員說：“以前總覺得孩子把畫涂出框是‘搗亂’，學(xué)臨摹后，發(fā)現(xiàn)沈老師說的‘破墨法’就是讓墨色自然暈開?，F(xiàn)在看孩子的涂鴉，覺得那些超出線條的顏色，像極了古畫里的‘意外之美’—— 原來接受不完美，生活反而更輕松?！?這種領(lǐng)悟，正是書畫臨摹的深層美學(xué)：它讓我們明白，“恰到好處的缺憾”，比刻意的完美更有生命力。

來交大美學(xué)課堂

臨摹出生活的 “質(zhì)感”

沈亞洲在專訪最后說：“我想帶大家做的，不是成為書畫家，而是通過臨摹，找到一種和自己、和生活相處的方式 —— 它教你專注，教你共情，教你接受不完美?！?這正是上海交大美學(xué)課堂的初心：讓美學(xué)真正走進日常。

在《傳統(tǒng)書畫臨摹實踐》的分享中，沈教授會帶我們解鎖三重體驗：

• 專注訓(xùn)練：從最簡單的線條開始，學(xué)習(xí) “勾、皴、點、染” 的基礎(chǔ)，感受筆尖與紙張接觸的微妙變化，讓專注力成為可培養(yǎng)的能力；

• 共情實踐：通過臨摹經(jīng)典片段，解讀古人的生活心境，學(xué)會從細節(jié)里讀懂 “美背后的故事”；

• 日常遷移：把臨摹時的耐心用在做飯、整理房間上，把對古畫的觀察力用在發(fā)現(xiàn)街頭的樹影、窗臺上的光影上，讓書畫美學(xué)融入柴米油鹽。

就像沈亞洲說的：“最好的書畫美學(xué)，是你放下筆后，看世界的眼光變了 —— 路邊的草有了姿態(tài)，天上的云有了層次，連說話的語速都慢了半拍?！?/strong>

現(xiàn)在，上海交大美學(xué)課堂《傳統(tǒng)書畫臨摹實踐》報名已開啟。和沈亞洲教授一起，從一筆一畫開始，臨摹出生活的豐富質(zhì)感 —— 畢竟，能在日常里活出 “筆墨意趣”，才是最動人的生活美學(xué)。

沈老師指導(dǎo)書畫專業(yè)學(xué)生

第一期課表已出~

上海交通大學(xué)「生活美學(xué)」研修班

僅剩少量擴招名額ing

領(lǐng)取報名表