定焦One（dingjiaoone）原創(chuàng)

作者 | 蘇友寧

編輯 | 方展博

“時代不同，但規(guī)矩還是規(guī)矩?！绷杭逸x所飾“狼王”傅隆生的這句臺詞剖開了電影《捕風追影》敘事的一條暗線——“新”與“舊”的沖突。在電影里，成龍、梁家輝這些老家伙們信奉的是直覺、是面對面交鋒，是拳拳到肉的功夫，但他們面臨的卻是一個高科技犯罪迷局。

這份新舊碰撞，也體現(xiàn)在2025年暑期檔的市場肌理之中。

一方面是高分片密集，今年暑期檔堪稱“近十年最佳”。據(jù)不完全統(tǒng)計，豆瓣評分8.0及以上的影片達6部。另一方面是票房曲線趨于平緩，120億的總票房與去年水位基本相同，卻較2023年同期大幅回落。

一位業(yè)內(nèi)人士感嘆往昔“題材噱頭+明星陣容”便能撬動高票房的時代已然落幕，觀眾變得越來越“挑剔”和理性，唯有過硬品質(zhì)方能叩開市場大門。

但市場的韌性恰在于此——一批反爆款直覺的黑馬逆勢突圍：即便題材帶著“小眾”印記，主演群體偏向“高齡”或沒有高票房作品背書，又或是直接無真人主演，只要品質(zhì)達標，還是能口口相傳，最終實現(xiàn)破圈。

《捕風追影》就是其中的一匹強勁黑馬。截至9月7日，該片票房沖破10億關(guān)口，與《南京照相館》《浪浪山小妖怪》共同成為拉動暑期檔的“三駕馬車”；口碑層面，其豆瓣8.2分的成績，更一舉刷新成龍近10年動作片的評分紀錄。

《捕風追影》的成功，絕非僅靠成龍、梁家輝等主創(chuàng)拳拳到肉的打戲支撐，更在于它完成了類型片在當下市場的一次精準“歸位”——用一位網(wǎng)友的話說，這是一場與香港電影黃金時代的漫長對視。

更值得一提的是，《捕風追影》也讓行業(yè)看到了背后操盤公司——愛奇藝在院線電影領域的破局能力。作為愛奇藝“大片計劃”第一部作品，《捕風追影》的票房與口碑雙豐收，標志著其成熟的爆款制造體系已從劇集、綜藝領域延伸至電影賽道。

用《捕風追影》總策劃、愛奇藝高級副總裁趙方的話說，“我們要向外界證明，愛奇藝有能力做出好的商業(yè)電影?！?/p>

類型回歸，“大片”的一次勝利

回顧今年的暑期檔電影片單，《捕風追影》起初在其中并不起眼。一方面，動作題材已經(jīng)遇冷多年，主演成龍和梁家輝年齡相加近140歲，看似吸引不了年輕人群；另一方面，其主打犯罪動作的敘事內(nèi)核，也很難與熱門的社會情緒話題直接掛鉤。

但恰恰是這部“缺乏當下賣座元素”的影片，最終逆襲成為暑期檔票房季軍。

票房逆襲的關(guān)鍵在于口碑驅(qū)動。從票房曲線來看，《捕風追影》打破了多數(shù)電影“首映前兩周靠宣發(fā)、排片沖票房”的常規(guī)路徑。據(jù)燈塔專業(yè)版數(shù)據(jù)，自8月16日上映起，該片累計拿下20個單日票房冠軍。上映首日票房近6400萬，第二個周六日票房突破7100萬，最高票房紀錄更出現(xiàn)在首映半個月后的七夕節(jié)——這種“長尾式票房增長”，正是得益于影迷自發(fā)形成的“自來水”效應，源源不斷有觀眾走進影院。

從用戶人群畫像，也可一窺《捕風追影》的破圈程度。同樣來自燈塔數(shù)據(jù)，該片各年齡段觀眾分布較為均勻，占比最高的是20-24歲、25-29歲兩檔，分別為19.4%和26.2%。在24歲以下觀眾影院進場比例連年下跌、今年已不足三成的市場背景下，這樣的年輕觀眾占比尤為可貴，也直接打破了“高齡主演=吸引不了年輕人”的刻板印象。

和《F1:狂飆飛車》一樣，《捕風追影》的成功，也是“商業(yè)大片”的一次勝利，它填補了市場高品質(zhì)動作片供給缺口，也激活了年輕觀眾對于這一類型的觀影熱潮。

