來源：環(huán)球網(wǎng)

在藝術(shù)史中，版畫是思維方式、實驗方法、觀念表達(dá)、文化批判、社會觀察和哲學(xué)反思的載體。在中國版畫界，有一位藝術(shù)家不斷拓展人類“觀看的極限”，他就是中央美術(shù)學(xué)院教授、藝術(shù)家楊宏偉。多年來，他憑借驚人的創(chuàng)造力、對社會敏感話題的冷峻洞察以及對手工操作的熱情，將個體智慧轉(zhuǎn)化為系統(tǒng)的藝術(shù)方法論。他的像素模塊與色彩密碼價值體系，堪稱版畫領(lǐng)域的“新基建”。

從印廠到學(xué)府，版畫藝術(shù)猶如技術(shù)與觀念的“精密劇場”

中專畢業(yè)后，楊宏偉考入天津美術(shù)學(xué)院版畫專業(yè)，當(dāng)初是帶著油畫板去報到的。招生老師問他為什么選擇版畫，楊宏偉說，版畫對于一個“技術(shù)控”而言，就像一座“精密劇場”：銅版畫是腐蝕液與雕刻力度的博弈，木版畫是刻刀與木紋的對抗，石版畫則宛如油性與水性之間的張力游戲。大學(xué)畢業(yè)時，恰逢廣告設(shè)計與印刷行業(yè)蒸蒸日上的九十年代，楊宏偉選擇進(jìn)入廣告公司設(shè)計部。這段經(jīng)歷讓他摸透了印刷的全流程，堪稱一次印刷機的“技術(shù)啟蒙”。

版畫藝術(shù)家常常利用不可控的因素，實現(xiàn)觀念表達(dá)中的意外效果，憑借對材料與層次的直覺完成“誤差美學(xué)”。楊宏偉說，“版”中蘊藏著藝術(shù)媒介的延展性，每一個環(huán)節(jié)都充滿了技術(shù)與觀念的變量，這既是版畫藝術(shù)的難點，也是觀念表達(dá)的出口。盡管版畫本身具有很多能量，但藝術(shù)家還必須與社會這個更大的能量場建立聯(lián)系。懷揣對藝術(shù)的堅定信念，楊宏偉回到天津美院從事版畫教學(xué)。十年間，他從社會實踐中不斷汲取能量。如果將楊宏偉的創(chuàng)作比喻為一場“精神長征”，那么第一階段無疑是“版性的覺醒”時期。

在這一階段，楊宏偉運用版畫的本體語言創(chuàng)作最標(biāo)準(zhǔn)的版畫，并結(jié)合中國畫特有的“長卷”形式進(jìn)行表達(dá)?！妒兰o(jì)壇》標(biāo)志著他轉(zhuǎn)向宏大敘事，作品呈現(xiàn)了從天災(zāi)人禍到希望與幽默的結(jié)尾。他通過挑選、再現(xiàn)和組織二十世紀(jì)世界上發(fā)生的一些“大事”，探討其時間性與層次關(guān)系，改變了版畫的“閱讀”方式，使作品獲得全新的詮釋，也完成了從“技術(shù)掌控者”到“媒介思考者”的蛻變。

為了進(jìn)一步實現(xiàn)藝術(shù)突破，2005年，楊宏偉毅然辭去穩(wěn)定的教師工作，只身來到北京，考取中央美術(shù)學(xué)院版畫專業(yè)繼續(xù)深造。研究生期間，他開啟工作狂模式，自稱：“畢業(yè)時，我一個人的作品比我們那一屆所有同學(xué)加起來還要多。”畢業(yè)后，他順利留校任教，并迎來了“中國藝術(shù)商業(yè)市場最好的年代”。

“那時我有很多困惑，比如‘版畫’中到底有什么？版畫的邊界在哪里？版畫還有哪些拓展空間？我的藝術(shù)創(chuàng)作脈絡(luò)究竟是什么？”經(jīng)歷迷茫與探索，在導(dǎo)師的啟發(fā)下，楊宏偉堅信“我的使命是在版畫領(lǐng)域中找到一條新路。藝術(shù)家如果只是找到某種風(fēng)格然后一直重復(fù)，本質(zhì)上就是將藝術(shù)簡化為‘視覺消費品’的工業(yè)邏輯?！痹谶@一階段，他嘗試取消版畫中“印”的環(huán)節(jié)，直接以“版”作為藝術(shù)的最終呈現(xiàn)形式，從而開啟了“精神長征”的第二階段。帶著諸多疑問，楊宏偉開始了《天一生水》的創(chuàng)作，直到他看到微風(fēng)吹過太湖水面產(chǎn)生的波紋，仿佛通過點滴之水找到了虛無無邊際的“時間”。

從觀念到問題，版畫成為社會的“精神切片”

