來源：滾動(dòng)播報(bào)

（來源：上觀新聞）

今天，很高興來到1927·魯迅與內(nèi)山紀(jì)念書局與大家一起探討“新大眾文藝的破壁、融合與抵達(dá)”。1927年，魯迅先生在這里購得《給學(xué)版畫的人》一書，閱后頗有感觸，覺得版畫不應(yīng)局限于書籍插圖，應(yīng)賦予更大的使命。他倡導(dǎo)的新興版畫運(yùn)動(dòng)，可以說就是彼時(shí)的新大眾文藝。當(dāng)然，這是在啟蒙救亡語境下的先鋒文藝運(yùn)動(dòng)。而我們今天討論的新大眾文藝，則是在和平發(fā)展、市場經(jīng)濟(jì)、數(shù)字中國背景下，全民廣泛參與、媒介高度融合中形成的新時(shí)代大眾文化形態(tài)。

這種新大眾文藝既不是傳統(tǒng)精英藝術(shù)的簡單下探，也不是商業(yè)流行文化的純粹復(fù)制，而是一場發(fā)生在創(chuàng)作主體、審美范式、傳播機(jī)制和接受體驗(yàn)等多維度中的深刻革命。美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)館在其中扮演著重要的角色，破壁、融合、抵達(dá)或許是其在新大眾文藝視域下轉(zhuǎn)型發(fā)展的必由之路。

要破壁，就要審視哪些是禁錮我們的“壁”。只有拆墻破壁，藝術(shù)才會(huì)迎來更多的可能性。

第一，創(chuàng)作主體的精英化。傳統(tǒng)的美術(shù)創(chuàng)作被視為少數(shù)受過專業(yè)訓(xùn)練藝術(shù)家的特權(quán)。50年前，我就是埋頭在四面墻壁的教室中畫素描，一畫就是幾個(gè)小時(shí)甚至數(shù)十個(gè)小時(shí)。因?yàn)槊佬g(shù)界有句經(jīng)典的話，叫“素描乃一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”，不打好這個(gè)根基，在上面造的房子就會(huì)倒塌。從美術(shù)學(xué)院嚴(yán)苛的技法訓(xùn)練，到藝術(shù)圈層晦澀的理論話語，都構(gòu)建了一道無形的準(zhǔn)入門檻。

第二，審美范式的等級(jí)化。藝術(shù)界內(nèi)部有一套固定的價(jià)值判斷體系，認(rèn)為純藝術(shù)高于應(yīng)用藝術(shù)，油畫雕塑高于民間美術(shù)，深刻敘事高于感官愉悅。長期以來，這種審美等級(jí)制將大眾的、流行的、商業(yè)的藝術(shù)形式置于價(jià)值鏈的較低端，無形中拒絕了更廣泛的審美經(jīng)驗(yàn)。

第三，傳播機(jī)制的壟斷化。藝術(shù)價(jià)值的認(rèn)定和傳播長期依賴于權(quán)威刊物、重要展覽、頂級(jí)畫廊等有限的、中心化的渠道。大眾通常只能被動(dòng)接受經(jīng)過層層篩選和詮釋的藝術(shù)信息，缺乏直接參與平等對(duì)話的可能性。

第四，美術(shù)館的神圣化。美術(shù)館作為收藏、研究、展覽藝術(shù)品的空間被戴上了“藝術(shù)殿堂”的桂冠，這個(gè)本應(yīng)該服務(wù)于大眾的公共平臺(tái)被嚴(yán)重“神化”。傳統(tǒng)美術(shù)館或藝術(shù)博物館之類的建筑往往采用殿堂的造型，有高大的廊柱、肅靜的氛圍，營造出一種儀式感和距離感。白盒子的展示模式將藝術(shù)作品從日常語境中抽離出來，懸置于純凈、中性色的墻面，要求觀眾以凝神靜觀的方式頂禮膜拜。這種靜默觀賞的“規(guī)訓(xùn)”令許多普通觀眾望而卻步。

這些壁壘構(gòu)筑了一個(gè)相對(duì)封閉的藝術(shù)世界，盡管它生產(chǎn)過無數(shù)人類文化的瑰寶，但與更廣闊的社會(huì)生活和公眾之間始終存在著一道鴻溝。新大眾文藝的興起，正是從打破這些壁壘開始的。這些“破壁”行動(dòng)，使得美術(shù)創(chuàng)作與接受的傳統(tǒng)范式遭遇了根本性質(zhì)疑。

