柳詠絮先生

柳詠絮先生1937年出生于江西玉山，自幼受父親柳子谷的熏染，矢志翰墨，深得其父繪畫之三昧。她對中國畫往圣先賢，丹漆隨夢，博采眾長、融而化之，終成一代大家。詠絮先生少年出道，十幾歲便參加全國美展，嶄露頭角便贏得業(yè)內(nèi)矚目，人皆謂之“雛鳳清于老鳳聲”。她以“素心屋”命名自己的畫室，意在拒絕塵世浮華，專心丹青，以畫筆抒發(fā)內(nèi)心的情感。在數(shù)十年的藝術(shù)生涯中，她克紹箕裘，不僅承襲了“谷風(fēng)墨韻”，而且逐漸形成了自己具有鮮明的民族特色，時代特色和個人特色的獨特風(fēng)格，不僅名揚華夏，而且譽馳他邦。

柳詠絮先生繪畫作品

柳詠絮先生繪畫作品

詠絮先生的繪畫，充溢著一種特立高蹈、超凡脫俗的書卷氣。這種書卷氣是學(xué)養(yǎng)通過藝術(shù)形式表現(xiàn)出的人格精神，是一種迷人的優(yōu)雅。她博覽群書，腹笥豐盈，端莊嫻雅，一如晏殊筆下的“溶溶月”、“淡淡風(fēng)”。她的畫作“清馨出塵，妙香遠聞，鳥鳴珠箔，群花自落”，“腕底風(fēng)光自是旖旎出塵?！笨偰芙o人以悠遠、沉靜、古雅、禪意之美。令人于茫然中養(yǎng)目，意亂時養(yǎng)心，紛亂之中掬山泉之水洗面，給人以清澈和冷靜、陶醉和超脫。在這人心浮躁，商業(yè)“分貝”飆升的當下，真正地跳出了“心為物役”的樊籬，素屋礪志，墨池飛魚，使得自己的作品呈現(xiàn)出可貴的靜氣、秀氣、靈氣、自在氣、泱泱大氣。跋文更能體現(xiàn)畫家的學(xué)識和修養(yǎng)：“滌盡禪心悟畫禪”、“虬枝書鐵骨”、“吞吐江河”、“風(fēng)竹自吟細細聽，綠葉楚楚夏日長”、“無風(fēng)無雨有清香”、“石不能言最可人”……如此有內(nèi)涵、大氣象的題跋，非飽讀詩書者何能為之？

柳詠絮先生繪畫作品

柳詠絮先生繪畫作品

詠絮先生的繪畫，呈現(xiàn)一種氣韻生動、超然象外，物我同一的深邃美。她筆下的花鳥蟲魚、山川樹木，總給人以生機勃勃之感。這種難得的“氣韻”來源于她讀圣賢書獲得的禪心，來源于她與自然萬物本身強大氣息的“對話”。她對筆下的蘭竹花鳥，有著超乎常人的“傾情關(guān)注”，進而達到了莊子所說的“天地與我并生，而萬物與我為一”的境界。她的花鳥畫不僅為我們展示了豐富的自然世界，也展示了畫家細膩、純真的心靈世界?！都ち鳌分械膬蓷l魚奮力前沖，逆波而上，畫面上沒有多余的陪襯，卻分明讓人想象到這是兩條出生在淺水溪流，隨波逐流到江河，待成熟后，又逆流而上，奔向目的地而完成自身使命的強者。給人以唯有奮力拼搏，不懼艱險，才能達到光輝頂點的生命啟示。這是寫魚，也是在寫作者自己。詠絮先生之所以能達到“物我同一”的境界，前提是她對萬物充滿敬意；對表現(xiàn)對象充滿敬意。敬畏才能認識深刻，才有深邃的情感表達。她在藝術(shù)實踐中，不是以人為尺度，而是以萬物為尺度。以款待“神靈”的方式去對待事物，從而使自己在“通靈”狀態(tài)中與事物形成靈性的溝通。正是在這種情態(tài)下為花鳥寫照傳神，才使筆下的物象呈現(xiàn)出高于形而下的精神維度的意境，而不至于淪為“冰冷的圖譜、標本。”

