鮑天成制仙人浮槎犀角杯 明朝

犀角雕“一把蓮”荷葉吸杯 明朝

◎?qū)O白丁

展覽：古犀珍獻(xiàn)：上海博物館藏明清犀角器

展期：2025.5.30起

地點(diǎn)：上海博物館

犀角器是一種很難在心中留下?lián)]之不去印象的器物，也許是因為它的顏色太暗沉了。玉器、瓷器、牙器多是冰清玉潔、溫婉動人，即便是墨色的漆器，也常與金箔、貝母一起，幻化出流光溢彩的美感。唯有犀角器，默默地被冷落一旁。然而，它以獨(dú)有的色澤和紋理、精湛的雕刻、隨形的創(chuàng)意、極富畫意的主題，將美麗悄悄綻放在懂它的人眼里。

自然美大美也

我們常論瓷器的色、紋、形，犀角器蘊(yùn)藏著相似的美，這種美一直在，可是常被忽略。就像繪畫大師倫勃朗的畫，暗調(diào)子里藏著無限的細(xì)節(jié)和層次——這也是大師的魅力所在。

犀角之美體現(xiàn)在溫潤細(xì)膩、色澤沉凈、紋理獨(dú)特——魚子紋和竹絲紋是天然起伏的“天溝地崗”，上弦月般的形體曲線，一頭寬闊一頭尖尖。不著紋飾的素形器，其美感正是源于材料的純粹。天成不雕，盡顯光素之美，一絲一毫的附加雕飾都顯多余，是對美感的破壞。只需保留材質(zhì)本真的光澤、肌理與隨形——自然美是大美，純粹又真誠。

但這種天然美，需要兩個條件才能呈現(xiàn)：上好的犀角材質(zhì)和懂行的工匠。如同明式黃花梨家具，若被刷上厚重的大漆，黃花梨木會在不透明的漆層下暗自傷悲。“文不昧質(zhì)”——質(zhì)者，材料之天成；文者，工藝之裝飾。好的匠人懂得釋放材質(zhì)的內(nèi)在美，遠(yuǎn)勝過外在雕琢?！按笄刹还ぁ笔菍Α百|(zhì)”的最大尊重和最小破壞。

隨形成杯天生自帶的美

犀角天然的錐形結(jié)構(gòu)，將尖端截去一段，渾然天成犀角杯，這就不難理解為何犀角器主要是犀角杯了。匠人將巧思、技藝與審美，一同傾注于對犀角材質(zhì)的尊重與創(chuàng)新之中。犀角雕云濤海獸紋杯便是典范，且存世稀少。作品以浮雕營造出驚心動魄的視覺圖景：神獸姿態(tài)各異，翻騰于洶涌波濤間。杯柄處蒼龍?zhí)缴砣氡暰€被引向杯心——漩渦狀的紋飾讓觀者心緒亦隨之激蕩。此器呈現(xiàn)出明中晚期典型風(fēng)格。

自唐以后，中國境內(nèi)犀牛幾近絕跡，明清所用犀角大多依賴南洋進(jìn)口。明代匠人未曾親見犀牛，多憑想象進(jìn)行創(chuàng)作。這不禁令人聯(lián)想到德國文藝復(fù)興大師丟勒的那幅著名版畫《犀牛》。丟勒同樣未曾目睹犀牛，其創(chuàng)作很大程度上源自對異域世界的想象。想象力始終是藝術(shù)創(chuàng)造的泉，無論身處地球哪一端。

酒船仙人端坐浮槎上

浮槎(chá)，即傳說中漂浮于海上和天河之間的木筏，是古代文人鐘愛的題材。浮槎杯存世僅二十余件，是乾隆鐘愛的杯形。它的制作工藝頗有特色——犀角斜切，使空敞處形成杯體，并與一端小孔相通，可注酒于杯中，因此又稱“酒船”。浮槎杯多采用圓雕、浮雕技法，船尾鏤雕四時花卉，船底海浪翻卷。

槎首枝丫處刻“天成”二字陽文篆款，為明代著名犀工鮑天成的款識，他被譽(yù)為“吳中絕技”。江南名士張岱在《陶庵夢憶》中盛贊鮑天成：“俱可上下百年，保無敵手?！?/p>

