前言

成不成熟，市場(chǎng)自會(huì)給出答案。

平日里再怎么被捧得高高在上，一旦站上舞臺(tái)，連觀眾掏幾十塊錢的意愿都激不起來，這難道還不值得深思？問題出在哪，其實(shí)明眼人一眼就能看穿。

郭德綱成名之后，相聲界悄然劃開了一道清晰的分野：一端是以馮鞏為首的曲協(xié)“官方力量”，另一端則是郭德綱與德云社所代表的民間聲浪。

今年十月，雙方幾乎在同一時(shí)間推出商業(yè)演出。

一邊打著體制正統(tǒng)的招牌，一邊靠真實(shí)口碑積累人氣。

誰更受觀眾青睞？只需對(duì)比票房數(shù)據(jù)和實(shí)際關(guān)注度，所謂“主流”的短板便暴露無遺。

馮鞏：起點(diǎn)耀眼，卻漸行漸遠(yuǎn)

馮鞏的藝術(shù)起點(diǎn)堪稱頂級(jí)。

他出身顯赫，為近代重要?dú)v史人物馮國(guó)璋之曾孫，家世背景無可挑剔。

后拜入相聲大師馬季門下，師承名門，為其藝術(shù)生涯奠定了堅(jiān)實(shí)根基。

早年與牛群合作時(shí)期，是他最具創(chuàng)造力的黃金階段。

《小偷公司》以夸張手法諷刺職場(chǎng)亂象，既令人捧腹，又引人反思現(xiàn)實(shí)。

而《五官爭(zhēng)功》構(gòu)思巧妙，角色分明，表演生動(dòng)，成為春晚歷史上難以復(fù)制的經(jīng)典之作，至今仍被廣泛提及。

彼時(shí)，馮鞏幾乎成了央視春晚的固定符號(hào)，“親愛的觀眾朋友們，想死你們了”這句開場(chǎng)白深入人心，家喻戶曉。

那個(gè)年代，他是公認(rèn)的相聲領(lǐng)軍人物之一。

此后他在體制內(nèi)穩(wěn)步晉升，先后擔(dān)任中國(guó)廣播藝術(shù)團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)、中國(guó)曲藝家協(xié)會(huì)主席，掌握大量資源，話語權(quán)舉足輕重。

但隨之而來的是，他在一線舞臺(tái)的身影越來越少，新作更是鳳毛麟角。

人們很難再看到他登臺(tái)說相聲，反倒是短視頻平臺(tái)上頻繁更新生活片段和段子合集。

盡管維持了一定熱度，但也引發(fā)爭(zhēng)議——有人質(zhì)疑他將重心轉(zhuǎn)向流量經(jīng)營(yíng)，而非深耕相聲本體。

更令人遺憾的是，他帶領(lǐng)的這支“主流團(tuán)隊(duì)”，創(chuàng)作方向愈發(fā)偏向政策宣傳與價(jià)值引導(dǎo)，喜劇本質(zhì)卻被削弱。

許多節(jié)目?jī)?nèi)容生硬嫁接教化主題，缺乏自然笑點(diǎn)，語言空洞，形式呆板，仿佛是為了完成任務(wù)而編排。

此次由馮鞏牽頭在深圳舉辦專場(chǎng)演出。

深圳作為超大型城市，常住人口逾兩千萬，消費(fèi)水平位居全國(guó)前列，按理說是文化演出的理想市場(chǎng)。

可這場(chǎng)演出在票務(wù)平臺(tái)上的“想看”人數(shù)僅有62人。

相比之下，郭德綱率領(lǐng)德云社在烏魯木齊的一場(chǎng)演出，當(dāng)?shù)厝丝谝?guī)模和經(jīng)濟(jì)實(shí)力均遠(yuǎn)遜于深圳，但“想看”人數(shù)竟高達(dá)八千以上。

兩者差距超過130倍。

必須承認(rèn)，馮鞏這場(chǎng)演出的陣容并不薄弱。

參演演員共12位，包括國(guó)家一級(jí)演員李志強(qiáng)，以及王彤、郭威、金霏、陳曦等業(yè)內(nèi)公認(rèn)的實(shí)力派。

整場(chǎng)安排六個(gè)節(jié)目，演出時(shí)長(zhǎng)約兩個(gè)小時(shí)，票價(jià)區(qū)間從80元到680元不等。

無論從人員配置還是定價(jià)策略來看，都體現(xiàn)出誠(chéng)意。

可結(jié)果卻是無人問津。

62個(gè)“想看”，已足夠說明問題：觀眾對(duì)節(jié)目?jī)?nèi)容本身毫無期待。無論包裝多么光鮮，演員多么資深，價(jià)格多么親民，都無法打動(dòng)人心。

