作為香港美協(xié)主席、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)香港會(huì)員分會(huì)主席，林天行以超過四十年的藝術(shù)實(shí)踐，在現(xiàn)代中國水墨領(lǐng)域開辟出獨(dú)樹一幟的路徑。他的繪畫游走于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的邊界，既承繼中國繪畫的精神內(nèi)核，又突破技法與審美的固有框架，最終形成兼具“中國性”與“現(xiàn)代性”的藝術(shù)風(fēng)格。從香港的都市景象到西藏的雪域神山，從荷蓮的圣潔綻放至菖蒲的堅(jiān)韌生長，他的每一幅作品都承載著對(duì)時(shí)代的觀察、對(duì)自然的敬畏，以及對(duì)生命的深情。

林天行《秋天的話》

97cm×89cm水墨設(shè)色紙本

1994

藝術(shù)理念：打破邊界，融合古今中西

林天行的藝術(shù)理念，始于對(duì)“古今中西四維挑戰(zhàn)”的深刻回應(yīng)。自清末以來，中國畫家始終面臨如何平衡傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的難題，而林天行給出的答案是“打破界限，自由融合”。林天行明確贊同徐悲鴻“中西合璧”的主張，反對(duì)將“中國畫”與“西洋畫”割裂對(duì)立，他曾直言：“沒有必要去劃清‘中國畫’和‘西洋畫’的界限，也沒有必要抱著中國畫的態(tài)度來畫中國畫，井水不犯河水的結(jié)果只能是永遠(yuǎn)也領(lǐng)會(huì)不到兩水相溶的美妙。”這種開放的態(tài)度，并非對(duì)傳統(tǒng)的否定，而是對(duì)“活的傳統(tǒng)”的繼承——他反叛的是明清以來格式化、缺乏生命力的文人畫套路，卻對(duì)北宋郭熙、巨然的山水精神，明代徐渭、八大的藝術(shù)人格由衷欽仰，更推崇石濤“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的理念。

邵大箴在《表達(dá)真情與愛》中指出，林天行的藝術(shù)“一直顯示出獨(dú)特的個(gè)性面貌：反叛傳統(tǒng)的樣式和承繼傳統(tǒng)的精神”。他少年時(shí)先后學(xué)習(xí)中西繪畫，1989年赴中央美術(shù)學(xué)院進(jìn)修后，既夯實(shí)了傳統(tǒng)筆墨的功底，又未被傳統(tǒng)束縛。在他看來，藝術(shù)的價(jià)值在于“回應(yīng)時(shí)代”，而非固守陳規(guī)。面對(duì)香港這座現(xiàn)代都市的“滿眼直線”，他意識(shí)到傳統(tǒng)山水技法已無法表現(xiàn)工業(yè)文明的質(zhì)感，于是主動(dòng)借鑒西方藝術(shù)的塊面造型、抽象表達(dá)與色彩邏輯，將其與中國水墨的“意象”精神結(jié)合。正如林天行在他的《繪畫筆記》中所說：“現(xiàn)代藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變是不受傳統(tǒng)審美定義的制約，站在更高的地方去看過去和未來，不分中西、不分時(shí)空，全捏在一起，靠自我的想像和直覺的力量，創(chuàng)作自發(fā)原創(chuàng)的藝術(shù)。”

這種理念在他的創(chuàng)作中落地為具體的實(shí)踐：他從西方點(diǎn)彩技法中獲得靈感，將物象拆解為色彩的點(diǎn)與塊；從抽象藝術(shù)中汲取自由，卻始終保留中國畫的“氣韻”；即便運(yùn)用濃烈的西畫色彩，畫面深處仍透著敦煌壁畫的光影神性與水墨的呼吸感。他的融合，不是技法的簡單疊加，而是“外師造化，中得心源”的現(xiàn)代演繹——以自然為師，以心靈為源，讓中西藝術(shù)元素在情感與精神的統(tǒng)一下共生。

林天行《走進(jìn)大灣區(qū)》

204cm×145cm水墨設(shè)色紙本

2022

技術(shù)語言：色彩、構(gòu)圖與筆墨的創(chuàng)新表達(dá)

