中國書法，這門以毛筆、水墨和宣紙為媒介，凝聚了數(shù)千年東方哲學(xué)與美學(xué)的獨特藝術(shù)，正悄然迎來一場由AI技術(shù)掀起的深刻變革。

從精準(zhǔn)的字體生成到沉浸式的藝術(shù)體驗，從瀕危字體的修復(fù)到大眾化的創(chuàng)作普及，AI以其強大的數(shù)據(jù)處理、模式識別和生成能力，為古老的書法藝術(shù)注入了前所未有的活力。

然而，這場“智能筆墨”的革命亦如一把雙刃劍，在拓展藝術(shù)邊界的同時，也對書法的本體價值、創(chuàng)作主體性及評價體系提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。

唯有辯證審視，方能引導(dǎo)這場技術(shù)與傳統(tǒng)的對話走向共生共榮的未來。

文|高遠(yuǎn)

賦能作用

AI技術(shù)在書法藝術(shù)的傳承、普及與創(chuàng)新等多方面發(fā)揮著巨大作用。中國書法流派紛呈，但許多小眾、瀕危的書體，如部分敦煌寫經(jīng)體、民間契約文書字體等，因傳世作品稀少、傳承人斷層而面臨湮沒的危險。AI的圖像識別與生成技術(shù)，能夠為這些文化遺產(chǎn)的“數(shù)字永生”提供可能。目前，國內(nèi)不少博物館已與企業(yè)、高校合作開展“文物數(shù)字化保護項目”，利用高精度掃描儀獲取瀕危書法文物的圖像數(shù)據(jù)，再通過AI算法進行超分辨率重建、殘缺部分智能補全，甚至模擬出紙張的肌理和墨色的濃淡變化，生成了高度逼真的數(shù)字副本。這不僅為學(xué)術(shù)研究提供了無損的素材，更讓公眾得以一睹這些難得一見的藝術(shù)珍品。AI還可以通過學(xué)習(xí)僅存的少量樣本，生成符合該字體風(fēng)格的新字，從而構(gòu)建出一套完整的“數(shù)字字體庫”，實現(xiàn)了瀕危書體在數(shù)字時代的活態(tài)傳承。對于《蘭亭序》《祭侄文稿》等經(jīng)典法帖，AI可以進行超越人眼的“微距”分析。比如，AI能夠為每一筆畫的起筆、行筆、收筆的力度、速度和角度提供精確可量化的數(shù)據(jù)指標(biāo)，分析字與字之間的疏密、欹正關(guān)系，乃至整篇布局的氣韻流動，為學(xué)習(xí)者提供比傳統(tǒng)“意會”更為直觀、科學(xué)的臨摹指導(dǎo)，極大地提升了傳承的效率和精準(zhǔn)度。

傳統(tǒng)書法學(xué)習(xí)周期長、門檻高，專業(yè)書法教師少，易使初學(xué)者望而卻步。AI技術(shù)正以前所未有的方式降低書法的學(xué)習(xí)門檻，使其走向更廣泛的大眾。目前，市面上已出現(xiàn)多款“AI書法教學(xué)”App，如“京師書法”“墨智AI”等。用戶只需在平板電腦或配有壓感筆的設(shè)備上書寫，AI便能實時捕捉筆跡，并從筆法、結(jié)構(gòu)、章法等維度進行即時評分和糾錯。當(dāng)用戶的一個“捺”畫力度不足時，AI會立刻提示；當(dāng)字形結(jié)構(gòu)松散時，AI會生成標(biāo)準(zhǔn)字形進行疊放對比。這種即時、互動、游戲化的學(xué)習(xí)體驗，極大地激發(fā)了初學(xué)者的興趣和動力。AI還可以實現(xiàn)“個性化自適應(yīng)教學(xué)”。系統(tǒng)通過分析用戶大量的練習(xí)數(shù)據(jù)，精準(zhǔn)定位其薄弱環(huán)節(jié)，進而智能推送針對性的訓(xùn)練課程和范字。這相當(dāng)于為每一位學(xué)習(xí)者配備了一位不知疲倦、洞察入微的“AI私塾先生”，實現(xiàn)了傳統(tǒng)大班教學(xué)無法企及的因材施教。

