11月12日，中國上海國際藝術(shù)節(jié)新創(chuàng)藝術(shù)品牌“ARTRA自定藝”在西岸漩心召開媒體發(fā)布暨ARTRA2025公共項目“全球?qū)υ挕薄?/p>

ARTRA2025先導(dǎo)片(00:42)

突破東西藝術(shù)邊界打造“通感美學(xué)”IP標(biāo)桿

ARTRA2025由藝術(shù)項目與公共項目兩大板塊組成，并呈現(xiàn)“3+1”的內(nèi)容架構(gòu)。其中，藝術(shù)板塊包括三部“上海唯一站”的國內(nèi)乃至亞洲首演作品：日本媒體藝術(shù)家真鍋大度與ELEVENPLAY聯(lián)合創(chuàng)作的裝置舞蹈《+1+1+1+》；澳大利亞先鋒舞團露西·格林與跨媒介藝術(shù)家馬蒂亞斯·沙克-阿諾特帶來的大型裝置表演《鐘擺》；以及日本視覺藝術(shù)家高谷史郎領(lǐng)銜Dumb Type打造的全景聲光科技舞臺《切線》。而公共板塊則包括匯聚多位知名藝術(shù)家和國際藝術(shù)節(jié)展領(lǐng)軍人物的“全球?qū)υ挕薄?/p>

《+1+1+1+》劇照 ?Takeshi Yao

藝術(shù)項目《+1+1+1+》已于10月25日在上海大劇院上演。這部全新的舞蹈裝置作品延續(xù)了媒體藝術(shù)家真鍋大度與先鋒舞團ELEVENPLAY長期以來在舞蹈、科技與視覺藝術(shù)交界處的探索，呈現(xiàn)出一種介于真實與虛擬之間、流動而多維的舞臺與視覺語言。

“在這部新作中，我們與ELEVENPLAY一同探索時間與結(jié)構(gòu)的主題，嘗試將古典音樂的結(jié)構(gòu)與當(dāng)代表達(dá)的節(jié)奏相融合，突破音樂與舞蹈之間的邊界。”真鍋大度表示，“這是一個傳統(tǒng)與現(xiàn)代交匯的項目，我們運用數(shù)字技術(shù)，為觀眾帶來全新的感官體驗。通過音樂、舞蹈與科技交織出的全新藝術(shù)表達(dá)，我們希望發(fā)現(xiàn)那些能夠超越感知邊界的可能性。”

藝術(shù)項目《鐘擺》和《切線》即將在11月13日至11月15日期間分別在西岸夢中心·夢工場和YOUNG劇場同期上演。

《鐘擺》海報

《鐘擺》是澳大利亞著名編舞家露西·格林及其舞團與打擊樂藝術(shù)家馬蒂亞斯·沙克-阿諾特共同創(chuàng)作的大型表演裝置作品。作品通過機械運動與舞者表演的對話，探討時間、重力與存在的本質(zhì)。39座精密設(shè)計的互動鐘擺裝置構(gòu)建出一個融合舞蹈、聲音與裝置藝術(shù)的非鏡框式舞臺，以沉浸式的聲光體驗引領(lǐng)觀眾踏上一場關(guān)于時間與存在本質(zhì)的冥想之旅。

“《鐘擺》是一件藝術(shù)品、一件樂器、一個舞臺設(shè)計、一套聲音譜曲，也是一支舞蹈。”露西·格林介紹道，“總之，它很難定義。有意思的是，觀眾可以從3個不同的視角觀看，每個鐘擺因其內(nèi)部的揚聲器而發(fā)出不同的聲音，每位觀眾根據(jù)他們所在的位置，將會看到或聽到一個略有不同的作品版本?！?/p>

《切線》劇照 ?Yoshikazu Inoue

《切線》匯聚了日本媒體藝術(shù)家高谷史郎三十年來在裝置藝術(shù)、戲劇和現(xiàn)代舞蹈領(lǐng)域的跨界藝術(shù)探索，旨在開創(chuàng)當(dāng)代舞臺藝術(shù)的全新表現(xiàn)形式。作品以“閾值空間”為主題，深入探討現(xiàn)實與超現(xiàn)實之間的感知邊界，通過精密的光影設(shè)計與聲場構(gòu)建，創(chuàng)造了一個獨特的知覺場域，重新定義“可見性”和“不可見性”的認(rèn)知邊界，引領(lǐng)觀眾進入一個超越日常的藝術(shù)世界。

值得一提的是，該作采用的音樂選自已故藝術(shù)家坂本龍一的最后專輯《12》。

今年公共項目“全球?qū)υ挕币浴耙曈X、表演與節(jié)日”為主題，邀請藝術(shù)家高谷史郎、露西·格林，英國曼徹斯特國際藝術(shù)節(jié)創(chuàng)意總監(jiān)劉祺豐，以及法國知名策展人理查德·卡斯泰利作為嘉賓，共同開展一場有關(guān)藝術(shù)節(jié)與創(chuàng)新性、開放性、融合性的深度對話。

除與第24屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)的演出及展覽項目密切互動外，“ARTRA自定藝”還將攜手2025上海國際藝術(shù)品交易周、“秋約魔都美術(shù)季”等多項文化品牌活動，為十一月的“上海時間·全球藝場”增添融合“藝術(shù)+演藝”的全新維度。