《像素分析》系列是楊宏偉藝術(shù)哲學(xué)的“爆發(fā)點”。自此，版畫不僅擁有“藝術(shù)語言”，更具備了“藝術(shù)語法”。楊宏偉的“像素模塊”是在梨木塊上以木口木刻手工刻出疏密不同的線條，以5為灰度色階，形成從百分之百到零的不同灰度。像素模塊像活字一樣成為“元語言”，可以組合成千變?nèi)f化的圖像——而不是文字。同樣的像素模塊通過不同的組合，能形成兩幅截然不同的圖像。在楊宏偉的藝術(shù)手法中，解構(gòu)經(jīng)典圖像的目的不是為了悅目、復(fù)制或裝飾，而是為了傳播觀念。楊宏偉將觀念“封裝”進(jìn)作品，也將版畫帶入當(dāng)代語境。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，觀念與問題代表了兩種不同的路徑，重構(gòu)了“藝術(shù)與觀眾”的關(guān)系，也成就了他“精神長征”的第三和第四階段。觀念以“傳遞思想”為核心，問題則以“引發(fā)思考”為目標(biāo)。在作品中植入“觀念”之后，楊宏偉又將“問題”作為創(chuàng)作能量，實現(xiàn)從“給出答案”到“拋出問題”的深刻轉(zhuǎn)型。這體現(xiàn)了他對藝術(shù)本質(zhì)的持續(xù)追問，也是對“藝術(shù)如何發(fā)揮作用”的深入反思，更將版畫藝術(shù)帶入“開放探討”的氛圍中，尊重觀眾的思考主動權(quán)。《無法命名》回歸本體長卷的形式，是一部從問題出發(fā)的作品，通過圖像蒙太奇重構(gòu)史詩敘事，回歸社會性話題，使作品成為“社會的鏡子與手術(shù)刀”，蛻變?yōu)橘|(zhì)問時代的利器。問題的答案因人而異、因時代而變，問題所帶來的持續(xù)探討為作品賦予永恒的生命力，藝術(shù)成為人類對世界進(jìn)行“共同追問”的渠道?！昂甏髷⑹隆辈辉偈强斩吹目谔?。

隨后，楊宏偉再次以驚人的創(chuàng)造力建立了版畫的“色彩密碼”，進(jìn)入第五階段。他反復(fù)推敲顏色與像素的關(guān)系進(jìn)行創(chuàng)作，但作為技術(shù)控，他僅將“色彩密碼”概括為一種“工作方法”。從三萬個像素模塊到幾千個色卡的開發(fā)，楊宏偉的可貴之處在于始終扎根于對時代的敏感，最終形成獨特的藝術(shù)思考。在技術(shù)狂飆中守護(hù)人文思考，在算法統(tǒng)治下重建感知主動權(quán)?！渡拭艽a》系列讓觀眾成為積極的參與者：從肉眼的凝視轉(zhuǎn)變?yōu)榻柚謾C相機的黑白模式觀看，會發(fā)現(xiàn)所見的黑白圖像與肉眼所見的彩色圖像截然不同，產(chǎn)生意想不到的反轉(zhuǎn)，顛覆以往的觀看經(jīng)驗。藝術(shù)家通過“視覺游戲”啟發(fā)觀眾思考，主動探尋隱藏在手機背后的真實世界。他不斷追問“真實性是否還存在”、“手機是否在篡改我們的認(rèn)知”等問題。該系列中的《指鹿為馬》借用中國傳統(tǒng)典故，裸眼觀看是彩色的鹿，而用手機黑白模式觀看則是黑白的馬；《表情密碼》裸眼觀看是五彩斑斕的微信表情包，而用手機黑白模式觀看則是黑白的佛像，調(diào)動觀眾輕松與神圣的情緒；《達(dá)·芬奇密碼》裸眼觀看是光怪陸離的動物園，而用手機黑白模式觀看則是黑白的達(dá)·芬奇《最后的晚餐》，充滿諷刺意味。

在技術(shù)狂飆中，守護(hù)“藝術(shù)溫度”

“給版畫套上‘?dāng)?shù)字’的定語就蒙了？”在新技術(shù)泛濫的今天，楊宏偉指出：“目前市面上流傳的大部分所謂數(shù)字版畫藝術(shù)不過是資本與流量的附庸。版權(quán)擁有者僅靠電腦打印輸出的只能算是拙劣的藝術(shù)衍生品，有的甚至掛半年就褪色、發(fā)霉，這類作品只能算是生活調(diào)劑品。真正高質(zhì)量的數(shù)字版畫藝術(shù)依賴高精尖的印刷技術(shù)，對打印機、墨水、修復(fù)軟件、色彩穩(wěn)定性、紙張、標(biāo)識系統(tǒng)等都有極其嚴(yán)格的要求，甚至具有極高的收藏價值。”

楊宏偉坦言自己“不擅長推銷自己”，甚至有些社恐。然而這種“社恐”背后，是對藝術(shù)自洽性的堅守——他的核心是“提出觀念”而非“迎合市場”。近一個月以來，楊宏偉嘗試通過視頻號進(jìn)行傳播，但他認(rèn)為，若要獲得藝術(shù)的張力與深度思考，只能依靠沉浸式的體驗。他說：“我們需要警惕傳播優(yōu)先的邏輯，碎片化的片段講解勢必會將作品引向‘世俗化’，從而消解作品本身的未完成性與問題性。”

縱觀楊宏偉藝術(shù)實踐的五大階段，他并非重復(fù)某種風(fēng)格，而是將藝術(shù)視為使命，不斷推進(jìn)藝術(shù)的坐標(biāo)，實現(xiàn)版畫的“三重超越”：對傳統(tǒng)版畫觀念的超越、技法的救贖，以及樹立版畫新媒體的標(biāo)桿。他的作品展現(xiàn)出中國版畫藝術(shù)的溫度與重量，塑造了中國版畫在全球版畫格局中的地位。(環(huán)球網(wǎng)記者 李曉丹)