數(shù)字技術(shù)的普及成為最強(qiáng)的破壁器。智能手機(jī)、平板電腦等設(shè)備使數(shù)字繪畫、圖像處理變得觸手可及；設(shè)計(jì)軟件降低了繪畫技法的門檻；AI繪畫工具能夠根據(jù)文本描述生成圖像，這些都挑戰(zhàn)著“創(chuàng)作”的傳統(tǒng)定義。技術(shù)的發(fā)展，讓“人人都是藝術(shù)家”從口號(hào)變?yōu)橐环N潛在的可能。從單向傳遞到多維交互、從完整敘事到碎片聚合、從權(quán)威闡釋到集體共建，所有人只要愿意都可以用不同的方式參與到文藝生產(chǎn)中來。傳統(tǒng)“藝術(shù)家”的身份弱化了，創(chuàng)作者、粉絲、消費(fèi)者之間的角色可以隨時(shí)轉(zhuǎn)換。

新大眾文藝下的美術(shù)創(chuàng)作，非常強(qiáng)調(diào)媒介的跨界整合。靜態(tài)繪畫可以轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)圖片或短視頻；插畫與電子音樂、影像敘事結(jié)合形成多媒體作品；游戲原畫、設(shè)定集成為具有獨(dú)立審美價(jià)值的藝術(shù)形態(tài)。純藝術(shù)與商業(yè)藝術(shù)、架上繪畫與數(shù)字影像、高雅與通俗的界限也越來越模糊。

美術(shù)館的物理空間也被穿透。360度全景漫游、高清數(shù)字藏品、在線講座、直播導(dǎo)覽等數(shù)字孿生空間，使藝術(shù)展覽突破了時(shí)空限制；藝術(shù)作品不再需要親臨現(xiàn)場才能觀看，它們以像素的形式流動(dòng)在全球網(wǎng)絡(luò)中；AR、VR技術(shù)創(chuàng)造出沉浸式藝術(shù)體驗(yàn)，將虛擬作品疊加于現(xiàn)實(shí)場景，重新定義“展覽”的形態(tài)。

在打破各種邊界之后，新大眾文藝并非走向無序、野蠻生長，而是在碰撞、交織、化合中生成了一系列全新的、富有生命力的美學(xué)特征。美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)館在此過程中呈現(xiàn)出鮮明的“融合”態(tài)勢(shì)。

虛擬與現(xiàn)實(shí)的融合。數(shù)字原生代對(duì)虛擬世界有著天然的親近感，他們的創(chuàng)作往往穿梭于虛擬與現(xiàn)實(shí)之間。比如，《黑神話：悟空》橫空出世，走紅全球；《哪吒之魔童鬧�！芬l(fā)高漲的觀影熱潮……新中式美學(xué)的流行，將“國風(fēng)”“國潮”與現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念、數(shù)字渲染技術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造出既古典又時(shí)尚的視覺語言，滿足了大眾對(duì)新時(shí)代文化的認(rèn)同需求。

精英與大眾的融合。新大眾文藝不再簡單地排斥或迎合某種趣味，而是呈現(xiàn)出高度的混雜性。一個(gè)明顯的例子是“潮流藝術(shù)”的興起。那些作品既被視為對(duì)消費(fèi)社會(huì)的批判，又通過限量版、跨界合作等方式的運(yùn)作，成功進(jìn)入高端藝術(shù)市場。這種高低語境文化的并存，打破了非此即彼的審美判斷。

藝術(shù)與日常的融合。新大眾文藝強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的生活化和生活的藝術(shù)化，表情包、手機(jī)壁紙、游戲皮膚……美術(shù)創(chuàng)作深度嵌入日常生活的每個(gè)細(xì)節(jié)。藝術(shù)不再是高高在上的觀賞對(duì)象，而是用以表達(dá)自我、裝飾生活、進(jìn)行社交的實(shí)用工具。這種融合使得審美體驗(yàn)變得碎片化、即時(shí)化和個(gè)性化，藝術(shù)與生活雙向奔赴，合為一體。

融合，是新大眾文藝的核心生產(chǎn)力。它通過看似對(duì)立元素的創(chuàng)造性整合，催生更有生命力的新型藝術(shù)形態(tài)。

藝術(shù)不再是象牙塔尖的“明珠”，而是撒向大地的“種子”，在廣闊的天地生根開花。美術(shù)館也從權(quán)威的“展示者”和“闡釋者”，轉(zhuǎn)變?yōu)榧ぐl(fā)創(chuàng)新創(chuàng)造的“發(fā)動(dòng)機(jī)”和“推進(jìn)機(jī)”，真正實(shí)現(xiàn)面向公眾的深度“抵達(dá)”。

