1903年，馬勒 (Gustav Mahler) 初次與阿姆斯特丹皇家音樂(lè)廳管弦樂(lè)團(tuán) (Royal Concertgebouw Orchestra) 合作指揮自己的作品，由此開啟與樂(lè)團(tuán)的深厚合作關(guān)系，這段合作一直持續(xù)到馬勒于1911年去世。

自此之后，每一位阿姆斯特丹皇家音樂(lè)廳管弦樂(lè)團(tuán)的首席指揮家都與馬勒的音樂(lè)建立起獨(dú)特且深厚的聯(lián)系，可說(shuō)馬勒的音樂(lè)早已深深刻在了指揮與這個(gè)樂(lè)團(tuán)的基因里。

1920年，樂(lè)團(tuán)指揮威廉·門格爾貝格為紀(jì)念這位偉大的作曲家，更是組織舉辦了首屆馬勒音樂(lè)節(jié)，1995年，第二屆音樂(lè)節(jié)在首屆音樂(lè)節(jié)舉辦75周年后舉行，而本該于首屆馬勒音樂(lè)節(jié)百年之際舉辦的第三屆，因疫情被迫延期，歷經(jīng)五年時(shí)間籌備，這場(chǎng)音樂(lè)盛會(huì)終于在今年5月正式圓滿落幕。

而為紀(jì)念這一重要時(shí)刻，RCO Live唱片公司今年更是特別發(fā)行了這套《馬勒：完整交響曲全集》阿姆斯特丹皇家音樂(lè)廳管弦樂(lè)團(tuán) “首席指揮版”，一共囊括15CD。

當(dāng)中收錄了樂(lè)團(tuán)歷任首席指揮家，如：威廉·門格爾貝格、愛德華·范·貝努姆、伯納德·海廷克、里卡爾多·夏伊、馬里斯·楊頌斯等指揮家現(xiàn)場(chǎng)演出的馬勒所有交響曲，更收錄有《大地之歌》以及由德里克?庫(kù)克（Deryck Cooke）整理的《第十號(hào)交響曲》。

“首席指揮版” 具有特殊意義，且其中大部分錄音為首次以CD形式發(fā)行，第三與第四號(hào)交響曲則以全新復(fù)刻版呈現(xiàn)，珍貴厚重。

馬勒的交響曲宏偉而不失細(xì)膩、圣潔而不失凡俗、悲壯中不失風(fēng)趣、絕望中永遠(yuǎn)透露著救贖的希望。它們?nèi)诤狭硕喾N音樂(lè)風(fēng)格，既有浪漫主義的激情與抒情，又有對(duì)現(xiàn)實(shí)的批判與思考，還包含了民間音樂(lè)元素等。

每一部馬勒的交響曲都有一個(gè)屬于自己的世界，它們深深地吸引著聽者。只有全身心地投入，才能夠塑造、演繹出這個(gè)宇宙般的音樂(lè)世界。

這套專輯不僅展現(xiàn)了馬勒音樂(lè)的宏偉與深刻，更體現(xiàn)了阿姆斯特丹皇家音樂(lè)廳管弦樂(lè)團(tuán)與其歷任指揮家的藝術(shù)成就。無(wú)論是資深樂(lè)迷還是初次接觸馬勒音樂(lè)的聽眾，透過(guò)這套專輯，都可以感受到馬勒交響樂(lè)在不同指揮家手中的多樣性與深度，體驗(yàn)到這些杰作的永恒魅力。

“馬五”交響

｜夏伊指揮

這份馬勒《第五號(hào)交響曲》灌錄于1997年，獲Gramophone、BBC Music雜志極高評(píng)價(jià)。在夏伊嚴(yán)密精準(zhǔn)的掌控下，阿姆斯特丹皇家音樂(lè)廳管弦樂(lè)團(tuán)的音色晶瑩剔透，絲毫沒有混濁感，分句細(xì)膩優(yōu)美，完美捕捉住這首曲子的精髓，仿佛用最好、最自然、解析力最高的相機(jī)拍照，畫質(zhì)清晰且細(xì)節(jié)豐富，散發(fā)出無(wú)比迷人的魅力。