AI的生成能力，為書法藝術(shù)創(chuàng)作開辟了全新的疆域，催生了此前難以想象的藝術(shù)形態(tài)。“風(fēng)格遷移”技術(shù)是AI書法創(chuàng)作最引人注目的應(yīng)用之一。開發(fā)者訓(xùn)練一個名為“CalliGAN”的生成對抗網(wǎng)絡(luò)，使其學(xué)習(xí)了顏真卿的雄渾、趙孟頫的秀潤、米芾的跌宕等多種風(fēng)格。用戶輸入一個文字，即可選擇“以顏真卿的筆意寫趙孟頫的結(jié)構(gòu)”，或者生成一種融合了多家之長的、前所未有的“合成風(fēng)格”。這仿佛是擁有一支可以隨心切換歷代大師手感的“萬物筆”，為當(dāng)代書法創(chuàng)作提供了無盡的靈感來源和風(fēng)格實驗可能。而AI與VR技術(shù)的結(jié)合，將書法從二維平面解放出來，帶入三維的沉浸式空間。在新媒體藝術(shù)展覽中，觀眾可以佩戴VR設(shè)備，在空中“揮毫”，AI系統(tǒng)實時將手勢軌跡轉(zhuǎn)化為虛擬的筆墨，這些筆墨不僅可以模仿真實的洇染效果，甚至可以突破物理規(guī)律，如化作粒子消散、如水流般流動，或與虛擬環(huán)境中的其他元素互動。這種“空間書法”或“動態(tài)書法”，重新定義了“書寫”的行為本身，是對書法藝術(shù)媒介和表現(xiàn)力的極大拓展。

沖擊與風(fēng)險

傳統(tǒng)書法的魅力，很大程度上源于其“技藝性”與“不可復(fù)制性”。書法家經(jīng)年累月的修煉，將其個人的生命體驗、情感世界與精神內(nèi)涵，在剎那間凝于筆端，形成獨一無二的“筆觸”與“氣韻”，本雅明稱之為藝術(shù)的“靈韻”(Aura)。顏真卿的《祭侄文稿》被譽為“天下第二行書”，其價值不僅在于字形的優(yōu)美，更在于字里行間那涂抹、修改、由靜至怒的強烈情感噴薄。這是一篇手稿，一部“現(xiàn)場直播”的悲憤史詩。而AI生成的《祭侄文稿》，哪怕在形貌上可以亂真，它也永遠(yuǎn)無法復(fù)制那份在特定歷史瞬間、由特定人物生命情感所驅(qū)動的創(chuàng)作過程。AI書法是“制作”出來的，是算法的結(jié)果；而傳統(tǒng)書法是“創(chuàng)作”出來的，是生命的痕跡。當(dāng)AI能夠輕易生成任何風(fēng)格的精美字跡時，書法作為一門需要艱苦磨練的“技藝”是否正在被“祛魅”？那種基于“功到自然成”的審美敬畏感是否會隨之衰減？

中國書法理論強調(diào)“書為心畫”，作品是創(chuàng)作者心性的直接外化。唐代孫過庭在《書譜》中提出“達(dá)其性情，形其哀樂”，更進一步，宋代蘇軾倡導(dǎo)“書初無意于佳乃佳爾”的天然境界，強調(diào)的是一種超越技法、由修養(yǎng)和心境自然生發(fā)的藝術(shù)狀態(tài)。當(dāng)一個用戶通過AI“風(fēng)格遷移”生成了一幅具有“懷素狂草”風(fēng)貌的作品時，誰是這幅作品的作者？是用戶，是懷素，還是編寫算法的工程師？這種創(chuàng)作主體的模糊性，動搖了傳統(tǒng)藝術(shù)評價體系的根基。更為重要的是，AI的創(chuàng)作永遠(yuǎn)是“有意于佳”的，它的目標(biāo)就是最大化地擬合數(shù)據(jù)中“佳”的標(biāo)準(zhǔn)。它無法體驗王羲之惠風(fēng)和暢時的愜意，也無法感受蘇軾被貶黃州后的曠達(dá)與孤寂。因此，AI永遠(yuǎn)無法真正達(dá)到“無意于佳乃佳”那種天人合一的化境，它生成的只是風(fēng)格的“空殼”，缺乏靈魂的“內(nèi)核”。