而這兩部大片都源自流媒體——《F1:狂飆飛車》由蘋果出品，《捕風追影》背后是愛奇藝。展開來說，《捕風追影》能命中市場需求，其實離不開愛奇藝在類型片領域的長期布局與經(jīng)驗沉淀。

圖源 / 豆瓣《F1：狂飆飛車》官方劇照

據(jù)不完全統(tǒng)計，截至目前愛奇藝已推出13部院線電影，涵蓋犯罪懸疑、動作、喜劇、女性主義、劇情等多個類型。在《捕風追影》之前，其院線大片已在多個細分領域?qū)崿F(xiàn)破冰，甚至成為部分題材的“第一批吃螃蟹的人”。

2021年的《掃黑?決戰(zhàn)》，作為國內(nèi)首批登陸院線的掃黑除惡題材影片，由張頌文、金世佳主演，最終票房突破4億；2023年的《忠犬八公》，由徐昂執(zhí)導、馮小剛主演，以豆瓣7.5分成為當年高分國產(chǎn)劇情片，斬獲近3億票房；2025年4月，新人導演沙漠《不說話的愛》以小成本撬動了1.4億票房，也展現(xiàn)了愛奇藝對于新銳創(chuàng)作者的支持。

在多年類型化的探索中，愛奇藝也在摸索自己的風格和打法。趙方曾在接受媒體采訪時透露，愛奇藝在前期立項時，會重點考慮題材和故事的差異化，從近幾年立項的電影里篩選獨特性，提前做好風險與創(chuàng)新的平衡。一言以蔽之，就是在故事的獨特性和類型差異化基礎上，挖掘創(chuàng)作者獨一無二的表達。

事實上，這種“鮮明類型化+極致創(chuàng)新”的方法論，早已在愛奇藝劇綜領域得到驗證。主打懸疑的“迷霧劇場”已經(jīng)成為該類型的頭部廠牌，現(xiàn)實題材的《人世間》《狂飆》《生萬物》等成為全民爆款。延伸到電影領域，這一邏輯同樣成立——強類型、高概念的影片更能激發(fā)觀眾熱情，而“反套路”的創(chuàng)新表達，則是打破市場刻板印象的關(guān)鍵。

用電影學者霍華德·蘇伯的理論來說，“類型片的挑戰(zhàn)在于它必須履行影迷與這種類型之間的潛在約定，同時又必須超越這些元素，唯有如此影片才能擁有更廣大的觀眾。”

愛奇藝“大片計劃”《捕風追影》的逆襲，本質(zhì)上也是遵循了類型片的創(chuàng)作規(guī)律。

趙方曾在采訪中透露，愛奇藝對于“大片”的想法就是要做商業(yè)類型大片，必須是觀眾喜聞樂見的。篩選標準里最重要的是：高概念、高質(zhì)量、強陣容。

以《捕風追影》為例，劇本擁有警匪“貓鼠游戲”、追蹤與反追蹤博弈這樣一個高概念的故事核心，同時配備精銳的制作團隊來助力導演完成高質(zhì)量作品，并且成龍與梁家輝“雙雄對決”，張子楓、此沙等新生代演員組隊，這樣的演員陣容的組局也十分被觀眾認可。

同時，“大片”也是為特定檔期做的院線電影，要有鮮明的差異化。據(jù)她分享，《捕風追影》非常適合觀影較為輕松愉悅的暑期檔，目標觀眾群更愿意走進影院，感受電影大片帶來的爽感。并且與暑期檔其他影片有著截然不同的風格，這有助于它脫穎而出。

回到影片本身來看，一方面，《捕風追影》是老派和復古的，是對香港動作片黃金時代的一次call back。

從敘事節(jié)奏到動作設計，該片均延續(xù)了經(jīng)典動作片的成熟范式——不依賴過度特效，而是以扎實的打戲設計、緊湊的情節(jié)推進打動觀眾，重現(xiàn)了以往動作片“以戲帶打、以打塑人”的創(chuàng)作傳統(tǒng)。這種對老派品質(zhì)的堅守，更體現(xiàn)在劇組的“笨功夫”里：除成龍、梁家輝外，“養(yǎng)子團”演員均擁有十年甚至二十年武術(shù)基礎；片中孤兒院刺殺的重頭戲，劇組全員連拍近10天大夜戲。該片的劇照師透露，單這一場戲他就修了126張劇照。