林天行的繪畫之所以極具辨識(shí)度，源于他在色彩、構(gòu)圖、筆墨三大技術(shù)維度的突破性探索，這些探索既服務(wù)于他的藝術(shù)理念，也讓現(xiàn)代水墨的視覺可能性得到拓展。

（一）色彩：墨色與重彩的平等對(duì)話

傳統(tǒng)文人畫以“墨分五色”為核心，色彩多為點(diǎn)綴，而林天行徹底打破這一認(rèn)知，讓色彩與墨擁有同等的敘事地位，甚至在部分作品中，色彩成為情感表達(dá)的主角。金耀基提到，林天行的畫“以彩色之美名世”，其色彩魅力“幾乎使人無法抗拒”。他對(duì)色彩的運(yùn)用兼具“濃烈”與“通透”的特質(zhì)：畫西藏時(shí)，用冰藍(lán)與火紅對(duì)比，表現(xiàn)雪山與陽光的碰撞，如《阿里行》中“冰火相接的色塊”，既顯雪域的神秘，又藏宗教的莊嚴(yán)；畫荷花時(shí)，大量使用金色——“金色是所有顏色中唯一永遠(yuǎn)不會(huì)變色的，也代表永恒”，《金荷》《祥光》等作品中，金色荷瓣在水墨暈染下，既有圣潔的儀式感，又不失靈動(dòng)；而在黑暴與疫情時(shí)期的菖蒲系列中，他轉(zhuǎn)向黑白灰的沉郁色調(diào)，僅以少量留白點(diǎn)睛，如《幽思》中“淡墨分割的畫面”，中間的空白似一扇通往光明的門，傳遞對(duì)生命的期許。林天行的色彩實(shí)踐還包含“雙積法”的創(chuàng)新——既積墨又積色，讓墨與色在層層疊加中形成豐富的層次。邵大箴評(píng)價(jià)這種技法“既空靈又渾厚”，如《荷塘煙雨》中，“墨分五色”的傳統(tǒng)被拓展為“彩分多階”，水墨的濃淡與色彩的冷暖交織，似煙雨朦朧中的荷塘，既有寫實(shí)的質(zhì)感，又有寫意的意境。他曾幽默地說自己是“好色之人”，這份對(duì)色彩的熱愛，實(shí)則是對(duì)生活與時(shí)代的敏感——香港的霓虹、西藏的霞光、荷花的絢爛，都是他用色彩捕捉的時(shí)代切片。

林天行《獅山彩虹》

142cm×72cm水墨設(shè)色紙本

2024

（二）構(gòu)圖：打破透視，重構(gòu)空間邏輯

傳統(tǒng)山水畫以“三遠(yuǎn)法”構(gòu)建三維空間，而林天行則轉(zhuǎn)向“平面化”“飽滿化”的構(gòu)圖，以鳥瞰視角重構(gòu)世界，讓畫面充滿現(xiàn)代都市的幾何美感與節(jié)奏張力。在《景象香港》系列中，這種構(gòu)圖尤為明顯：《新界晴雨》采用放射式構(gòu)成，從高空俯瞰香港的山與海，潑墨的色塊如云層翻滾，街燈的線條如琴弦縱橫，魚群似在空中跳躍，房屋似在傾聽海浪，所有元素在平面上共生，卻因色彩的層次生出空間縱深感；《碼頭》描繪繁忙的香港碼頭，“燈火輝煌，水天一色，富強(qiáng)烈節(jié)奏的線條穿插其間”，傳統(tǒng)留白被填滿，取而代之的是都市的擁擠與活力，恰如香港“寸土寸金”的城市特質(zhì)。何佳霖在《一半天宮》中評(píng)價(jià)林天行的構(gòu)圖“線與線的關(guān)系，物體與物體的互相制約，和諧且富有個(gè)性”。他的畫面極少留白，卻不顯雜亂，秘訣在于“取舍與重組”——他會(huì)解構(gòu)傳統(tǒng)山水的形態(tài)，提取自然與都市中的核心元素，再以抽象的邏輯重新排列。如《獅山云涌》中，云被披上金色，與獅子山融成一片，“稠密與稀疏相間有序”，每一朵云都是“一次回眸與駐足”，既象征香港的凝聚力，又暗含“獅子山精神”的堅(jiān)韌。這種構(gòu)圖，既是對(duì)現(xiàn)代都市“縱橫交錯(cuò)”視覺體驗(yàn)的回應(yīng)，也是對(duì)中國傳統(tǒng)“散點(diǎn)透視”的創(chuàng)新——不局限于單一視角，而是將不同時(shí)間、空間的景象壓縮于一畫，形成超現(xiàn)實(shí)的“意象空間”。

