中國(guó)美術(shù)報(bào)2025年10月13日 04—05版

【編者按】9月26日，由中國(guó)國(guó)家畫院主辦，中國(guó)國(guó)家畫院油畫所、山水畫所、《中國(guó)美術(shù)報(bào)》社承辦的“融·拓——當(dāng)代中國(guó)山水畫與風(fēng)景油畫研究展”在中國(guó)國(guó)家畫院美術(shù)館西院展區(qū)開幕。9月27日，“融·拓——當(dāng)代中國(guó)山水畫與風(fēng)景油畫研究展”座談會(huì)在中國(guó)國(guó)家畫院舉辦，座談會(huì)由中國(guó)國(guó)家畫院理論研究所所長(zhǎng)、《中國(guó)美術(shù)報(bào)》總編輯陳明主持。來(lái)自中國(guó)國(guó)家畫院、中國(guó)美術(shù)館、中國(guó)油畫學(xué)會(huì)、中國(guó)人民大學(xué)、首都師范大學(xué)等單位的專家學(xué)者圍繞中西繪畫的文化內(nèi)涵與交融互鑒等議題展開了深入探討。

陳明（中國(guó)國(guó)家畫院理論研究所所長(zhǎng)、《中國(guó)美術(shù)報(bào)》總編輯、座談會(huì)主持人）：自晚清“西畫東漸”之后，中國(guó)畫的格局發(fā)生了翻天覆地的變化。中國(guó)畫的傳統(tǒng)形態(tài)逐漸被打破，西畫在造型技法、觀察方法、色彩運(yùn)用等方面，對(duì)中國(guó)畫的變革和發(fā)展產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。時(shí)至今日，東西方繪畫仍在相互交融、各自拓展的狀態(tài)中。在當(dāng)代文化語(yǔ)境下，中國(guó)油畫越來(lái)越注重東方審美的呈現(xiàn)，寫意油畫便是一個(gè)典型案例；而中國(guó)畫創(chuàng)作也不斷吸取西方藝術(shù)中有益的營(yíng)養(yǎng)，不斷拓展原有的邊界。此次“融·拓——當(dāng)代中國(guó)山水畫與風(fēng)景油畫研究展”聚焦于當(dāng)代中國(guó)油畫風(fēng)景與山水畫的對(duì)比研究，可以引發(fā)諸多值得關(guān)注的議題，比如中西繪畫的差異與邊界問(wèn)題，兩者融合的可能性，以及如何融合的問(wèn)題。此外，中西繪畫的本質(zhì)和文化內(nèi)蘊(yùn)是什么，兩者的差異又是什么，其未來(lái)形態(tài)又將如何演變，也是值得討論的話題。期待各位專家的真知灼見(jiàn)。

牛宏寶（中國(guó)人民大學(xué)哲學(xué)院教授）：為適應(yīng)當(dāng)代的視覺(jué)審美需求，今天的油畫家和國(guó)畫家都在追求對(duì)視覺(jué)沖擊力的表達(dá)，探索新的意義傳達(dá)方式：色彩運(yùn)用更復(fù)雜鮮明，筆墨與色彩層次對(duì)比強(qiáng)烈；表現(xiàn)力被高度重視，個(gè)體風(fēng)格凸顯；構(gòu)圖側(cè)重塊面而非線條，視覺(jué)性增強(qiáng)。我常在思考，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫語(yǔ)言轉(zhuǎn)換自然的方式，在今天還有多大的闡釋力以及多大的建構(gòu)意義的能量，來(lái)把當(dāng)今的人與自然關(guān)聯(lián)在一起。對(duì)于油畫來(lái)說(shuō)，現(xiàn)場(chǎng)寫生式的表達(dá)能夠帶來(lái)強(qiáng)烈的視覺(jué)觸動(dòng)，但如何把這種視覺(jué)的沖擊力轉(zhuǎn)成一種美學(xué)上和心性化的表達(dá)可能更為重要?？傊?，當(dāng)代中國(guó)繪畫需要表達(dá)出中國(guó)當(dāng)代人的心靈和精神訴求，這是至關(guān)重要的。

