坐落在日本古都奈良的正倉院，因其收藏的唐代文物多為保存完好的傳世品，對于我們了解唐代文化有著不可替代的價(jià)值。每年深秋十月，正倉院都會(huì)以“秋曝”清點(diǎn)寶物為由，舉辦一年一度的正倉院特展。本屆第77回正倉院展可謂“重磅”，共展出寶物67件，其中有一把中國唐代的桑木阮咸，這把阮咸長度超過一米，畫著林間弈棋的隱士，造型精美，保存完整。

除了這把阮咸，正倉院還收藏著一把唐代紫檀鑲螺鈿阮咸，繪有四位仕女坐在盛開的繁花下。琴頭、琴軸、琴桿皆鑲嵌螺鈿、玳瑁、琥珀等，造型之美，世所罕見。這兩把唐代的阮咸，曾經(jīng)漂洋過海，歷經(jīng)滄桑，承載著盛唐氣象與歷史，也是阮咸曾經(jīng)存世的實(shí)物證據(jù)，是世間唯二保存完整的中國唐代阮咸。

日本正倉院保存的唐代桑木阮咸

來歷

唯一以人名命名的樂器

阮咸是唯一以人名命名的樂器，它的來歷，源自竹林七賢之一的阮咸。

晉代，司馬家殘暴，文人們?yōu)榱朔纯拐?quán)紛紛隱居，其中最著名的就是竹林七賢的七位，竹林七賢大部分是音樂大家，嵇康臨刑演奏《廣陵散》成絕唱，阮籍大名鼎鼎，著有《樂論》。而阮咸是阮籍的侄子，他和叔叔阮籍一樣，擅樂理，通音律，最擅長彈琵琶。

《樂府詩集·琴集》中說，唐代的琴曲《三峽流泉》便是阮咸所作?！度龒{流泉》在唐代非常流行，李季蘭的詩句中也有“憶昔阮公為此曲，能使仲容聽不足”的句子，阮咸作此曲，是當(dāng)時(shí)公認(rèn)的常識(shí)，可見阮咸也很擅長作曲。

作為音樂大家，他彈奏琵琶，順手將琵琶改良了一下，形成了一種獨(dú)特的、屬于他自己的樂器，但他改良后，并沒有給這種樂器命名。

正式將改良過的琵琶命名為“阮咸”是在初唐時(shí)期。《新唐書·禮樂志》記載：“武后時(shí)，蜀人蒯朗得古銅器，似琵琶而圓，時(shí)人謂阮咸所作器也?！?/p>

武則天時(shí)期，四川有一個(gè)叫蒯朗的人在古墓（也有說阮咸的墓中）中挖到一件銅樂器，外形有點(diǎn)像琵琶，他見這件銅器新奇，就到處問有沒有人認(rèn)識(shí)，結(jié)果很多人都不知道，最后問到元澹，元澹以博學(xué)多才著稱，他認(rèn)出這件樂器就是幾乎失傳的阮咸由琵琶所改的樂器“阮咸”。

蒯朗挖到的這把阮咸是銅制的，年代久遠(yuǎn)，已經(jīng)長滿銹跡，元澹便命人按照這把器物的樣式用木頭打造出一把新的，其聲果然高雅美妙，一時(shí)流行起來，因原型是阮咸所改制，便命名為“阮咸”。從此后，阮咸（后人也叫阮）正式入駐中國古典樂器大家族。

唐代富庶，審美堂皇，所以阮咸流行起來之后，被裝飾以各種花紋寶石等，有著濃郁的時(shí)代特點(diǎn)。

大唐盛世，萬國來朝，日本收藏的螺鈿紫檀阮咸和桑木阮咸，正是那個(gè)時(shí)期被帶了回去，一直收藏至今，成為存世的唯二兩件阮咸。

《竹林七賢與榮啟期》磚畫拓片（阮咸部分）

1950年，南京西善橋南朝墓出土了磚刻壁畫《竹林七賢與榮啟期》這幅壁畫中，有阮咸持阮彈奏的畫像，畫像中，他神情專注，淡然從容，畫中所奏阮咸，也印證了元澹的猜想，畫中的阮咸和他復(fù)制出來的阮咸是一樣的。

阮咸的再次出現(xiàn)，不僅僅是樂曲與樂器的傳承，還推動(dòng)了中國彈撥樂器的演變，琵琶來自西域，而阮咸是真正的本土彈撥樂器，造型優(yōu)美，聲音也奇妙。

在元澹的帶動(dòng)下，阮咸在大唐迎來了全盛時(shí)期。

流行

唐宋是阮咸的全盛時(shí)期

唐代有很多大曲都有阮咸的參與，如《清商樂》《西涼樂》等。敦煌22窟壁畫有樂伎彈奏梅花形阮咸的圖畫。敦煌很多壁畫來源于真實(shí)的生活，這幅圖中的阮咸與武則天侄女墓中出土的阮咸很相似。這位武姓女子19歲嫁給土谷諢王子和親，33歲去世，葬于涼州，一生愛音樂，陪葬品中的一把阮咸，便鑲嵌幾十朵梅花，和壁畫中的梅花阮咸類似。她的墓志銘有一句話：“夫人死后，琴瑟愴斷，館舍悲涼?！?/p>

