當(dāng)下，DeepSeek成為各個(gè)行業(yè)所聚焦的熱點(diǎn)話題。這個(gè)融合了人工智能與大數(shù)據(jù)分析的前沿平臺(tái)，正逐步揭開其神秘面紗，展現(xiàn)出對(duì)各行各業(yè)顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術(shù)的不斷成熟與普及，我們正站在一個(gè)由數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)、智能引領(lǐng)的新時(shí)代的門檻上。它不僅僅是一項(xiàng)技術(shù)革新，更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么，將DeepSeek運(yùn)用到美術(shù)評(píng)論上，會(huì)有怎樣的效果？為此，文化視界網(wǎng)和中華網(wǎng)山東特此開設(shè)“DeepSeek談藝”欄目，旨在探索人工智能與美術(shù)評(píng)論的跨界融合，為傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域注入新鮮活力。

——編者按

當(dāng)水彩的水色暈染撞上青藏高原的凜冽長(zhǎng)風(fēng)，當(dāng)紙本的纖薄承載起生命肌理的厚重，吳長(zhǎng)江的水彩肖像便成了介于“寫生”與“造境”之間的生命史詩。這位以高原人物為精神原鄉(xiāng)的畫家，并未將水彩拘于“輕盈抒情”的既定范式，而是以水為骨、以彩為魂，在水色的濃淡中，織就出藏族同胞生命質(zhì)地的蒼莽與溫軟，為水彩畫這一畫種注入了前所未有的生命重量與精神深度。

《才旦》水性材料

76cm×56cm

2018年

水彩向以“清透”為宗，文人畫傳統(tǒng)中更是偏愛其空靈飄逸的特質(zhì)，而吳長(zhǎng)江偏以水色塑“重”，在水的流動(dòng)與色的沉淀間尋找平衡。他筆下的高原人物，衣袍褶皺間的水色并非輕飄的暈染，而是帶著“筆力”——如《才旦》中僧袍的絳紫，先以濃墨勾出褶皺的骨線，再以水色層層疊壓，水的暈化讓色彩有了呼吸，墨的沉凝又讓衣料有了粗糲的質(zhì)感；那裹身的皮草更見匠心，干筆掃過的赭石色中，留著紙本的紋理，恰似皮毛的蓬松與粗糙，水色的“透”與筆觸的“實(shí)”在此達(dá)成制衡，讓原本纖薄的水彩，生出了唐卡重彩般的生命分量。這種“重量感”更藏于膚色的塑造，他不避高原人臉上的“高原紅”，以朱砂調(diào)赭石，在顴骨處作飽和的色塊堆疊，卻又以清水暈開邊緣，讓紅血絲般的色澤漫入肌理——既非西方寫實(shí)繪畫的“科學(xué)光影”，也非傳統(tǒng)水彩的“柔化處理”，而是以水色的“澀”，還原出紫外線刻在皮膚上的生命痕跡?！度核伞分械娜宋?，面頰的紅與皴皺的黃褐在水色中交融，每一道色痕都是歲月的褶皺，每一塊色塊都是風(fēng)沙的沉淀，水彩的“輕”在此全然讓位于生命的“重”，讓觀者觸摸到高原生命最本真的質(zhì)感。

《群松》水性材料

76cm×56cm

2022年

吳長(zhǎng)江的水彩肖像，從未止步于外在形貌的復(fù)刻，而是以筆為橋，抵達(dá)人物精神內(nèi)核的深處，讓肖像成為“生命的在場(chǎng)”。他常年扎根高原寫生，并非簡(jiǎn)單記錄異域風(fēng)情，而是以謙卑的姿態(tài)與畫中人對(duì)視、交流，將自身的生命體驗(yàn)融入筆端。他筆下的人物，沒有刻意的姿態(tài)，沒有夸張的表情，或靜坐沉思，或遠(yuǎn)眺曠野，或俯身勞作，每一個(gè)動(dòng)作都自然天成，卻在水色的氤氳中透出一種神性的光輝。這種“神”并非宗教意義上的崇拜，而是生命本真的流露，是人與自然和諧共生的狀態(tài)，是高原兒女與生俱來的質(zhì)樸與堅(jiān)韌。在吳長(zhǎng)江的水彩世界中，人物與環(huán)境從未分離，而是相互滋養(yǎng)、彼此成就，構(gòu)成一幅完整的高原生命圖景。他筆下的背景，并非簡(jiǎn)單的陪襯，而是人物精神的延伸與外化?；蚴巧n茫的草原，以大面積的淡藍(lán)與赭石鋪陳，水色的暈染營(yíng)造出天地遼闊的空靈感；或是錯(cuò)落的經(jīng)幡，以濃烈的紅、黃、藍(lán)三色點(diǎn)染，筆觸急促而有力，恰似風(fēng)中獵獵作響的信仰；或是簡(jiǎn)陋的木屋，以干筆勾勒輪廓，淡墨暈染陰影，透出一種原始而溫暖的生活氣息。這些背景與人物相互呼應(yīng)，人物的堅(jiān)韌與環(huán)境的蒼茫，人物的溫情與環(huán)境的質(zhì)樸，形成強(qiáng)烈的情感共鳴。