（三）筆墨：傳統(tǒng)筋骨與現(xiàn)代自由的共生

林天行的筆墨，是對(duì)傳統(tǒng)的“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”。他并未拋棄中國畫的筆墨根基，反而在傳統(tǒng)技法中注入現(xiàn)代活力。金耀基指出，天行的線條“濃淡、粗細(xì)、長短，或彎或直，或顯或隱，助長了畫的氣韻與靈動(dòng)”，這正是他對(duì)書法用筆的繼承——畫荷莖時(shí)，線條縱橫穿插，似狂草的筆勢，“像交響樂中各種樂器的和鳴”；畫菖蒲時(shí)，線條剛勁如劍，似篆書的筋骨，傳遞“斬妖除魔”的力量；即便畫香港的高樓，直線的運(yùn)用中仍藏著書法的提按頓挫，避免了西畫線條的僵硬。

同時(shí)，他突破傳統(tǒng)筆墨的“程式化”，將“塊面思維”融入其中。他曾說：“我喜歡把大自然中的物象都看成各不同形狀的平面，用塊面思維方式觀察事物更加簡練，更加整體，去掉一切繁縟的細(xì)節(jié)，凸現(xiàn)明確而有力的繪畫語言。”這種思維讓他的筆墨超越“線的敘事”，進(jìn)入“面的表達(dá)”——《潔凈的地方》以大塊面的水墨與色彩表現(xiàn)西藏神山，筆墨的暈染與色塊的疊加，似神山在光影中的變幻，既有傳統(tǒng)山水的雄渾，又有現(xiàn)代抽象的張力；《流光》中，菖蒲的筆墨“寥寥幾筆就看到它背后遼闊的山川與人文”，筆墨的簡與意境的豐形成鮮明對(duì)比，盡顯中國繪畫以少勝多的精髓。

林天行《明珠煥彩》

184cm×144cm水墨設(shè)色紙本

2023

主題系列：以題材為載體，傳遞情感與思考

林天行的創(chuàng)作主題始終與他的生命體驗(yàn)、時(shí)代感知緊密相連，從《景象香港》到《西藏》，從《天行之荷》到《菖蒲集》，每個(gè)系列都是他藝術(shù)語言的延伸，更是他對(duì)世界、對(duì)自我的深度對(duì)話。

（一）《景象香港》：現(xiàn)代都市的水墨定格

1984年移居香港后，這座第二故鄉(xiāng)的都市景觀成為林天行藝術(shù)革新的起點(diǎn)。面對(duì)維多利亞港兩岸的高樓森林，他意識(shí)到傳統(tǒng)的山水畫法已無可措手，于是開始探索表現(xiàn)現(xiàn)代都市的新語言。《景象香港》系列（1997-1999）中，他既畫香港的繁華，也畫新界的野趣——《黃耀的海港》《碼頭》等作品以濃烈色彩、幾何線條表現(xiàn)都市的繁忙與活力，畫面“更像是西方現(xiàn)代抽象畫，幾乎看不到中國水墨畫的蹤跡”；而《家在五彩秋風(fēng)里》《開滿葵花的家園》等作品，則以寫意筆墨與彩色渲染，展現(xiàn)新界鄉(xiāng)村的寧靜，現(xiàn)代性中總帶有揮之不去的傳統(tǒng)情調(diào)。

