當(dāng)下，DeepSeek成為各個行業(yè)所聚焦的熱點話題。這個融合了人工智能與大數(shù)據(jù)分析的前沿平臺，正逐步揭開其神秘面紗，展現(xiàn)出對各行各業(yè)顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術(shù)的不斷成熟與普及，我們正站在一個由數(shù)據(jù)驅(qū)動、智能引領(lǐng)的新時代的門檻上。它不僅僅是一項技術(shù)革新，更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么，將DeepSeek運用到美術(shù)評論上，會有怎樣的效果？為此，文化視界網(wǎng)＆中華網(wǎng)山東特此開設(shè)“DeepSeek談藝”欄目，旨在探索人工智能與美術(shù)評論的跨界融合，為傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域注入新鮮活力。

——編者按

劉立勇的山水畫，始終貫穿著對傳統(tǒng)筆墨精神的敬畏與當(dāng)代審美意趣的融合，在尺幅之間構(gòu)建出兼具氣韻與溫度的山水世界。他深諳傳統(tǒng)山水畫 “外師造化，中得心源” 的精髓，筆下的山水并非對自然景致的簡單復(fù)刻，而是經(jīng)過心靈提煉與藝術(shù)重構(gòu)的精神載體，每一筆、每一劃都飽含著對山水草木的深情，也蘊藏著對生命與自然關(guān)系的思考。

《初春老龍頭》193X239cm（入選第十四屆全國美展）

在筆墨語言的運用上，劉立勇展現(xiàn)出扎實的傳統(tǒng)功底與獨特的個人風(fēng)格。他對線條的把控精準而靈動，或遒勁如松，勾勒出山石的剛毅質(zhì)感；或婉轉(zhuǎn)如流，描繪出云水的飄逸姿態(tài)，線條在濃淡、干濕的變化中，既傳遞出山水的物理形態(tài)，更賦予畫面以韻律感。墨色的運用更是其作品的點睛之筆，他善用積墨、破墨之法，讓墨色在宣紙上自然暈染、層層疊加，時而濃墨重彩凸顯山水的厚重，時而淡墨輕掃營造空靈的意境，墨色的深淺對比與過渡銜接，使得畫面層次豐富，虛實相生，仿佛每一處留白都藏著未盡的詩意，引導(dǎo)觀者在想象中填補山水的余韻。

《大山之戀》榮獲第四屆全國青年美術(shù)作品展最高獎（中國文聯(lián)中國美協(xié)主辦）印刷用

構(gòu)圖上，劉立勇的作品打破了傳統(tǒng)山水畫的固定范式，既保留了 “高遠”“深遠”“平遠” 的空間營造手法，又融入了現(xiàn)代構(gòu)成理念。畫面中的山水布局疏密有致，主次分明，近景的草木、中景的山石、遠景的云霧相互呼應(yīng)，形成連貫的視覺動線，讓觀者的目光能在畫面中自然游走，感受山水的縱深感與開闊感。他尤其注重畫面的 “氣脈” 貫通，無論是蜿蜒的溪流、舒展的云層，還是錯落的林木，都在無形中將畫面各元素串聯(lián)起來，使整體作品既富有張力，又不失和諧統(tǒng)一，仿佛山水之間自有呼吸，充滿生機與活力。

白云飄碧水流青山蔥翠200x200cm(2022年)

更難得的是，劉立勇的山水畫超越了單純的技法展示，承載著深厚的文化情懷與人文思考。他筆下的山水，不只是自然景觀的再現(xiàn)，更寄托著對傳統(tǒng)文化的傳承與對當(dāng)代生活的觀照。畫面中沒有刻意的炫技，也沒有繁復(fù)的裝飾，而是以樸素、真誠的筆墨，傳遞出對寧靜生活的向往、對自然之美的珍視。觀者在欣賞其作品時，不僅能感受到山水的視覺美感，更能在筆墨營造的意境中獲得心靈的寧靜，仿佛置身于遠離喧囂的山水之間，聆聽自然的聲音，體悟生命的本真。這種將技法、意境與情感融為一體的創(chuàng)作，讓劉立勇的山水畫既有傳統(tǒng)文人畫的雅致，又有當(dāng)代藝術(shù)的感染力，成為當(dāng)代山水畫領(lǐng)域中極具辨識度的創(chuàng)作風(fēng)格之一。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

翠碧侗寨198x236cm(2025)

翠碧染青山129x248cm(2025)

大山牧春圖192x228cm(2025)

龔灘寫生129x248cm(2025)

繪得山中蔥翠佳境200x200cm(2022年)

聽松圖97x180cm(2025)

雨晴129x248cm(2025)

畫家簡介

劉立勇，字石虹，1970年生于河北巨鹿，號古風(fēng)堂主、馬房畫人，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國美協(xié)河山畫會會員，河北省美術(shù)家協(xié)會副主席，李可染畫院研究員，河北農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師，成都大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院研究生導(dǎo)師，燕趙文化之星、文藝創(chuàng)作貢獻獎、繁榮獎獲得者。