王琨（《中國(guó)油畫》雜志主編）：當(dāng)下畫界常論及東西方融合問(wèn)題，如油畫與國(guó)畫均在拓展邊界，二者多有交集，引發(fā)了不少關(guān)于畫種邊界問(wèn)題的探討。我認(rèn)為不必過(guò)度強(qiáng)調(diào)東西方的差異問(wèn)題，繪畫關(guān)鍵在于材料的運(yùn)用——水墨、油彩各有所長(zhǎng)，藝術(shù)家運(yùn)用自己擅長(zhǎng)使用的材料將個(gè)人能力發(fā)揮到極致即可。我們?cè)趯W(xué)術(shù)討論中也不應(yīng)帶有趨同性傾向，否則藝術(shù)創(chuàng)作就會(huì)失去鮮明的個(gè)性。今天的年輕畫家有了更好的成長(zhǎng)環(huán)境，在東西方藝術(shù)資源的接受上是同步的，他們更關(guān)注材料本身，并不糾結(jié)東西方的問(wèn)題，這是一種文化自信的表現(xiàn)。

王雪峰（中國(guó)美術(shù)館民間美術(shù)部主任）：當(dāng)下山水畫與油畫創(chuàng)作，有畫自然、畫自己、畫天地三個(gè)層面。畫自然方面，國(guó)畫“山水”與西方“風(fēng)景”有別，中國(guó)山水畫文人參與構(gòu)建精神棲息之境，造境是核心，寫生只是造境語(yǔ)言，不局限于實(shí)景。中國(guó)畫造家園秘境，西方繪畫直面風(fēng)景，中國(guó)畫的造境是沒(méi)有世俗干擾的境界。畫自己體現(xiàn)在對(duì)文化的理解及畫面表現(xiàn)上，修養(yǎng)是關(guān)鍵，內(nèi)心提升、認(rèn)知加深會(huì)形成獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。畫天地即把自我與天地融合，達(dá)到天人合一境界，南北交融、游覽世界有助于擴(kuò)大境界，中國(guó)老莊哲學(xué)要求繪畫最終實(shí)現(xiàn)人與自然、宇宙合為一體，如此方能達(dá)到高境界。

徐沛君（中國(guó)美術(shù)館藝術(shù)品修復(fù)部主任）：在AI技術(shù)迅猛發(fā)展的當(dāng)下，無(wú)論是山水畫還是油畫風(fēng)景，強(qiáng)化個(gè)性迫在眉睫。個(gè)性彰顯，才能成為AI學(xué)習(xí)的對(duì)象，而非被其掌控。一方面要讓畫家的獨(dú)特風(fēng)格得以凸顯，另一方面要強(qiáng)化中國(guó)畫、油畫的自身特色，追求“有意味的形式”——如水墨畫中的積墨、潑墨、破墨等技法效果，以及山水畫中的皴擦點(diǎn)染效果等。油畫在注重題材表現(xiàn)的同時(shí)，更加專注自身形式美感，像油彩的薄厚堆積對(duì)比、運(yùn)筆的輕重緩急韻律節(jié)奏等。宋元的經(jīng)典山水畫，局部放大后，即便看不出具體物象，其筆墨仍有美感，優(yōu)秀的油畫作品亦有類似之處。風(fēng)景油畫與山水畫在實(shí)現(xiàn)融合與創(chuàng)新的同時(shí)，要保持自身固有特質(zhì)。強(qiáng)調(diào)這些獨(dú)特元素與畫家個(gè)性，是兩個(gè)畫種持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵。

何加林（中國(guó)國(guó)家畫院美術(shù)館原館長(zhǎng)）：中國(guó)繪畫自明清以來(lái)，尤其是近百年來(lái)，都有對(duì)西方繪畫的借鑒，也出現(xiàn)了很多成功的實(shí)踐者?？梢哉f(shuō)，取長(zhǎng)補(bǔ)短的“融·拓”是歷史的必然。中國(guó)山水畫與風(fēng)景油畫因文化背景不同而有差異：前者受詩(shī)歌、儒釋道思想的影響而沒(méi)有走向風(fēng)景畫的路徑，追求的是詩(shī)性與弦外之響，如宋代山水畫以“格物”透過(guò)表象而傳遞人文精神，借物抒情；后者則有其獨(dú)特的審美意義，關(guān)注的是對(duì)自然風(fēng)景的直覺(jué)表達(dá)，表現(xiàn)力強(qiáng)，尤其是印象派之后的風(fēng)景油畫非常自由，類似中國(guó)畫的寫意表達(dá)。另外，我特別期待中國(guó)的山水畫家能像作家一樣，在畫中提出一些社會(huì)問(wèn)題，使中國(guó)山水畫在當(dāng)下更具有時(shí)代意義。