他的雙手舞動(dòng)在樂(lè)隊(duì)上方，所到之處總能掀起聲浪，將樂(lè)聲推向了勝利的高潮，沖擊著聽者的心靈。另外，錄音地點(diǎn)阿姆斯特丹音樂(lè)會(huì)堂，它那卓越的音響空間襯托此曲更加輝煌壯麗，效果震撼驚人。令其足以稱為是夏伊所錄制過(guò)的馬勒交響曲中，完成度最高的一張。

馬勒交響曲

｜海廷克指揮

他的詮釋方式屬于后浪漫派，受到布魯克納影響，講究和聲織體和厚重的風(fēng)格，同時(shí)以沉穩(wěn)的步調(diào)和內(nèi)斂方式來(lái)指揮，也讓他與其他指揮講究巨幅對(duì)比的馬勒不同。這樣的詮釋在今日聽來(lái)或許顯得有些平淡、折衷或是不夠強(qiáng)烈，但對(duì)想要一份沒有太多人為渲染的馬勒交響音樂(lè)而言，絕對(duì)是可以帶來(lái)更多音樂(lè)想象的優(yōu)秀演出。

專輯中，《第六號(hào)&第九號(hào)交響曲》以及《大地之歌》皆為海廷克指揮樂(lè)團(tuán)灌錄版本。

“馬七”交響

｜楊頌斯指揮

馬勒在交響曲中運(yùn)用了豐富多樣的作曲技法，如復(fù)雜的和聲、多變的節(jié)奏、獨(dú)特的配器等。他打破了傳統(tǒng)交響曲的結(jié)構(gòu)模式，使作品更具創(chuàng)新性和表現(xiàn)力。例如在《第七號(hào)交響曲》中，他運(yùn)用了特殊的配器組合，如將曼陀林和吉他融入管弦樂(lè)隊(duì)，創(chuàng)造出獨(dú)特的音樂(lè)色彩；同時(shí)，復(fù)雜的節(jié)奏變化也增加了音樂(lè)的動(dòng)感和張力。

錄音工業(yè)發(fā)展之后，許多指揮家都很積極留下馬勒演出的紀(jì)錄，然而能夠留下全集錄音（影）的仍是少數(shù)。楊頌斯領(lǐng)導(dǎo)阿姆斯特丹皇家音樂(lè)廳管弦樂(lè)團(tuán)期間雖然沒有能夠?qū)ⅠR勒作品一網(wǎng)打盡，不過(guò)每一張都是經(jīng)典級(jí)的示范，則是內(nèi)行樂(lè)迷一致的看法。《第七號(hào)交響曲》在荷蘭的首演，是由馬勒親自指揮阿姆斯特丹皇家音樂(lè)廳管弦樂(lè)團(tuán)演出，三者淵源之深厚，可見一斑。

成立于1888年的阿姆斯特丹皇家音樂(lè)廳管弦樂(lè)團(tuán)，以“天鵝絨之音”的弦樂(lè)、“金色之聲”的銅管樂(lè)、“極具特色”的木管樂(lè)音質(zhì)和享有盛譽(yù)的打擊樂(lè)備受樂(lè)迷及評(píng)論家的稱贊，成為荷蘭古典樂(lè)領(lǐng)域的“金字招牌”。

阿姆斯特丹皇家音樂(lè)廳管弦樂(lè)團(tuán)歷任指揮包括威廉·凱斯、威廉·門格爾貝格、愛德華·范·貝努姆、海廷克、夏伊、楊松斯、丹尼爾·加蒂等人，每一次接力棒的交接幾乎都會(huì)創(chuàng)造一項(xiàng)新的紀(jì)錄，使樂(lè)團(tuán)的地位與聲望不斷飆升。其他還有頂級(jí)作曲家、指揮家，如馬勒、理查·施特勞斯、斯特拉文斯基都曾不止一次指揮樂(lè)團(tuán)進(jìn)行演出。

此外，樂(lè)團(tuán)還曾和多位不同風(fēng)格的客席指揮家保持著良好的合作關(guān)系，卡拉揚(yáng)、索爾蒂、庫(kù)貝利克、戴維斯、伯恩斯坦、克萊伯等諸多音樂(lè)巨人為樂(lè)團(tuán)鋪就了一路輝煌，賦予樂(lè)團(tuán)獨(dú)特的音質(zhì)和張力。

【原裝進(jìn)口】

阿姆斯特丹皇家音樂(lè)廳管弦樂(lè)團(tuán)《馬勒：完整交響曲全集》

歷任首席指揮家現(xiàn)場(chǎng)演出版本

歐版15CD

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