▲云南農民周正昌在田野創(chuàng)作的“三個蘋果” 趙輝 攝

當人們打開AI軟件，將自己心中所想轉變?yōu)橐环烂畹挠彤?；當游客沉浸于?shù)字藝術中，體驗古畫中的角色變換；當觀眾參觀展覽，在社交媒體上發(fā)表感想并得到熱情呼應……應該說，美術離生活越來越近了，逐漸成為不可或缺的絢麗組成。

美術領域的實踐是新時代大眾文藝的一個生動注腳，體現(xiàn)了在數(shù)字時代全民廣泛參與美術、創(chuàng)作美術、傳播美術的新文藝形態(tài)。上海海派藝術館館長李磊認為，“新大眾文藝”充分體現(xiàn)人民在文藝創(chuàng)作中的主體性，其核心內涵正是“人民參與、人民創(chuàng)造、人民共享”。

由此，美術不再只是懸掛于展廳的靜默作品，也不再僅僅是藝術家的獨白。它正以前所未有的開放姿態(tài)，從創(chuàng)作主體、內容形態(tài)、傳播方式等多個維度展開創(chuàng)新，融入尋常生活，喚醒普通人的創(chuàng)作熱情，重塑我們與美相遇的方式。

創(chuàng)作主體之“新”：

從專業(yè)圈層到全民參與

曾經，美術創(chuàng)作似乎是經過專業(yè)訓練的藝術家們的專屬領域。然而，在新大眾文藝的浪潮中，越來越多的普通民眾從藝術的旁觀者轉變?yōu)閰⑴c者、創(chuàng)造者，形成了“人人皆可參與美術創(chuàng)作”的生動局面。上海市美術館協(xié)會名譽會長朱剛對此深有感觸：“現(xiàn)在是人人都可以成為藝術家的時代，只要你愿意就可以參與進來?！边@一趨勢正在將“人人都是藝術家”從口號變?yōu)楝F(xiàn)實。

朱剛以自身實踐印證了這一趨勢。早在2016年擔任劉海粟美術館館長時，他便舉辦了“互聯(lián)網(wǎng)藝術展”，將網(wǎng)絡達人的藝術作品引入美術館展出，“當時在主流界的眼里，這些互聯(lián)網(wǎng)藝術是另一條路上的藝術?！敝靹偙硎荆缃窨磥?，打破創(chuàng)作主體的精英化壁壘，是藝術擁抱更廣闊社會的必然起點。

對此，李磊持相同觀點。他表示，上海不僅有近百家大型美術館，更有如繁星般散落的“社區(qū)美術館”。例如閔行區(qū)推動的“一間美術館”項目，僅在街區(qū)、社區(qū)、園區(qū)就落地了18家，不僅將海上名家作品引入社區(qū)，也將社區(qū)阿姨們的作品請進展廳，真正打破了藝術展示的專業(yè)壁壘。

今年秋天，上海海派藝術館推出“心身共境——療愈藝術實踐邀請展”。展覽中有一個觀眾互動作品“心靈便條”，近800位觀眾留下了思想的痕跡，有的是涂鴉、有的是詩歌、有的是故事，更多的是警句和感言。這些“便條”不僅激發(fā)了觀眾的創(chuàng)作熱情，更打開了觀眾渴望交流的心靈。

在鄉(xiāng)村振興的大背景下，農村也成為新的藝術創(chuàng)作場域。云南鳳羽大地藝術谷與浙江東陽大地藝術谷的實踐便是典范，它們深度挖掘了本土農民的創(chuàng)作靈感。云南農民周正昌常年耕作于田間，將農耕生活的日常經驗與對土地的深厚情感，轉化為一件件矗立于鄉(xiāng)野之上的裝置藝術作品，在網(wǎng)絡上贏得廣泛關注。這些由普通人親手創(chuàng)造的作品，不僅裝點了田園，更成為連接游客與在地文化、激活鄉(xiāng)村內在活力的紐帶，極大地延展了“全民美術”的廣度與溫度。

廣東畫院理論研究室副主任卜紹基說：“新時代的美術大眾化趨勢已然不可逆轉。藝術在數(shù)字技術、市場機制與文化政策的合力下，正在重組成一幅全民共享、大眾共創(chuàng)的文化星圖?！倍@一趨勢，不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作群體的擴大，更推動著美術內容本身的轉型。

內容形態(tài)之“新”：

從專業(yè)視角到大眾表達

新大眾文藝的興起讓美術內容形態(tài)有了顯著變化。普通創(chuàng)作者的目光更多聚焦生活現(xiàn)場——普通人的日常勞作、情感瞬間與生命故事，成了鮮活、本真的創(chuàng)作母題。

如今，越來越多的普通人拿起畫筆、舉起相機，成為自身生活的記錄者與表達者。曾在廣東東莞工廠做保安的占有兵，長期用相機記錄工廠打工群體的衣食住行與精神面貌，從流水線到生活區(qū)，從集體生活到個人瞬間，他的鏡頭始終對準“中國制造”背后真實的勞動者面孔。在他看來，這些影像不僅是記錄，更是為普通打工者留下的一份時代紀念。