但另一方面，在很多年輕觀眾眼中，《捕風追影》又是時髦的。

影片將AI篡改監(jiān)控、虛擬貨幣洗錢、無人機追蹤、黑客技術(shù)等現(xiàn)代科技犯罪元素嵌入劇情，讓 “傳統(tǒng)追蹤術(shù)對抗新科技”成為核心沖突，既增強了故事的現(xiàn)實代入感，又放大了舊派功夫VS現(xiàn)代犯罪的戲劇張力。與此同時，影片還融入跑酷、跳傘、極速換裝等新潮元素，為動作場面注入新鮮感。

不止于視聽層面的創(chuàng)新，《捕風追影》在人物塑造與情感張力上也實現(xiàn)了敘事突破。在傳統(tǒng)正反對抗的框架外，影片強化了“正派師徒傳承”與“反派養(yǎng)父子控制與背叛”的雙線敘事，讓人物群像塑造更加豐富和立體，同時在快節(jié)奏劇情中多處留白，給予觀眾自主解讀的空間。

《捕風追影》的成功，或許會帶動一輪類型片精品化熱潮。但正如趙方所強調(diào)的，唯有堅持 “獨一無二的表達”，避免讓觀眾產(chǎn)生“看夠了、看累了”的審美疲勞，才能在類型片的賽道上持續(xù)破局。

愛奇藝的漫漫電影路：長期主義與冒險精神并存

《捕風追影》的類型化勝利，并非偶然，而是愛奇藝十余年電影業(yè)務探索的必然結(jié)果。從早期試水到深耕類型，其路徑清晰可見。

早在2014年，愛奇藝便成立了自己的影業(yè)公司，開始以聯(lián)合出品的形式參與院線電影投資。它最早參與投資聯(lián)合出品的電影是姜文的《一步之遙》，斬獲5.15億票房。2015年，其參與出品發(fā)行的電影項目增至14部，多為中等成本制作。2016年，愛奇藝影業(yè)將參投范圍擴展至頭部影片，包括當年春節(jié)檔的爆款電影《西游記之三打白骨精》。

這一時期，正值互聯(lián)網(wǎng)影企風口，電影市場融資環(huán)境火爆。愛奇藝憑借互聯(lián)網(wǎng)渠道優(yōu)勢，開始涉足傳統(tǒng)電影市場，但多為聯(lián)合出品、前期介入有限，更多是在積累經(jīng)驗，并探索互聯(lián)網(wǎng)與電影產(chǎn)業(yè)融合的可能性。

到了2017年，文娛行業(yè)進入“擠泡沫”階段，愛奇藝調(diào)整策略，開始嘗試主控出品中小成本電影，并減少對院線大片的聯(lián)合參投。

這一階段的代表性作品是青年導演張大磊于2017年執(zhí)導的電影《八月》——由愛奇藝完成制作、出品、發(fā)行全流程，票房雖然只有400多萬，但拿下了53屆金馬獎最佳劇情片獎，大磊也憑借個人風格展嶄露頭角。后來，愛奇藝又和張大磊合作了一部6集精品短劇《平原上的摩西》，開始了平臺在實驗性質(zhì)短劇上的探索，沿著這條道路，愛奇藝推出了《我的阿勒泰》等多部創(chuàng)新型作品。

在隨后的這段時期里，愛奇藝成為諸多青年影展的?？停顿Y的文藝片雖然商業(yè)效應較為平淡，但發(fā)掘了一批青年導演。更關(guān)鍵的是，線上單點付費“PVOD”模式也在此階段奠定，部分電影可以直接在愛奇藝網(wǎng)絡發(fā)行，《春潮》《春江水暖》等口碑不俗的文藝佳片，當年正是通過線上付費首映被更多人看到。

圖源 / 豆瓣《春潮（2019）》官方劇照

2021年之后，影視寒冬進一步加劇，但愛奇藝在院線電影的商業(yè)化上卻展現(xiàn)出了更多的野心，而類型化是其切入市場的重要抓手。從2021年的《掃黑·決戰(zhàn)》到2025年的《捕風追影》，愛奇藝主投的院線電影票房累計已經(jīng)突破32億。這一數(shù)字也驗證了其類型化路徑正在驅(qū)動規(guī)?；脑鲩L。

這一戰(zhàn)略選擇源于愛奇藝的市場判斷。

愛奇藝高級副總裁葉寧認為，中國電影已經(jīng)進入了類型化敘事的時代，而類型化敘事并非僅指商業(yè)電影，更是“掌握講故事的節(jié)奏、主題和人物塑造”的手藝。