AI模型的質(zhì)量極度依賴于其訓(xùn)練數(shù)據(jù)。如果用于訓(xùn)練的書法國寶級碑帖是有限的、被篩選過的，那么AI所學(xué)到和推崇的，就只能是某種“主流”或“經(jīng)典”的審美。而對“非主流”的作品進行扼殺。歷史上，許多開宗立派的大師，如徐渭、傅山等，他們的作品在當(dāng)時都是“非主流”的。如果他們在今天用一個“主流”的AI系統(tǒng)來評價自己的作品，是否會因?qū)耀@低分而放棄自己的藝術(shù)追求呢？如此看來，AI書法評價系統(tǒng)的數(shù)據(jù)承載力，直接影響評判結(jié)果的客觀、全面及權(quán)威性。

AI是特殊的“硯臺”

面對AI技術(shù)這股不可阻擋的洪流，簡單的擁抱或排斥都非明智之舉。必須明確，AI是“器”，是“用”，而書法藝術(shù)背后的文化精神、哲學(xué)內(nèi)涵和人的情感表達(dá)，才是“道”，是“體”。我們應(yīng)堅持“以人為本，AI為輔”的創(chuàng)作原則。書法家可以將AI作為激發(fā)靈感的“智庫”、輔助練習(xí)的“鏡鑒”，但最終的創(chuàng)作決策和情感注入，必須由人來完成。作品的價值評判，也應(yīng)回歸到其人文精神的表達(dá)深度，而非技術(shù)運用的炫酷程度。

鼓勵書法家與AI工程師、設(shè)計師進行跨學(xué)科合作，探索人機協(xié)同創(chuàng)作的新模式。例如，書法家負(fù)責(zé)核心的創(chuàng)意和情感表達(dá)，AI負(fù)責(zé)完成重復(fù)性的、需要大量計算的風(fēng)格模擬或細(xì)節(jié)渲染；或者，由AI生成多種風(fēng)格草案，書法家在此基礎(chǔ)上進行選擇和再創(chuàng)作，形成一種“對話式”的創(chuàng)作流程。這不再是簡單的替代，而是智慧的融合，有望催生出既深植傳統(tǒng)又極具未來感的新型書法藝術(shù)形態(tài)。

在AI承擔(dān)了越來越多“技”的傳授工作后，書法教育應(yīng)更加側(cè)重于傳統(tǒng)教育中最為珍貴的部分，即對審美能力的培養(yǎng)、對藝術(shù)史的洞察、對文化內(nèi)涵的理解以及通過書法進行的人格修養(yǎng)塑造。教師的作用將從糾正筆畫的“技師”，轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學(xué)生感悟美、理解文化、表達(dá)自我的“導(dǎo)師”。教育的核心，將從“如何寫得像”轉(zhuǎn)向“為何這樣寫”，以及“如何通過書寫成為更好的人”。

學(xué)術(shù)界、藝術(shù)界和科技界需要共同探討并建立關(guān)于AI書法的倫理規(guī)范。這包括AI生成書法的版權(quán)歸屬問題；在使用古人風(fēng)格進行生成時，應(yīng)秉持的文化尊重原則；在公開展覽和評獎中，對AI輔助作品和純?nèi)肆ψ髌愤M行分類評價的機制等。通過建立清晰的規(guī)則，確保AI技術(shù)優(yōu)勢能夠在書法領(lǐng)域得到最合理、有效的發(fā)揮。

AI技術(shù)對中國書法藝術(shù)的影響，是一場正在進行時、深刻而復(fù)雜的交響。它既是賦能者，以其精準(zhǔn)與高效為書法的傳承與普及插上翅膀；它更是詰問者，以其復(fù)制與生成能力迫使我們?nèi)ブ匦滤伎己螢閯?chuàng)作、書法藝術(shù)的真正價值何在。在這場變革中，我們不應(yīng)是悲觀的技術(shù)排斥論者，亦不能是盲目的技術(shù)萬能論者。最理想的狀態(tài)，是讓AI成為這個時代一方特殊的“硯臺”，它容量巨大、功能繁多，但最終研出的墨，仍需書法家以其生命的熱忱與文化的修養(yǎng)去蘸取、去揮灑。當(dāng)千年的筆墨遇上算法的新聲，我們期待的，是一場能激蕩出更豐富、更深邃文化回響的偉大對話。中國書法的靈魂正是那份源自人心與文化深處的生命力與獨特性，這永遠(yuǎn)是中國書法最堅固的基石，也是其在任何技術(shù)浪潮中屹立不倒的根本所在。

（作者為山東省簽約藝術(shù)評論家，山東財經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士生導(dǎo)師、教授、書法博士）