▲“鳳·羽百位白族女性肖像展”呈現(xiàn)白族鄉(xiāng)村女性的時代風貌 楊震 攝

在鄉(xiāng)村，普通人的創(chuàng)作同樣成為激活本土文化的重要力量。于今年11月舉辦的云南鳳羽古鎮(zhèn)的“鳳·羽百位白族女性肖像展”也是這一趨勢的生動寫照。這個源于個體觀察與情感的念頭，在策展人、百余名志愿者和本地村民的共創(chuàng)下，生長為一場記錄81位普通白族女性肖像與口述史的藝術行動。展覽展出了肖像攝影200余幅，以及衍生繪畫、裝置、影像作品40余件，系統(tǒng)展現(xiàn)了白族鄉(xiāng)村女性的時代風貌，成為鄉(xiāng)村振興與人文藝術融合的一次生動實踐。

在四川內江，未曾受過專業(yè)美術訓練的女孩艾曦勇敢拿起畫筆，將目光投向街頭巷尾的普通人——剃頭匠、菜農、商販、行人，用樸實的油畫記錄下這些鮮活的市井形象。她的畫作淡化細節(jié)、突出輪廓，帶有濃厚的泥土氣息，在鄉(xiāng)野間舉辦的個展“大地的女兒”，更讓藝術真正回歸了生活現(xiàn)場。在觀眾看來，她的作品“線條為骨，色彩顯神”，從熟悉場景中提煉出對生活與生命的細膩觀察，展現(xiàn)了平凡生活中的堅韌與美好。

這些來自普通人的創(chuàng)作，共同勾勒出新大眾文藝中美術內容的嶄新面貌：它不再是遠離日常的范式化刻畫，而是源于切身經驗的真摯表達；不再追求形式的復雜與炫技，而是注重情感的真實與生命體驗的自然流露。其核心正是普通人記錄自身生活的美術實踐——那些日常生活里的細碎場景、個體生命中的真切敘事等，都成為藝術創(chuàng)作的寶貴素材，推動美術創(chuàng)作從專業(yè)視角轉向大眾表達，讓藝術扎根生活、綻放鮮活光彩。

傳播方式之“新”：

從單向展示到雙向互動

傳統(tǒng)美術傳播長期依賴于美術館、畫廊的線下陳列，觀眾被動接受已成常態(tài)。然而，在新大眾文藝生態(tài)中，這一單向模式正逐步被線上線下聯(lián)動的雙向互動所取代。創(chuàng)作者依托短視頻、社交平臺實時分享作品與創(chuàng)作過程，線上畫展、美術教學也打破時空限制，讓觀眾可以即時評論反饋，給藝術家的創(chuàng)作帶來新的靈感，藝術創(chuàng)作也由此形成“創(chuàng)作—反饋—共創(chuàng)”的閉環(huán)。

近年來，短視頻與直播平臺成為藝術傳播的重要陣地。近年來，抖音推出的“抖音青年藝術家計劃”“抖音藝術接頭計劃”等活動，為藝術創(chuàng)作者構建了“線上流量裂變+線下市集互動+年度展覽”的三維賦能體系，提供了多元展示平臺。

在這一趨勢下，藝術創(chuàng)作也呈現(xiàn)出更強的公共性和社會關懷。雕塑藝術家張煜東的實踐就展現(xiàn)了藝術傳播的多元可能。他在短視頻平臺通過創(chuàng)作2.6米高的亞洲象藝術裝置、融合傳統(tǒng)石獅造型的現(xiàn)代雕塑等作品，將藝術創(chuàng)作與動物保護有機結合。其中，亞洲象作品創(chuàng)作視頻獲贊14萬，成功引發(fā)公眾對動物與環(huán)境保護的關注。

同樣借助短視頻打破傳播壁壘的，還有畫家王恒。失去雙手和小臂的他憑借驚人毅力考入中國藝術研究院，成為大寫意花鳥畫家。近年來他在抖音、小紅書等平臺發(fā)布創(chuàng)作過程，還開設線上教學課程，全網(wǎng)收獲粉絲量超過100萬。“通過直播和短視頻，我能直接感受到觀眾對寫意畫的理解和熱情，他們的反饋也常給我新的創(chuàng)作靈感。”王恒在接受采訪時表示，這種直接的互動打破了傳統(tǒng)藝術傳播的壁壘，形成了創(chuàng)作者與受眾之間的良性循環(huán)。

這種雙向互動的傳播趨勢，不僅體現(xiàn)在個體創(chuàng)作者與觀眾的實時交流中，也深刻推動著傳統(tǒng)美術機構的轉型。朱剛特別強調了美術館角色的轉變：“美術館過去是‘藝術殿堂’，以物為中心，要求觀眾凝神靜觀?，F(xiàn)在必須轉變?yōu)橐匀藶橹行?，成為激發(fā)創(chuàng)造、服務公眾的開放場域?！?/p>