他以奈飛為例，指出“奈飛圣經(jīng)”并不是單純的數(shù)據(jù)驅(qū)動，而是一套創(chuàng)作方法論引導——項目前期有非常詳細的策劃案，按類型戲劇邏輯搭建結(jié)構(gòu)，人物和故事的起承轉(zhuǎn)合要求極高，甚至會細化到每季每集。對于創(chuàng)新故事，尤其會加大投入。

在電影類型的選擇上，愛奇藝與奈飛有相似之處：不盲目追逐高投資大片和市場大熱類型，也不依賴流量明星，更重視故事的獨特性和類型的差異化。包括《捕風追影》在內(nèi)，愛奇藝這幾年投資的院線電影大大豐富了市場類型供給。

面對行業(yè)低迷，愛奇藝堅持對電影業(yè)務的投入，也體現(xiàn)了平臺做電影的執(zhí)著和定力。

“微短劇是愛奇藝的戰(zhàn)略性防守，劇集與電影是戰(zhàn)略性進攻，我們希望觀眾有多種選擇。”愛奇藝首席內(nèi)容官王曉暉在今年的一次公開場合說道。在他看來，微短劇是“量產(chǎn)的現(xiàn)在時的情緒陪伴”，迎合大眾當下情緒；電影則需堅守優(yōu)勢，追求精致的視聽語言，打造“高品質(zhì)的、有生命意義的內(nèi)容”。即便當下市場艱難，愛奇藝依然在尋找下一個中流砥柱。

圖源 / 豆瓣《我的阿勒泰（2024）》官方劇照

愛奇藝創(chuàng)始人、首席執(zhí)行官龔宇曾分享支持電影業(yè)的三個心愿：一是提高版權(quán)采購預算，為行業(yè)提供更多回報，形成良性循環(huán)；二是與更多電影人合作，產(chǎn)出更多優(yōu)質(zhì)電影；三是平衡商業(yè)性和藝術(shù)性，既在單片上找到商業(yè)和藝術(shù)的平衡點，也能實現(xiàn)行業(yè)層面的平衡。

正如今年上半年，愛奇藝面向院線新片正式開放分賬合作模式，將網(wǎng)絡電影運作多年的分賬機制擴大范圍，使得院線電影也能在新媒體版權(quán)之外，收獲觀眾用腳投票出來的二輪網(wǎng)播票房。采用該模式上網(wǎng)的《大風殺》，目前線上累計分賬票房已破3000萬，而其院線片方分賬則為1815.2萬。

十余年來，愛奇藝電影業(yè)務與中國電影市場起伏同頻。對平臺而言，其追求的并非單一爆款，而是以持續(xù)投入，為行業(yè)在不同周期尋找穩(wěn)定正向增長路徑；即便市場艱難，也以“長期主義”堅守與冒險精神，探索電影行業(yè)的未來可能。

線上線下跑通，愛奇藝開辟新增量

好內(nèi)容的商業(yè)價值在《捕風追影》中再次得到印證。

按照光線傳媒董事長王長田在公開場合透露的“中國電影制片方33%分成”推算，《捕風追影》如果最終國內(nèi)票房能突破12億，片方可獲近4億分賬收入。另外，依托成龍的國際影響力，海外票房有望成為影片總收益的重要增量。

對于愛奇藝而言，《捕風追影》的回報還不止這單一票房分成，線上增值收入也值得期待。

一方面，影片上映期間的高話題度會帶動會員拉新?！恫讹L追影》在映期間，不少觀眾為了同步觀看影片幕后獨家特輯開通會員。而影片的“復古動作片”標簽與愛奇藝電影類型化內(nèi)容池高度契合：據(jù)愛奇藝電影及海外業(yè)務群總裁楊向華此前分享，愛奇藝用戶偏愛院線新片，31歲以上的男性用戶是強類型片與制作水平在線的網(wǎng)絡電影的主力消費群體，觀影時長貢獻占比40%。

而作為平臺自制出品的項目，影片未來登陸線上平臺，將直接帶來新媒體版權(quán)和會員收入。以創(chuàng)造票房紀錄的《哪吒之魔童鬧海》為例，它創(chuàng)下愛奇藝電影最高熱度值紀錄，成為首部熱度破萬的電影。這充分說明，即便是在線下院線已經(jīng)充分釋放觀影熱度，在線上依舊有著廣闊的發(fā)行與變現(xiàn)空間。

