趙素芳老師的畫作，似一首無聲的詩，在筆墨揮灑間，訴說著自然的低語與生命的悸動(dòng)。她的作品，是色與墨的交響，是虛與實(shí)的舞蹈，于無聲處驚醒觀者的眼眸，于留白處暗藏天地呼吸。

她的筆下，色彩如詩行跳躍。一抹紅日，暈染出朝霞的溫柔與熾熱；幾樹繁花，潑灑出春意的爛漫與喧囂。墨色在宣紙上流淌，時(shí)而凝重如山巒疊嶂，時(shí)而輕盈似云霧飄渺。那黑與白的交織，是枯樹逢春的倔強(qiáng)，是屋檐靜默的守望，是煙雨朦朧中故鄉(xiāng)的剪影。而點(diǎn)綴其間的紅、粉、橙，如音符躍動(dòng)，打破沉寂，喚醒沉睡的時(shí)空。

她的構(gòu)圖，似天地呼吸的韻律。留白處，是風(fēng)掠過樹梢的間隙，是云散后的澄明，是畫與觀者對(duì)話的窗口。繁茂處，枝葉以狂草的筆意肆意生長(zhǎng)，花朵以潑墨的豪情縱情綻放。鳥雀棲于枝頭，似在吟唱自然的歌謠；鴛鴦戲于荷下，恍若演繹世間的柔情。每一幅畫，都是一曲空間的詩，虛實(shí)相生，有無相成。

她的主題，是自然與人文的纏綿。五福葫蘆垂落如詩，牽牛紅花攀援似夢(mèng)；荔枝顆顆飽滿如珠，似在枝頭低語夏日的豐盈。她以筆寫心，將花鳥蟲魚化作情感的載體——荷塘清趣是超然世外的閑適，紫氣繞陽是生機(jī)勃發(fā)的歡愉，上青天是凌云展翅的壯志。畫中一草一木，皆非俗物，而是被墨韻點(diǎn)化的精靈。

趙素芳老師的筆墨，既有傳統(tǒng)水墨的寫意灑脫，又見現(xiàn)代審美的靈動(dòng)創(chuàng)新。她以墨為骨，以色為魂，在宣紙上鋪展四季輪回，定格瞬間永恒。觀其畫作，如飲一壺陳年老茶，初見清雅，細(xì)品醇厚，余味悠長(zhǎng)。那是自然的私語，是心靈的倒影，是墨色與彩韻交織的東方夢(mèng)境。

藝術(shù)家藝術(shù)簡(jiǎn)介

趙素芳，字葳蕤，畢業(yè)于河南大學(xué)中國畫專業(yè)，碩士研究生學(xué)歷，青年畫家，曾任高校老師。趙素芳師法吳昌碩、齊白石，以金石篆籀入畫，開創(chuàng)現(xiàn)代寫意的新風(fēng)貌；以陰陽為刀，解構(gòu)大寫意的藝術(shù)境界；研習(xí)傳統(tǒng)筆墨語言與文人畫理論，傳承正統(tǒng)，承襲文脈，以獨(dú)特視角進(jìn)行大寫意教學(xué)與創(chuàng)作。