以上海美術館（中華藝術宮）的“素人策展計劃”為例，該館自2013年起，舉辦了兩季“素人策展計劃”展覽，面向全社會招募毫無美術背景的普通市民，邀請他們基于個人經歷和視角，從近兩萬件館藏中挑選作品、策劃展覽。護士、地鐵站長、科研工作者、心理咨詢師等紛紛成為策展人，用藝術作品講述自己與城市的故事。這種將部分策展權“讓渡”給公眾的機制，打破了專業(yè)壟斷，讓美術館從單向的“展示者”轉變?yōu)榕c公眾“對話、互動和共創(chuàng)”的平臺，實現(xiàn)了更深度的文化“抵達”。

技術賦能之“新”：

從傳統(tǒng)載體到數(shù)字融合

傳播方式的革新，離不開技術的強勁驅動。數(shù)字技術正重塑美術的創(chuàng)作語言與呈現(xiàn)方式。傳統(tǒng)畫筆與畫布雖未退場，但AI繪畫、數(shù)字插畫、3D生成等媒介已大幅降低創(chuàng)作門檻，拓寬表現(xiàn)形式；VR（虛擬現(xiàn)實）/AR（增強現(xiàn)實）打造出沉浸式虛擬場景，數(shù)字藏品與跨界裝置也不斷催生新藝術形態(tài)。技術并未削弱藝術本質，而是成為創(chuàng)作的“延伸畫筆”，推動美術走向跨媒介、沉浸式與高互動的新階段。

“新大眾文藝本身就是建立在互聯(lián)網(wǎng)技術發(fā)展的基礎之上。數(shù)字技術的普及是最強的‘破壁器’?！痹谥靹偪磥?，藝術的發(fā)展始終離不開科技的推動。今天互聯(lián)網(wǎng)、人工智能的發(fā)展，同樣在推動藝術的前行。如游戲《黑神話：悟空》橫空出世，走紅全球；《哪吒之魔童鬧?！芬l(fā)高漲的觀影熱潮等，都是將“國風”“國潮”與現(xiàn)代設計理念、數(shù)字渲染技術結合，創(chuàng)造出既古典又時尚的視覺語言，滿足了大眾對新時代文化的認同需求。

美術館的物理空間也正在被穿透。就在不久前，中國國家博物館備受矚目的“華彩萬象——石窟藝術沉浸體驗”展走進中國臺灣高雄市，掀起當?shù)氐挠^展熱潮。展覽通過數(shù)字建模、AI算法等技術，打造沉浸式觀展體驗，將克孜爾石窟、敦煌莫高窟、麥積山石窟、云岡石窟和龍門石窟等代表性石窟轉化為數(shù)字影像和裝置藝術，帶給參觀者身臨其境之感。中國國家博物館相關負責人表示，隨著新技術的發(fā)展，線下展陳的物理限制也在不斷突破。當前，以大數(shù)據(jù)、云計算、生成式人工智能為代表的新一輪科技革命浪潮席卷全球，數(shù)字化賦能下的博物館、美術館已經呈現(xiàn)出新的形態(tài)。

10月25日，《圓明園四十景圖詠》數(shù)字復原成果正式發(fā)布。在5分多鐘的數(shù)字短片中，青瓦朱墻的宮殿在虛擬空間中次第展開——游客可以佇立在“正大光明”殿前，領略殿宇的巍峨莊重；登臨“山高水長”樓上，仰望焰火與星月同輝；穿行“多稼如云”的荷塘小徑，沉浸滿池荷香——這座湮沒于歷史煙塵的“萬園之園”，在165年后終于通過數(shù)字技術再現(xiàn)當年的盛景風華。

中央美術學院人工智能與數(shù)字文化遺產研究中心主任、建筑學院教授吳曉敏介紹：“我們創(chuàng)建的模塊化、參數(shù)化建模技術相當于在數(shù)字空間中重新建造了一遍圓明園四十景園林建筑群。”最令人驚嘆的是，團隊所構建的日照、星空，都可以依據(jù)歷史年份和圓明園所處經緯度的真實情況進行實時渲染。吳曉敏說：“當觀眾通過VR技術游園時，就能看到當時古人眼中的圓明園風光。”

吳曉敏對技術賦能美術有著深遠的期待：“科技不僅復原了歷史景觀，更重要的是，它為美術創(chuàng)作與表達打開了新的可能——讓古老的美學穿越時空，與當代人產生情感共鳴?！彼M一步表示，通過數(shù)字化實踐，我們正在培養(yǎng)一批既懂藝術又掌握前沿技術的復合型人才，他們將用新的“畫筆”，續(xù)寫中國美術在數(shù)字新時代的生動故事。

2025年12月7日《中國文化報》

第1版刊發(fā)特別報道

《新大眾文藝背景下美術之“新”多》