高天民（中國(guó)國(guó)家畫院美術(shù)理論專業(yè)委員會(huì)副主任）：融合作為古今中外的永恒話題，其方式與理念豐富多樣。本次展覽以“融·拓”命名，精準(zhǔn)點(diǎn)明融合要義?！叭凇庇袡M向與縱向之分：橫向借鑒外來(lái)文化，縱向向傳統(tǒng)文化學(xué)習(xí)以實(shí)現(xiàn)本體融合。融合的過(guò)程涵蓋了技法、風(fēng)格等多方面，但最終要落實(shí)到“拓”上?！巴亍焙瑥?fù)制與拓展之意，而拓展的核心在于創(chuàng)造。從此角度看，畫種邊界本就不該被拘泥，打破邊界才有新意。因此，對(duì)當(dāng)下的中國(guó)美術(shù)而言，“融”只是手段，創(chuàng)造才是核心與最終目標(biāo)?？梢哉f(shuō)，新時(shí)代的中國(guó)美術(shù)已步入創(chuàng)造階段，不能依賴模仿，而要自我創(chuàng)新。

林容生（中國(guó)國(guó)家畫院山水畫所畫家）：展覽中油畫和山水畫的作品差異還是比較明顯的。從表現(xiàn)上看，油畫多寫實(shí)客觀，印象派后雖研究色彩，但仍基于所描繪的實(shí)景，因此，油畫家更多思考如何畫對(duì)象；山水畫受傳統(tǒng)影響，學(xué)習(xí)時(shí)多從古人經(jīng)驗(yàn)入手，更傾向于表現(xiàn)創(chuàng)作觀念，且寫生是否算創(chuàng)作存爭(zhēng)議。材料上，油畫與國(guó)畫因材料不同，視覺(jué)感受和心理體驗(yàn)有別，各有其美。無(wú)論何種形式，重要的是要在創(chuàng)作中把自己放進(jìn)去，將風(fēng)格圖式轉(zhuǎn)化為自身的生命狀態(tài)，并在繪畫進(jìn)程的不同時(shí)期中持續(xù)地呈現(xiàn)，這是我們需要努力實(shí)踐的。

趙培智（中國(guó)國(guó)家畫院油畫所所長(zhǎng)）：今天這個(gè)展覽非常有意義，在這個(gè)時(shí)代，藝術(shù)的邊界越來(lái)越模糊，各種藝術(shù)門類之間交流互鑒、彼此影響，不同程度地推動(dòng)各自的發(fā)展。中西繪畫是有差異的，中國(guó)畫重傳承，先學(xué)傳統(tǒng)再尋自我風(fēng)格，要先把傳統(tǒng)學(xué)得地道才慢慢尋找自己的面貌，不然易遭詬病。油畫則更講迭代演進(jìn)，強(qiáng)調(diào)顛覆與創(chuàng)新，繼承意義相對(duì)弱些。我認(rèn)為中國(guó)人畫油畫不應(yīng)該刻意強(qiáng)調(diào)“寫意”，中國(guó)人骨子里的文化基因就有寫意精神，因此油畫在中國(guó)必然會(huì)有本土化的探索。我努力將生活表象下可感知卻不可見(jiàn)的東西視覺(jué)化，追求詩(shī)性與意境，這與中國(guó)畫有相通之處。從語(yǔ)言層面看，兩個(gè)畫種都有創(chuàng)新發(fā)展的可能。技術(shù)上，空間形態(tài)對(duì)繪畫樣貌起決定性作用，從二維到多維空間的并置，探索多重空間的真實(shí)物象，這本質(zhì)是對(duì)空間的變革，既是與傳統(tǒng)拉開距離的關(guān)鍵，同時(shí)也更加契合當(dāng)代人的生活狀態(tài)。