柳詠絮先生繪畫作品

柳詠絮先生繪畫作品

詠絮先生的繪畫具有格調(diào)淡雅、境界清新的內(nèi)在之美。真正高品位的中國畫，不僅能看到畫面上呈現(xiàn)的爐火純青的技法，更能看到作品中折射出來的作者自身的思想、精神、情感、學(xué)識、人品，它決定了作品格調(diào)與境界。詠絮先生的繪畫“內(nèi)美”，清新高雅，逸氣逼人。如《山中蘭竹》，崎嶇山石之上，幾株幼竹，幾捧幽蘭，形象并不十分復(fù)雜，但我們可以從中讀出作者的心語：從幼竹看到了生命的頑強；從蘭草悟到了人格的馨美；從山石又領(lǐng)悟到了信念的堅守。再加上那些富有禪意的題跋，無不給人帶來心靈的強烈觸動。詠絮先生筆下的花鳥蟲魚都是富有生命意義的“落入凡間的精靈”。但在表現(xiàn)上，有時卻呈現(xiàn)出詩意畫境的獨辟、筆情墨趣的參變蛻化、在虛實相克相生中創(chuàng)造的空間美。這種“空間美”是知白守黑，開闔變化，有無相生。一如朱耷的《枯木寒鴉圖》、《水木清華圖》所彌漫著的虛靈的空白。但卻更加耐人尋味。“尤其是那些不同大小的魚畫，有纖有稱在大片留白中演繹著逍遙自在的生命圖式?！彼锚毺氐睦L畫語言告訴我們，世界本來就沒有極限，為人生留白，有放才有收，會舍才能得。至此，則大逍遙大自在去之不遠矣?！?/p>

柳詠絮先生繪畫作品

柳詠絮先生繪畫作品

詠絮先生的繪畫張揚“求大同，求大異”的“難能之美”。她認為只有難度大的技法，才能畫出大美的境界。什么是“難度大的技法”？不落窠臼，入古出新之法是也。中國畫如何處理繼承和創(chuàng)新的關(guān)系是一個美術(shù)工作者繞不開的重大問題。詠絮先生作為清醒的思想者和勇敢的實踐者，給出了令人信服的答案。那就是“求大同，求大異”。沒有“大同”，便沒有民族文化血脈的延續(xù)；沒有“大異”，便會失去個性化的進步和整體性的發(fā)展。求大同，她以最大的功力打進了傳統(tǒng)。她在父親的影響下，不僅積累了深厚的傳統(tǒng)功底，練就扎實的筆墨功夫，而且深愛著傳統(tǒng)的方式；求大異，她在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上用自己獨特的筆墨連接那些符號所具有的文化內(nèi)涵，以最大的勇氣打出了傳統(tǒng)，實現(xiàn)了不離本源的創(chuàng)新。這種創(chuàng)新不僅表現(xiàn)在技法上，如詠絮先生作《群魚圖》， 捻筆、拖筆、滾筆并用，寥寥數(shù)筆就讓追求自由、激流勇進、活潑可愛的魚躍然紙上，實現(xiàn)了真正的“難能之美”；還表現(xiàn)在不同畫種的結(jié)合上，如《空谷布幽香》，就是一幅融入山水畫的花鳥畫，而且巧妙地吸納了版畫、裝飾畫的元素。在空曠山野的大環(huán)境中，黑白灰的關(guān)系和色彩整體變化非常統(tǒng)一，讓“空谷幽蘭”的傳統(tǒng)主題有了新的表現(xiàn)方式。

愿柳詠絮先生健康常在，藝術(shù)常青！

文章作者：郭興文 遼寧