《切央加和夏吾卓瑪》水性材料

105cm×75cm

2022年

吳長(zhǎng)江的水彩藝術(shù)，既扎根于傳統(tǒng)，又勇于創(chuàng)新，在繼承水彩畫水色語言的基礎(chǔ)上，賦予其新的精神內(nèi)涵與表現(xiàn)形式。他借鑒了中國傳統(tǒng)人物畫的“傳神”理念，注重以形寫神，追求精神內(nèi)核的表達(dá)；同時(shí)吸收了西方寫實(shí)繪畫的造型技巧，讓人物形象更具立體感與真實(shí)感。他對(duì)水色的駕馭達(dá)到了爐火純青的境界，時(shí)而以濃墨重彩表現(xiàn)生命的厚重，時(shí)而以淡彩輕染營(yíng)造空靈的意境，時(shí)而以濕筆暈染傳遞情感的流動(dòng)。水在他的筆下，既是塑造形象的媒介，也是表達(dá)情感的載體，既是連接形與神的橋梁，也是溝通人與自然的紐帶。他的作品，沒有華麗的色彩，沒有繁復(fù)的構(gòu)圖，卻以最質(zhì)樸的語言，最純粹的情感，打動(dòng)著每一位觀者。在這個(gè)追求形式創(chuàng)新、忽視精神內(nèi)涵的藝術(shù)當(dāng)下，吳長(zhǎng)江的水彩畫如一股清流，提醒著人們藝術(shù)的本質(zhì)在于對(duì)生命的敬畏與對(duì)人性的關(guān)懷。

《坐著的臧女》水性材料

76cm×56cm

2018年

蒼莽的高原孕育了堅(jiān)韌的生命，溫軟的水色滋養(yǎng)了真摯的情感。吳長(zhǎng)江以水彩為媒，將高原的風(fēng)骨與人性的溫情融為一體，在水色的流淌中，書寫了一曲蕩氣回腸的生命史詩。他的作品，不僅讓我們看到了水彩畫的無限可能，更讓我們感受到了生命的力量與信仰的光輝。那些高原兒女的身影，在水色的暈染中愈發(fā)清晰，他們的眼神，穿越了時(shí)空的阻隔，與觀者的心靈相遇，讓我們?cè)诟≡甑膲m世中，尋得一份寧靜與感動(dòng)，重拾對(duì)生命本真的敬畏與熱愛。這便是吳長(zhǎng)江水彩藝術(shù)的魅力所在，也是其作品能夠跨越地域與文化，引發(fā)廣泛共鳴的根本原因。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

《兩位門堂鄉(xiāng)藏族少年》水性材料

56cm×76cm

2018年

《戴紅頭巾的牧人》水性材料

76cm×56cm

2021年

《西力加義》水性材料

76cm×56cm

2021年

《剛察牧民》水性材料

76cm×56cm

2022年

《夏吾才讓夫婦》水性顏料

187cm×112.8cm

2015年

《更松求培》水性顏料

76cm×56cm

2020年

《扎西多杰》水性顏料

76cm×56cm

2018年

《扎西相杰》水性顏料

76cm×56cm

2018年

《艾里甫》水性顏料

76cm×56cm

2018年

畫家簡(jiǎn)介

吳長(zhǎng)江，1954年生于天津，1982年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院。曾任中國美術(shù)家協(xié)會(huì)分黨組書記、常務(wù)副主席，中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院名譽(yù)院長(zhǎng)，中央美術(shù)學(xué)院教授，中國國家畫院研究員，中國西藏文化保護(hù)與發(fā)展協(xié)會(huì)常務(wù)理事，俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院榮譽(yù)教授，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院兼職教授。

曾在北京、深圳、上海、重慶、沈陽、南寧、武漢以及馬德里、格拉納達(dá)、托梅約索、東京、日立、京都、大阪、神戶、橫濱等多個(gè)城市舉辦個(gè)人展覽30余次；出版?zhèn)€人畫集30余冊(cè)；獲“第八屆全國版畫展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)”“國際青年美展鼓勵(lì)獎(jiǎng)”“全國寫生佳作獎(jiǎng)”“挪威國際版畫展評(píng)委會(huì)獎(jiǎng)”“第十屆全國版畫展銅獎(jiǎng)”“第十三屆全國版畫展銅獎(jiǎng)”“80-90年代優(yōu)秀版畫家‘魯迅版畫獎(jiǎng)’”“中國文聯(lián)‘采風(fēng)成果獎(jiǎng)’”等多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。

作品被中國美術(shù)館、人民大會(huì)堂、上海美術(shù)館、廣東美術(shù)館、深圳關(guān)山月美術(shù)館、青海美術(shù)館、天津美術(shù)館、四川美術(shù)館、外交部、深圳畫院、大英博物館、德國路德維希博物館、美國波特蘭博物館、日本東京日中友好會(huì)館美術(shù)館、日本日立市鄉(xiāng)土博物館、挪威國際現(xiàn)代版畫博物館、比利時(shí)弗朗斯·麥綏萊勒版畫中心、比利時(shí)安特衛(wèi)普美術(shù)館、英國牛津大學(xué)阿什莫林博物館、德國海德堡選帝侯博物館、奧地利維也納青年美術(shù)館等多家公共機(jī)構(gòu)收藏。