方向（中國(guó)國(guó)家畫院山水畫所所長(zhǎng)）：百年間，中國(guó)畫處于“西風(fēng)東漸”的文化語(yǔ)境，西方繪畫對(duì)山水畫的影響已為常態(tài)。其意義一為“出新”，契合當(dāng)代視覺(jué)習(xí)慣與滿足美術(shù)館展示需求；其二，拓展了筆墨的表現(xiàn)力，為現(xiàn)實(shí)題材服務(wù)。如今，這兩個(gè)畫種除了材質(zhì)以外，邊界漸趨互滲、模糊狀態(tài)。我們這代山水畫家常思考的問(wèn)題是“既要讓作品具有當(dāng)代性，又要堅(jiān)守傳統(tǒng)精神與東方審美意趣，如何把握好二者的度”。山水畫創(chuàng)作重精神性，通過(guò)造境尋理想境界，它注重自然體驗(yàn)全過(guò)程，反映作者的宇宙觀與生命觀，追求品格超越。但這不能成為作品形式僵化、內(nèi)容單一、不斷重復(fù)的借口。油畫中的形式、色彩、筆性、質(zhì)感、層次、情緒……仍有許多可以讓我們吸納的養(yǎng)分。其次，在探索語(yǔ)言表現(xiàn)的過(guò)程中應(yīng)當(dāng)提取歷代經(jīng)典程式語(yǔ)言背后的思維方式、造型規(guī)律、結(jié)構(gòu)原則、審美心理和欣賞習(xí)慣，在生活和自然中獲取養(yǎng)分后轉(zhuǎn)化為自己情感表達(dá)的有效語(yǔ)言。必須建構(gòu)當(dāng)代的筆墨語(yǔ)言符號(hào)，具有將現(xiàn)實(shí)景觀轉(zhuǎn)化為筆墨符號(hào)的能力，才能創(chuàng)造出豐富多樣的山水畫形式。

張鵬（首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授）：山水畫與風(fēng)景油畫的本質(zhì)差異在于其生成底色上不同的文化精神與哲學(xué)根基。中國(guó)山水畫的母體可溯源于魏晉南北朝時(shí)期融通、宏富的山水文化，直面作為“大物”的自然山川，追求超越之境；而風(fēng)景油畫與近現(xiàn)代彩墨山水多表現(xiàn)人化的自然，圖繪城市景觀，具有“入世”特質(zhì)。20世紀(jì)以來(lái)，隨著中西方繪畫的互鑒與對(duì)話，中國(guó)山水畫也出現(xiàn)了多元面貌，這背后涉及“中體西用”與“西體中用”的不同立場(chǎng)。借鑒西畫而形成的彩墨山水，與今天的風(fēng)景油畫有可比之處，在觀物方式、表達(dá)方式、構(gòu)思方式以及被接受的方式等方面需深入細(xì)節(jié)之中。當(dāng)代語(yǔ)境下，“融”是必然趨勢(shì)，我們應(yīng)認(rèn)識(shí)到盡管媒材有別，而面對(duì)的時(shí)代、社會(huì)與文化主題是共通的；對(duì)于“拓”，一方面確實(shí)要拓展邊界，積極對(duì)話與互動(dòng)，另一方面也要在一定程度上守住邊界，堅(jiān)守不同畫種的精神傳續(xù)以及個(gè)性與尊嚴(yán)。

王治（中國(guó)國(guó)家畫院理論研究所研究員）：首先，中國(guó)畫自古便深諳“經(jīng)營(yíng)位置”的智慧，當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)畫面形式的構(gòu)建，并非一味西化，反而可能是在接續(xù)這份古老的內(nèi)在文脈。其次，中國(guó)畫的創(chuàng)作方式，有別于西方的寫生傳統(tǒng)，它強(qiáng)調(diào)“由心映現(xiàn)”，是一種心相的流露。再者，中國(guó)畫特有的手卷觀賞方式，要求畫面徐徐展開，觀者在控制順序與節(jié)奏的過(guò)程中細(xì)細(xì)咀嚼，詩(shī)意便在這“慢觀看”中悄然滋生。反觀當(dāng)下大型展廳中作品并列的展陳方式，更像一種“視覺(jué)快餐”，削弱了視覺(jué)的“味覺(jué)”與詩(shī)意的沉淀。這種展陳邏輯無(wú)形中重塑了畫家的創(chuàng)作心態(tài)與藝術(shù)手法。面對(duì)數(shù)字時(shí)代與年輕一代的成長(zhǎng)，策展方式亟須轉(zhuǎn)變——應(yīng)更多借助大型沉浸式體驗(yàn)、多維敘事等豐富形式，吸引新一代的關(guān)注，以這個(gè)時(shí)代的語(yǔ)言激活文脈，推動(dòng)藝術(shù)未來(lái)的發(fā)展。