美術(shù)館從“以物為中心”到“以人為中心”，重塑新空間，減少壓抑感，增加舒適、開放、靈活的公共區(qū)域，設(shè)置可供休息、交流、進(jìn)行簡易創(chuàng)作的互動(dòng)空間。

在展覽方面，策展打破了線性敘事的慣性，更多地采用體驗(yàn)式、互動(dòng)式的思路等。同時(shí)，還邀請(qǐng)一大批素人走進(jìn)美術(shù)館。比如，2020年，徐匯藝術(shù)館舉辦了“凝視·日�！⒆涯棠痰漠嫛�，之前從未拿過畫筆的74歲老人，在老伴去世后，在孫女建議下開始了畫畫生涯；2024年，九點(diǎn)水美術(shù)館為汽配修理工舉辦廢品藝術(shù)裝置展“污機(jī)司的奇幻世界——破界藝術(shù)展”；上海美術(shù)館（中華藝術(shù)宮）主辦的“素人策展計(jì)劃”，將護(hù)士、注冊(cè)分析師、退休教師等不同行業(yè)的普通人請(qǐng)進(jìn)來，策劃一場“由你做主”的展覽。他們都沒有經(jīng)過學(xué)院派訓(xùn)練，但他們的策展以樸素的審美和情感贏得了大量的點(diǎn)贊。從素人畫作登上展廳到AI繪畫重塑創(chuàng)作邊界，從傳統(tǒng)白盒子變?yōu)槌两襟w驗(yàn)空間……美術(shù)正經(jīng)歷一場前所未有的大眾化變革。

在藝術(shù)的公共教育方面，也不再是單向的知識(shí)灌輸，而是雙向的情感交流。舉辦各種工作坊，開設(shè)針對(duì)不同年齡層的藝術(shù)課程；開放部分?jǐn)?shù)字藏品資源，鼓勵(lì)公眾二次創(chuàng)作；還有藝術(shù)家駐留計(jì)劃、設(shè)立眾創(chuàng)展廳等多種舉措。通過這些方式，美術(shù)館將部分功能讓渡給公眾，使其從被動(dòng)的觀賞者變?yōu)橹鲃?dòng)的參與者。

美術(shù)館還“走出去”，將美術(shù)館的功能延伸至地鐵站、旅游點(diǎn)、社區(qū)等，創(chuàng)建“美術(shù)新空間”；舉辦融合音樂、表演、市集等多種形式的藝術(shù)節(jié)，更深地嵌入城市的文化肌理，成為文旅商體的“燃點(diǎn)”。

線上美術(shù)館不僅僅是實(shí)體館的簡單延伸，還充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢(shì)。比如，開發(fā)基于館藏資源的互動(dòng)游戲，利用AR技術(shù)讓藏品“活”起來，通過VR構(gòu)建無法在現(xiàn)實(shí)中實(shí)現(xiàn)的沉浸式藝術(shù)世界等。同時(shí)，開展線上社群運(yùn)營，通過定期分享、話題討論、線上工作坊，將臨時(shí)的觀眾轉(zhuǎn)化為固定的會(huì)員。

抵達(dá)，意味著深度連接，產(chǎn)生共鳴。今天，我們的美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)館主動(dòng)走向公眾，在對(duì)話、互動(dòng)和共創(chuàng)中，重新確立自身在新時(shí)代的文化價(jià)值。對(duì)于美術(shù)館而言，這既是空前的挑戰(zhàn)，也是重生的機(jī)遇。未來的美術(shù)館，或?qū)⒉辉賰H僅是一個(gè)存放藝術(shù)品的容器，而是一個(gè)充滿活力的文化引擎，一個(gè)生產(chǎn)思想、激發(fā)智慧、培育創(chuàng)造力的開放場域。它需要在守護(hù)人類文明經(jīng)典的同時(shí)，積極地去擁抱正在成長中的新大眾文藝。

新大眾文藝的破壁、融合與抵達(dá)，描繪了一種正在進(jìn)行中的深刻的文化變遷軌跡，最終追求的是讓文藝促進(jìn)全體人民精神生活的共同富裕和人的全面發(fā)展。

（作者系上海市美術(shù)館協(xié)會(huì)名譽(yù)會(huì)長）

原標(biāo)題：《破壁與重構(gòu)：新大眾文藝視域下的美術(shù)生態(tài)變革》

欄目主編：黃瑋 文字編輯：黃瑋

來源：作者：朱剛