浮槎題材由來已久，最早可追溯至?xí)x代張華《博物志》中“天河浮槎”的記載，宋代逐漸形成“張騫乘槎”的典故，至元明時期，這個傳說深入人心。元代名匠朱碧山所制銀槎杯，開創(chuàng)了該題材的經(jīng)典樣式。明清犀角雕槎杯受其啟發(fā)，體現(xiàn)了“異工互效”在不同工藝門類間的借鑒。

最吸引我的，莫過于浮槎上坐著的仙人——手持書卷、神態(tài)悠然，乃古代文人理想中超脫塵世、追求高雅的化身。詩酒話人生，這種雅，很難想象，更難抵達(dá)。

赤壁圖畫意搬進(jìn)犀角器

周文樞制犀角雕赤壁夜游圖杯，以圓雕、浮雕與透雕等多種技法相融，營造出層次分明的赤壁夜景：山水間，蒼松挺拔、蘆葦搖曳、江水湍急、一葉扁舟橫渡，舟中蘇軾與友人暢敘幽情?！肚俺啾谫x》中“蘇子與客泛舟游于赤壁之下”的場景被復(fù)刻在小小的犀角杯上。

崖壁陰刻行楷銘文：“仿趙雪松筆前赤壁圖。上元周文樞制?！敝芪臉袨槊髂┣宄踅鹆曛?，性喜山水，尤擅山水人物題材。此杯布局疏密有致、人物栩栩如生，刀法精湛，出自他的手筆自然不奇怪。而趙雪松即元代書畫大家趙孟頫，此杯紋飾或取意其筆下的《赤壁圖》，將山水畫從平面繪畫成功轉(zhuǎn)化為犀角雕刻。

明末清初，犀角雕刻逐漸突破純粹的工匠范疇，開始和文人藝術(shù)相結(jié)合，兼具材質(zhì)之美與文人意趣。題材多為山水人物，如赤壁夜游、竹林七賢、蘭亭雅集、攜琴訪友等。這也是周文樞的藝術(shù)特征——將文人情懷付之于犀角雕刻中，留下兼具時代精神和個人情感的藝術(shù)瑰寶。

一把蓮文人雅趣碧筒飲

以蓮喻清廉高潔，是中華民族的悠久傳統(tǒng)。明代永樂、宣德時期的青花瓷已盛行“一把蓮”紋樣，至明后期，這一意象更被融入犀角雕刻中。“一把蓮”荷葉杯實(shí)在太美了，大大的蓮葉，或向上舒展，或向下倒卷，宛若佛造像仰覆蓮座設(shè)計。荷梗中空，與嫩葉、蓮花纏繞，其中一莖連通杯心，既是杯柄，又是吸管。雕飾極盡精微，葉脈分明、花蕊纖毫畢現(xiàn)。

想象一下，執(zhí)荷葉杯在手，猶如一池荷塘充盈于指掌之間。將荷梗作為吸管更是文人雅趣的極致，此大膽設(shè)計可追溯到宋代盛行的“碧筒杯”。它是宋人的飲酒器，用新鮮荷葉做成。擇荷莖修長、葉片大大的新鮮荷葉，圍攏來，再刺破荷葉中心根蒂。曲莖為管，酒液注入杯，順著中空的荷梗流到末端。淺嘗一口，酒香里該是沁著怎樣的荷葉清香呢。

犀角器的美，是融天然材質(zhì)和精湛匠藝于一體的“文質(zhì)并美”。更重要的，如唐人張祜所言：“精華在筆端，咫尺匠心難?！边@更折射出工匠那份熱愛手藝、追求極致、守住清寂的心。最終，犀角器的美能否被看到，還需觀者獨(dú)具慧眼，有不盲從審美主流的定力。它一直默默地等在那里，直到與一顆敏感而安靜的心相遇——其美，也許只在一瞬，就綻放了。

與犀角器一樣，每個人都是獨(dú)一無二的存在。自顧自地活出自己的美，無需他人的認(rèn)可與評判。藝術(shù)不僅帶來美的體驗，更是滋養(yǎng)個體的生命，賦予我們?nèi)松闹腔?。這也許就是藝術(shù)生生不息的緣由吧。

圖源/上海博物館