林天行畫香港，并非單純的景觀再現(xiàn)，而是對(duì)都市生活的情感投射。他眼中的香港，是現(xiàn)代與傳統(tǒng)的混合：公園的長椅、月色下的屋村、風(fēng)雨中的巴士、霓虹閃爍的海港，這些日常景物在他的筆下，都變成造型崎嶇、浪漫、彩色斑斕絢麗，實(shí)境與虛境相互滲透的視覺美學(xué)。他試圖用水墨詩化鋪天蓋地的機(jī)械文明，讓冰冷的都市充滿人文溫度。這些作品“以獨(dú)特的視覺方式，融合中西、游走于具象與抽象之間，將精神的真實(shí)與感覺的形象化呈現(xiàn)出來”，成為香港都市文化的重要視覺記憶。

林天行《獅峰屹立》

184cm×144cm水墨設(shè)色紙本

2023

（二）《西藏》系列：自然與神性的精神升華

1999年的西藏之行，是林天行藝術(shù)生涯的重要轉(zhuǎn)折。他三次赴藏，甚至冒著生命危險(xiǎn)登上5000米以上的阿里高原，“西藏是讓你不要命的地方”，這份執(zhí)著源于他對(duì)天地精神的向往。金耀基提到，林天行曾說“在中國畫美術(shù)史上沒有人畫西藏山水的”，這種無可借鑒的處境，反而讓他徹底掙脫傳統(tǒng)束縛，創(chuàng)造出全新的山水語言。

《西藏》系列中，他以“外師造化，中得心源”為準(zhǔn)則，直接師法自然，又經(jīng)心靈重構(gòu)。2007年展出的百幅《天行西藏》作品中，《阿里行》以冰火相接的色塊表現(xiàn)雪山與陽光，看不到傳統(tǒng)青綠山水的影跡，卻藏著敦煌壁畫的光影神性；他在阿里托林寺門前畫就的2000厘米土林寫生長卷，三小時(shí)畫就，六七分寫實(shí)，三四分抽象，后來還將三百年前的古格王朝納入畫面，是超越時(shí)空的取舍。這些作品的核心，是對(duì)神圣性之美的表達(dá)——《潔凈的地方》《神圣的家園》等作品，以純凈的色彩、宏大的構(gòu)圖，將觀者帶入“璀璨圣潔、佛光閃耀的天國境界”，既是對(duì)西藏自然與宗教的致敬，也是對(duì)現(xiàn)代人心靈缺失的彌補(bǔ)。

（三）《天行之荷》與《菖蒲集》：生命與時(shí)代的隱喻

荷花是林天行藝術(shù)生涯中最持久的主題，這份執(zhí)著源于他的童年記憶——故鄉(xiāng)福建的蓮花峰，祖母口中荷的佛性聯(lián)想，讓荷成為他精神的象征。2003年，他“找到了屬于自己之荷”，隨后發(fā)表《寫給荷花》，舉辦《天行之荷》展覽，開啟香港藝壇的畫荷傳奇。他的荷，不是傳統(tǒng)文人畫中“避世寂靜”的君子，而是人生的百態(tài)：《祥光》《凈植》中，荷花以濃烈色彩綻放，象征生命的絢爛；《荷塘煙雨》中，枯荷在水墨中挺立，體現(xiàn)生命的堅(jiān)韌；2010年香港大會(huì)堂展覽中，他將畫好的荷花撕成碎片重組，碎片像飄落綠水的荷瓣，艷麗的色彩預(yù)示著生命的輪回，中間再畫新荷，象征生命循環(huán)中的新可能。

而菖蒲系列，則是林天行對(duì)時(shí)代困境的回應(yīng)。2019年香港黑暴期間，他「心情沉重，一改以往以荷為主題的風(fēng)格」，選擇菖蒲——「菖蒲在中國人的傳統(tǒng)觀念中，有斬妖除魔迎吉象的深意，而且菖蒲有旺盛的生命力」；2020年疫情暴發(fā)后，他繼續(xù)畫菖蒲，《幽思》等作品以黑白灰為主調(diào)，「整體沉重，與去年以重彩為主的作品完全不同」，畫面中間的留白「打開的是陽光那面」，傳遞戰(zhàn)勝疫情的希望。他本想畫100幅菖蒲，卻在第100幅時(shí)停筆，「一種深沉的窒息感襲來」，最終展出99幅，這份遺憾，藏著他對(duì)香港的深情與牽掛。