正如大鵬導演在《長安的荔枝》路演現(xiàn)場真誠分享，電影后續(xù)還有網(wǎng)絡版權(quán)收入，并且坦言“電影上網(wǎng)后還會迎來它的二次生命，會有更多觀眾看到這部電影，給出評價”。

圖源 / 豆瓣《長安的荔枝 (2025)》官方劇照

簡言之，《捕風追影》不僅是一部賺錢的電影，更會成為平臺會員增長、用戶粘性提升的催化劑，讓電影業(yè)務從“單一內(nèi)容供給”升級為“生態(tài)增值引擎”。

這一收益最大化的實現(xiàn)，離不開愛奇藝多年搭建的線上線下聯(lián)動閉環(huán)機制，其核心是“用戶培育-版權(quán)主控-多端變現(xiàn)”鏈路的跑通。

在用戶端，經(jīng)過多年運營，無論是通過會員訂閱還是PVOD模式，平臺都已經(jīng)培育了一個龐大的、具備付費意愿的用戶群體，為電影增加了新的發(fā)行渠道和收入來源。在版權(quán)端，掌握核心版權(quán)，就意味著影片在院線放映結(jié)束后，可無縫轉(zhuǎn)入平臺獨家播出，收益環(huán)節(jié)從“院線分賬”擴展到“會員訂閱、單片付費、廣告、版權(quán)授權(quán)”等多維度，形成“一部電影，多端賺錢”的全生命周期收益閉環(huán)。

在該模式的驅(qū)動下，優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的市場溢價會進一步凸顯。隨著更多類似《捕風追影》的爆款涌現(xiàn)，將與這一鏈路形成更緊密高效的協(xié)同，持續(xù)優(yōu)化內(nèi)容生態(tài)。

從愛奇藝在今年世界大會發(fā)布的片單來看，它正試圖將這種成功經(jīng)驗規(guī)?；?、體系化。

會上，愛奇藝發(fā)布39部出品電影最新片單，并配套推出“自制電影三級火箭計劃”——通過“燎原計劃” “爆前計劃”“大片計劃”三大模塊，布局電影制作，培養(yǎng)人才進階。

《捕風追影》打響了愛奇藝“大片計劃”的頭炮。該計劃的另一部作品《1840》也于近日開機。該片由尹力執(zhí)導，陳坤、肖央、倪大紅等人主演，聚焦1840年鴉片戰(zhàn)爭這一重大歷史事件。該項目的落地，意味著愛奇藝在電影類型上的進一步拓展，也彌補了近幾年市場上近代史詩電影的空白。

此外，大片計劃還包括男頻大IP改編的《凡人修仙傳之瀚海迷蹤》、災難懸疑警匪片《非常監(jiān)獄》等等，核心是聚焦能夠打造院線高票房作品的成熟導演，通過大投入和支持，助推下一個爆款。

“燎原計劃”聚焦網(wǎng)絡電影，編劇和制作團隊可分別通過“劇本合作”“承制合作”方式獲得平臺資金支持和利潤分紅?！氨坝媱潯眲t面向青年導演，尋找有才華、有潛力的創(chuàng)作者，支持其以商業(yè)類型片為主、并兼顧作者性與創(chuàng)新性表達的先鋒作品。

三大計劃形成了覆蓋不同體量作品的三級火箭，更形成了面向創(chuàng)作者開放透明的三級成長階梯。

當前電影市場面臨著諸多挑戰(zhàn)，結(jié)構(gòu)性失衡問題尤為突出：票房高度集中于少數(shù)頭部影片，腰部電影缺失；資本向頭部匯聚，中小成本影片融資難。同時，觀眾觀影習慣改變，線上觀影分流，加劇了市場的不均衡。在這樣一個大環(huán)境下，金字塔基層的創(chuàng)作者生存日益艱難，不少人轉(zhuǎn)行導致行業(yè)人才流失。

“三級火箭”為年輕創(chuàng)作者提供展示平臺，搭建“升級”的成長路徑。畢竟，人才才是這個行業(yè)的源頭活水——《哪吒》《捕風追影》等爆款的背后是一個個超級創(chuàng)作者，唯有年輕創(chuàng)意人成長為“超級個體”，才能持續(xù)產(chǎn)出現(xiàn)象級作品。

時代變遷，行業(yè)規(guī)矩不變。對于電影市場而言，不管觀眾需求如何變化，內(nèi)容品質(zhì)依舊是硬通貨。

*題圖來源于豆瓣《捕風追影》官方劇照。