范曉楠（中國(guó)人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授）：我從四個(gè)方面來(lái)談。一是筆觸與心性。山水畫創(chuàng)作過(guò)程的皴擦點(diǎn)染，是不斷漸修的過(guò)程，在筆觸的循環(huán)往復(fù)中，逐步拉近與自然本質(zhì)、精神之道的距離。所謂“似與不似”之“不似”處恰恰呈現(xiàn)筆觸的獨(dú)立欣賞價(jià)值。二是語(yǔ)言符號(hào)。由歷代名家提煉花鳥、山水的核心符號(hào)而成的《芥子園畫譜》讓創(chuàng)作者無(wú)需依賴寫生，只需提取自然山水的精神意境，再自主組合符號(hào)，便能完成創(chuàng)作。對(duì)應(yīng)后現(xiàn)代以來(lái)的符號(hào)學(xué)中的能指與所指分析，可以用另一種解讀方式，闡述中國(guó)山水畫的精神要義。三是神與物游。中國(guó)人堅(jiān)信物的背后蘊(yùn)含神明，山水畫作為中國(guó)人鐘情的“大物”，其創(chuàng)作離不開對(duì)“筆墨紙硯”之物的情感聯(lián)結(jié)，這種對(duì)媒介的敏感，構(gòu)成獨(dú)特的創(chuàng)作方法。四是秩序。繪畫的秩序常體現(xiàn)在透視法則中。然而，當(dāng)代青年藝術(shù)家的作品多呈碎片化構(gòu)成，既不是西方的焦點(diǎn)透視，也非中國(guó)的散點(diǎn)透視，看似無(wú)透視界限，實(shí)則是焦慮生存狀態(tài)的投射。這就構(gòu)成了一個(gè)問(wèn)題：符號(hào)的胡亂組合和畫面構(gòu)成缺乏精神秩序，難以涌現(xiàn)具有深度和時(shí)代精神的力作。

魏祥奇（中國(guó)美術(shù)館研究館員）：展覽以油畫與中國(guó)畫的交流交融為核心命題，這里涉及兩個(gè)問(wèn)題：一是 20世紀(jì)以來(lái)油畫民族化進(jìn)程中，“寫意油畫”是用中國(guó)畫學(xué)理念“馴化”外來(lái)油畫的嘗試，是急于構(gòu)建中國(guó)油畫體系的展現(xiàn)；二是中國(guó)畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，油畫藝術(shù)是其必然參照。今天的討論也是中國(guó)美術(shù)教育分科培養(yǎng)的結(jié)果。但是我們要警惕“固守畫種邊界”的誤區(qū)——藝術(shù)的核心不在于語(yǔ)言形式，而在于藝術(shù)家的個(gè)體修養(yǎng)、思想深度與創(chuàng)造力。個(gè)體修養(yǎng)是基礎(chǔ)，最終要用高品質(zhì)的作品說(shuō)話?！皩懸庥彤嫛北容^符合我們當(dāng)下的思想和語(yǔ)言體系，但我們更要小心語(yǔ)言的陷阱，“寫意油畫”也有可能極大限制中國(guó)油畫藝術(shù)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。■

（李振偉、黃家馨、閆君、楊曉萌、趙墨參與整理）

編輯 | 賀 瑋

制作 | 殷 鑠、劉根源

校對(duì) | 安亞靜

初審 | 殷 鑠

復(fù)審 | 馮知軍

終審 | 陳 明

《中國(guó)美術(shù)報(bào)》藝術(shù)中心內(nèi)設(shè)美術(shù)館、貴賓接待室、會(huì)議室、茶室、視頻錄播室，背靠中國(guó)國(guó)家畫院，面臨三環(huán)，功能齊全、設(shè)備完善，誠(chéng)邀您到此舉辦藝術(shù)展、品鑒會(huì)、研討會(huì)等活動(dòng)。

地址：北京市海淀區(qū)西三環(huán)北路54號(hào)

聯(lián)系人：王會(huì)

聯(lián)系電話：010-68464569 18611300565

《中國(guó)美術(shù)報(bào)》為周報(bào)，2026年出版43期。郵發(fā)代號(hào)：1-171

1.全國(guó)各地郵政支局、郵政所均可訂閱，258元/年

2.直接向報(bào)社訂閱，發(fā)行聯(lián)系人：吳坤 電話： 13071178285

新聞熱線

電話：010-68469146

郵箱：zgmsbvip@163.com