郭德綱：從底層突圍

郭德綱的成長(zhǎng)路徑與馮鞏截然不同。

馮鞏一路順?biāo)?，背靠家族光環(huán)與體制扶持；而郭德綱則完全是草根逆襲。

他沒有背景，早年輾轉(zhuǎn)各地跑江湖，在劇場(chǎng)邊緣掙扎求生，被業(yè)內(nèi)稱為“野班子”，長(zhǎng)期遭受排擠。

但他始終堅(jiān)持一個(gè)信念：相聲要活下去，就得讓普通人聽得懂、愿意聽。

他的作品聚焦市井百態(tài)，講述的就是普通人的生活。

像《我這一輩子》中，他把北漂歲月細(xì)細(xì)拆解：住在陰暗地下室、吃著泡面度日、四處碰壁求職……這些真實(shí)經(jīng)歷讓無數(shù)聽眾笑著流淚，感同身受。

他用幽默包裹苦難，把辛酸講成段子，情緒張力十足。

再如鄰里糾紛、夫妻拌嘴、子女教育這些日?，嵤?，他總能精準(zhǔn)捕捉痛點(diǎn)，說得既真實(shí)又風(fēng)趣，讓人忍俊不禁。

這種貼近生活的表達(dá)方式，讓他贏得了跨年齡層的忠實(shí)擁躉。

為了適應(yīng)時(shí)代變化，他和德云社也在持續(xù)創(chuàng)新。

現(xiàn)場(chǎng)演出中，臺(tái)上臺(tái)下互動(dòng)頻繁，演員根據(jù)觀眾反應(yīng)即時(shí)調(diào)整節(jié)奏，整個(gè)劇場(chǎng)氣氛熱烈如節(jié)慶集市。

在線上，德云社的精彩片段在社交平臺(tái)瘋狂傳播，許多年輕人正是通過手機(jī)短視頻第一次接觸相聲，進(jìn)而走進(jìn)劇場(chǎng)購(gòu)票觀看。

他們還會(huì)巧妙融入當(dāng)下流行元素，比如網(wǎng)絡(luò)熱梗、熱門歌曲、社會(huì)話題，并將其自然嵌入傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)之中，不僅不違和，反而增添新鮮感。

郭德綱格外重視新人培養(yǎng)。岳云鵬最初只是后臺(tái)默默無聞的小學(xué)員，但在他的悉心指導(dǎo)下逐步打磨風(fēng)格，最終憑借一首《五環(huán)之歌》爆紅全網(wǎng)，成為國(guó)民級(jí)喜劇明星。

張鶴倫、孟鶴堂等人也都是在德云社體系中一步步成長(zhǎng)起來，如今均已具備獨(dú)立撐場(chǎng)的能力。

正是依靠一代代新生力量的涌現(xiàn)，德云社的品牌影響力日益鞏固。

就在10月25日的烏魯木齊專場(chǎng)，德云社最高票價(jià)突破千元，依然吸引超過八千人關(guān)注購(gòu)票。

甚至有不少粉絲專程跨省奔赴，只為親臨現(xiàn)場(chǎng)感受一段原汁原味的相聲。

人們?yōu)楹卧敢饣ㄟ@筆錢？

郭德綱曾直言：“相聲不是用來訓(xùn)人的，是用來逗樂的。”

觀眾買票，買的是一種釋放感——在高壓忙碌的生活之外，換取片刻輕松與歡笑。

他們?cè)谀切╇u毛蒜皮的故事里，聽見了自己的影子，找到了情感共鳴。

這不是為了接受教育，純粹是為了開心。

過去舞臺(tái)上總是一副嚴(yán)肅面孔，觀眾像是在接受思想洗禮。

現(xiàn)在大家主動(dòng)花錢，是為快樂買單。

這背后折射出一個(gè)深刻轉(zhuǎn)變：觀眾重新定義了相聲的意義。

誰能真正讓人發(fā)笑，誰就能贏得市場(chǎng)。

教育還是娛樂

馮鞏與郭德綱之間的差異，不僅體現(xiàn)在票房冷熱之上，更深層地反映在他們對(duì)相聲功能的理解與創(chuàng)作邏輯上。

馮鞏一脈更注重“思想傳達(dá)”。

他們希望借助相聲弘揚(yáng)主流價(jià)值觀，傳遞積極信息。

初衷雖好，但在執(zhí)行過程中常常因過度強(qiáng)調(diào)教育屬性，犧牲了藝術(shù)本身的趣味性。

節(jié)目如同課堂宣講，灌輸意味濃厚，笑料稀薄，觀眾自然提不起興趣。

郭德綱則始終堅(jiān)持另一條路。

他始終認(rèn)為“觀眾才是飯碗所在”，相聲最根本的任務(wù)就是制造笑聲。

在他看來，相聲源于街頭巷尾，就該回歸百姓生活，用最樸實(shí)的語言講最真實(shí)的事。

觀眾掏錢進(jìn)劇場(chǎng)，不是來聽課，而是來放松心情、釋放壓力。

他不搞形式主義，也不追求虛假深度，只求踏踏實(shí)實(shí)把人逗樂。

正是基于這樣的理念，他的作品更具煙火氣，更能擊中大眾心理，因而迅速走紅并持續(xù)擁有強(qiáng)大生命力。

參考信源

絲路直播，2025-09-13，8237比62？曲協(xié)主席馮鞏首次感受到自己和郭德綱之間的差距有多大