這個(gè)出身高貴的女子，酷愛音樂，尤其喜愛阮咸，但也不得不做了和親的犧牲品，在異族郁郁而終，死后陪葬了一把心愛的阮咸。

明代畫家杜堇畫的《宮中圖》，為長卷宮圖，畫中人物眾多，有衣飾華貴的貴族女子鼓琴撥阮的畫面，杜堇雖然是明朝人，但這幅畫是臨摹南唐的作品，所以圖中描述的依然是唐代貴族女性的生活場景，可見在唐代，阮咸是她們?nèi)粘５难攀禄蛘呦仓?。唐代所制阮咸富麗華貴，流行一時(shí)，這也是日本使者千里迢迢帶回去的原因吧。

到了宋代，文化興盛，音樂也十分繁榮，在典籍記錄中，官家的藏書中曾有《阮咸弄譜》其中收錄阮咸所作曲子，可惜后來失傳了。有曲譜，有實(shí)物，可見阮咸依然是流行樂器。

《宋史·樂志》記載宋太宗親自督創(chuàng)一種五弦阮并別造《新譜》，之前的阮咸大部分為四弦，宋太宗的矚目，給阮咸留下了較多的史料，但宋太宗將阮咸的四弦改成五弦并沒有得到流傳，后來的阮咸依然是四弦為主，直到元明清后漸漸式微，最終銷聲匿跡。

直到20世紀(jì)，中國音樂人參照魏晉時(shí)期的阮咸形制，創(chuàng)制了新的“阮咸”，也就是如今的大阮、中阮、小阮系列阮族樂器。

特點(diǎn)

“摘”為主要演奏方式

阮咸的結(jié)構(gòu)是直柄，圓形共鳴箱，四弦代表了四季。它的造型和琵琶類似，但琵琶是從西域傳到中原的，是曲頸，而阮咸改良過的“阮咸”是直頸，造型便有區(qū)別。

但琵琶和阮咸也有共同點(diǎn)，皆為豎抱，彈撥琴弦，泛音豐富。阮咸最大的演奏特點(diǎn)是它的指法，叫作“摘”，在很多關(guān)于阮咸的記錄中，演奏阮咸都被稱為“摘阮”。例如南宋詩人劉過《聽阮》：“卻將江上風(fēng)濤平，來聽紗窗摘阮聲?！秉S庭堅(jiān)《聽宋宗儒摘阮歌》、元代耶律鑄《摘阮行呈呂西岡》、李好古《賀新郎·僧如梵摘阮》等都是關(guān)于彈奏阮的詩句，并且將彈奏叫作“摘”。

“摘”是怎樣的動(dòng)作？隨著阮咸與阮咸譜的失傳，目前沒有關(guān)于這個(gè)演奏動(dòng)作的參考資料，但從字義來理解，摘果子、摘東西都是手高高抬起再落下的動(dòng)作，以此聯(lián)想到美人摘阮，玉手纖纖，“摘”弦而發(fā)音，弧線優(yōu)美，動(dòng)作優(yōu)雅。阮咸指法和曲譜都遺失了，但留下了“摘阮”這個(gè)演奏方式的記錄。

古琴中的指法有“摘”，即右手無名指向外觸弦，后弦蓄力，動(dòng)作輕而果斷，想必阮咸中的“摘”也有相似的動(dòng)作。

阮咸不僅指法獨(dú)特，它的聲音也很奇妙，發(fā)出的聲音和別的樂器不同。白居易寫詩形容過阮咸的聲音：“難抑復(fù)凄清，非琴不是箏。還彈樂府曲，別占阮家名。”宋代張辭寫阮咸的聲音：“不似琵琶不似琴，四弦陶寫晉人心。”

它能發(fā)出很多樂器的聲音，用古琴的方式彈奏，就是古琴音；用琵琶的方式演奏，就是琵琶音；用箏的方式演奏，也能發(fā)出箏的聲音，但它本身又有獨(dú)特的醇厚音色。

樂器的背后是樂曲，樂曲的背后是文化，文化的背后是審美。琵琶自西域傳來，充滿了異域風(fēng)情，不適合隱逸的隱士們，所以音樂家阮咸將琵琶改成了阮咸，這種坐彈撥弄的方式暗合了文人不拘禮教的風(fēng)采。到了唐代元澹復(fù)制的阮咸流行后，則華貴無比，鑲嵌珠玉，契合盛世的風(fēng)情。而宋代更注重阮咸“摘”指法正統(tǒng)，更符合文人雅士正襟危坐欣賞音樂的風(fēng)范。

阮咸的美與流傳，也是一場歷史審美的流傳。

文/月滿天心

編輯/陳品

排版/王靜

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