2026 春夏倫敦時裝周在新任 CEO Laura Weir 的推動下，拉開帷幕。

官方日程中不乏熟悉的老朋友， Simone Rocha、Richard Quinn、Erdem 與 Roksanda 等核心設計師各自呈現(xiàn)風格篇章。

開幕由 Harris Reed 的戲劇盛典揭幕，Burberry 則以音樂節(jié)氛圍的閉幕大秀收尾。

與此同時，亞洲新銳設計師帶來令人期待的能量：Oscar Ouyang 作為 NewGen 成員首登舞臺，將街頭感與民俗元素融入針織實驗；Susan Fang 在 Barbican Conservatory Terrace 呈現(xiàn)“Air-evolution”，以輕盈材質(zhì)與球狀結(jié)構(gòu)探索空氣與生命的延伸。

老牌時裝品牌的周年紀念與新生設計師力量的交錯，讓倫敦再次顯現(xiàn)傳統(tǒng)與實驗并行的獨特氣質(zhì)。

Richard Quinn

Richard Quinn 的舞臺鋪滿花卉與吊燈，Naomi Campbell 霸氣開場。

整場秀以蓬蓬裙與蝴蝶結(jié)為線索，以花卉印花與層疊薄紗營造繁盛景象。

與此同時，皮革與漆光材質(zhì)突兀出現(xiàn)，打破浪漫氛圍。色彩在乳白與猩紅之間跳躍，浪漫中潛藏鋒利暗流。

配飾如漆光手套與高跟鞋強化冷硬質(zhì)感，讓盛放的繁花不再只是柔美，而是鋒芒畢露的詩意。

Simone Rocha

Simone Rocha這一季度的靈感來自攝影集《Girl Pictures》。

像是青春期甜蜜的舞會，粉彩與銀色交錯，歐根紗半裙、印花 Tee 與閃亮洋裝彼此碰撞，模特懷抱枕頭或羞怯交臂。

透明膠質(zhì)披肩覆蓋蝴蝶結(jié)外套，荷葉邊與滿鉆熱褲相互呼應。

鞋履方面，Simone Rocha 再度與 Crocs 合作，厚底芭蕾鞋與 Trailbreak 混血鞋款既甜美又具運動感。整場秀表現(xiàn)少女在浪漫與不安間的微妙過渡，將成長的復雜性具象化。

Dilara Findikoglu

Dilara Findikoglu 的“Cage of Innocence” （純真之籠）展現(xiàn)破碎美學與禁忌敘事。

舞臺以黑暗氛圍營造壓抑感，胸衣、破碎蕾絲與薄紗相互疊加，櫻桃與金屬鏈條增添危險氣息。

模特仿佛被困在籠中，掙扎的姿態(tài)直擊人心。高潮部分，她們撕裂布料與夸飾動作完成象征性解脫。

性感與脆弱并存的造型最終走向自由，表達女性從束縛到自主的力量與希望。

Patrick McDowell

Patrick McDowell 的“Lancashire Rose” 向祖母 Kathleen 致敬。

黑色歐根紗與暈染玫瑰覆蓋舞臺，復古外套與婚紗造型交織出往昔記憶。

作品中既有家族情感，也延續(xù)可持續(xù)理念，其中約30%以上造型回收再造，其余面料來自循環(huán)紡織公司。

整場秀兼具溫柔與堅毅，講述當代時尚共存的兩股力量。

Roksanda

Roksanda 以雕塑家 Barbara Hepworth 為靈感，服裝像柔軟雕塑般成型。

建筑感廓形與不規(guī)則剪裁被賦予流蘇細節(jié)，模特步伐間衣裝宛若雕刻的曲線。

色彩方面，從高飽和轉(zhuǎn)向溫和暈染，橙、粉、藍層層過渡，展現(xiàn)克制而飽滿的視覺效果。本季作品在理性與抒情之間找到平衡，強調(diào)女性力量的溫柔一面。

Erdem

Erdem 的靈感取自 19 世紀靈媒 Hélène Smith，以超現(xiàn)實主義手法營造夢境氛圍。

高領、胸衣與斗篷勾勒復古廓形，蕾絲與刺繡繁復，蝴蝶結(jié)與不規(guī)則褶皺點綴細節(jié)。

色彩飽和度提升，亮紅、祖母綠與深藍交錯，營造神秘氛圍。秀場仿佛降神儀式，浪漫與幻象并置，觀眾在現(xiàn)實與幻想之間徘徊。

Ashley Williams

Ashley Williams 回歸官方日程，以“關(guān)懷與安適系統(tǒng)”為題，將護士、士兵與工廠工人制服改造為極繁造型。

矯形護墊繡上玫瑰，廁紙圖案化作手鐲，工裝配以標語與珠寶裝飾。

粉色與鵝黃的馬卡龍色調(diào)輕快活潑，配合 P!NK 與 The Corrs 的音樂，喚起懷舊氛圍。

Williams 以幽默與諷刺，將日常勞動者置于伸展臺中央，讓平凡生活煥發(fā)新趣味。

Burberry

Daniel Lee 在 Kensington Gardens 的帳篷中為 Burberry 獻上閉幕。

酸洗丹寧、鉤編套裝、格紋風衣與皮革外套交織，鮮明色彩與金屬細節(jié)疊加。

流蘇大衣與塔羅絲巾強化自由精神，復古飛行員墨鏡與 Black Sabbath 的鼓點注入叛逆節(jié)奏。

Burberry 以年輕化敘事重塑英倫格紋，把音樂節(jié)文化與傳統(tǒng)根源融合，營造既懷舊又解放的氛圍。

倫敦時裝周在四大時裝周中始終獨樹一幟。

它不像巴黎的高定那樣強調(diào)極致奢華，也不同于米蘭的商業(yè)成熟，更有別于紐約的市場導向。

倫敦的力量，在于對文化與身份的深入探討，以及對新興設計師的開放擁抱。從先鋒劇場到實驗材料，從歷史回溯到社會議題，倫敦時裝周始終敢于在不確定中尋找突破口。

它既是傳統(tǒng)的延續(xù)，也是新生的搖籃，時尚于此地而言不僅是趨勢的更替，更是文化靈魂與時代精神的交匯。

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編輯 | Summer