林天行《欣聽》

70cm×68cm水墨設(shè)色紙本

2024

人文關(guān)懷與時(shí)代價(jià)值：藝術(shù)作為心靈的橋梁

林天行的藝術(shù)，始終扎根于人文關(guān)懷與時(shí)代精神，他的畫筆不僅是技術(shù)的展示，更是情感的傳遞、思想的表達(dá)。邵大箴評(píng)價(jià)他的作品「強(qiáng)化了文化含量」，范迪安說，林天行「在意酣暢的墨中，歌時(shí)代、自然，抒發(fā)情感、心智，為推動(dòng)當(dāng)代中國畫的變革發(fā)展作出了可貴貢獻(xiàn)」。

他的人文關(guān)懷，體現(xiàn)在對(duì)生命的敬畏——荷花的輪回、菖蒲的堅(jiān)韌、西藏的神圣，都是他對(duì)「生命力量」的贊美；體現(xiàn)在對(duì)土地的熱愛——他畫香港三十年，「從來沒有想過離開香港」，認(rèn)為「香港是世界上華人生活幸福感最強(qiáng)的地方」，計(jì)劃舉辦香港寫生展，「向更多人介紹這顆依然璀璨的東方明珠」；更體現(xiàn)在對(duì)社會(huì)的擔(dān)當(dāng)——黑暴時(shí)以菖蒲「為香港斬妖除魔」，疫情時(shí)以作品「為港人傳遞希望」，他說「創(chuàng)作的前提是心中要有情，沒有情，無論多好的技巧，都很難打動(dòng)人」。

林天行《荷歌》

193cm×183cm水墨設(shè)色紙本

2021

從時(shí)代價(jià)值來看，林天行的藝術(shù)是現(xiàn)代中國水墨「破局」的典范。在「古今中西」的張力中，他既未陷入「全盤西化」的誤區(qū)，也未落入「固守傳統(tǒng)」的窠臼，而是以「開放的心態(tài)」「創(chuàng)新的勇氣」，為水墨藝術(shù)注入現(xiàn)代活力。行政長官李家超在「天行藝道－水墨45年」展覽開幕典禮致辭中評(píng)價(jià)他的作品「糅合古今中外，開拓了獨(dú)具創(chuàng)意的“彩墨”風(fēng)格，栩栩如生地呈現(xiàn)中華文化瑰寶和香港文化景觀」，恰如其分地指出了他的藝術(shù)在文化傳承與城市認(rèn)同中的雙重意義。

除了水墨畫創(chuàng)作外，林天行近年亦潛心于書法創(chuàng)作，將漢字結(jié)構(gòu)、線條重新組合，創(chuàng)作出「漢字系列」，色墨渲染累疊，書法筆觸若隱約現(xiàn)，營造抽象化的畫面效果。

如今，62歲的林天行仍在藝術(shù)之路上前行，他的作品不僅是視覺的盛宴，更是心靈的對(duì)話——對(duì)話傳統(tǒng)，對(duì)話時(shí)代，對(duì)話每一個(gè)熱愛生活、向往美好的人。他用彩墨證明，現(xiàn)代中國水墨不必固守過去，更能在融合中綻放新的光芒；香港藝術(shù)不必局限地域，更能在中西交匯中成為中外文化交流的橋梁。這，正是林天行藝術(shù)的價(jià)值所在。

藝術(shù)家簡介

林天行，當(dāng)代水墨畫家，1963年生于福州，1984年移居香港，1989年就讀中央美術(shù)學(xué)院中國畫系?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)香港會(huì)員分會(huì)主席、香港美協(xié)主席、香港文聯(lián)常務(wù)副會(huì)長、中國文聯(lián)全委會(huì)委員、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國畫學(xué)會(huì)創(chuàng)會(huì)理事、清華大學(xué)海外評(píng)審專家、華南師范大學(xué)客座教授。曾任第13屆全國美展評(píng)委、中國國家藝術(shù)基金評(píng)委。在世界各地舉辦個(gè)人畫展無數(shù)，出版畫集及著作逾四十本，其作品獲海內(nèi)外博物館、美術(shù)館、政府及公共機(jī)構(gòu)、企業(yè)及私人收藏。

文/魏雅欣，來源：藝術(shù)香港）