趙本山飆戲的對手，2010年之后就再也沒出現(xiàn)過。

很多人以為鞏漢林是被春晚淘汰了，事業(yè)走下坡路了。

十幾年過去，68歲的他反而越活越通透，在影視圈混得風生水起，拍了70多部戲。

當年那個在春晚舞臺上講究不將就的演員，現(xiàn)在過得怎么樣了？

這在當年可是多少人擠破頭都想要的鐵飯碗。

家里人都覺得這孩子算是端上了穩(wěn)當飯碗，可以安安穩(wěn)穩(wěn)過一輩子了。

誰知道他在辦公室坐了沒多久，就覺得渾身不自在。

從小在戲曲世家長大，父母都是唱河南梆子的，鞏漢林骨子里就流淌著藝術的血液。

每天朝九晚五打卡上班，他總覺得自己的人生不應該是這個樣子。

思來想去，他做了個在別人看來瘋狂的決定——辭職考沈陽曲藝團。

家里人差點沒氣瘋，好不容易考上大學，分配了正經(jīng)工作，這又要去干什么？

唱曲藝能有什么前途？

可鞏漢林鐵了心，他就是要走這條路。

考進曲藝團之后，他認識了同樣熱愛相聲的金珠。

兩個年輕人志趣相投，很快就結了婚，一起在藝術道路上摸索前行。

那時候的鞏漢林還只是個說相聲的演員，在曲藝團里排練演出，日子過得清貧但充實。

他壓根沒想到，自己會和小品結緣，更沒想到會站上春晚那個讓全國人民矚目的舞臺。

1988年是鞏漢林人生的第一個轉(zhuǎn)折點。

那年他遇到了趙本山，兩個人合作了一個叫《如此競爭》的小品。

趙本山當時已經(jīng)在小品界有了些名氣，而鞏漢林還只是個相聲演員。

這次合作讓鞏漢林突然發(fā)現(xiàn)，原來小品這種藝術形式這么有意思，比相聲更直觀，更容易讓觀眾笑出來。

同年，鞏漢林自己創(chuàng)作并表演了小品《十三香》，這個作品一炮走紅。

觀眾開始記住了這個表演風格夸張、表情豐富的演員。

1986年他的作品《國粹異彩》就拿過全國三等獎，還拜了相聲大師唐杰忠為師。

這些積累讓他在小品領域站穩(wěn)了腳跟。

1990年，鞏漢林第一次登上春晚舞臺，表演的是《打麻將》。

那個年代的春晚還沒有現(xiàn)在這么多花里胡哨的東西，一個小品能上春晚，基本就等于全國人民都認識你了。

演完之后，鞏漢林從一個普通的曲藝團演員，變成了全國觀眾都熟悉的面孔。

走在大街上，經(jīng)常有人指著他說："哎，這不是春晚那個演員嗎？"

這種感覺讓鞏漢林既興奮又有壓力。

他知道，觀眾認可你，你就得拿出更好的作品來回報他們。

1991年，鞏漢林的人生迎來了第二個貴人——趙麗蓉。

兩個人合作了小品《母親的心》，這一合作就是八年。

趙麗蓉比鞏漢林大了整整一輩，在舞臺上演母子，在生活中也真把鞏漢林當兒子看待。

趙麗蓉那時候已經(jīng)是小品界的泰斗級人物，跟她搭檔能學到太多東西。

鞏漢林回憶說，趙老師對藝術的要求近乎苛刻，一個眼神、一個動作都要反復琢磨，必須讓觀眾覺得真實可信。

有一次排練，一個包袱趙麗蓉覺得不夠準確，硬是讓鞏漢林練了幾十遍，直到她滿意為止。

1995年，他們合作的《如此包裝》拿了小品一等獎。

這個作品諷刺社會上那些只注重外表包裝不注重內(nèi)在質(zhì)量的現(xiàn)象，臺詞犀利，表演到位，播出之后引起了巨大反響。

這一年，鞏漢林徹底坐實了"中國著名小品演員"的地位。

八年時間里，兩個人合作了《打工奇遇》《老將出馬》等一系列經(jīng)典作品。

每一部都深入人心，觀眾提起鞏漢林，腦子里就會浮現(xiàn)出他和趙麗蓉在臺上的畫面。

這對組合已經(jīng)成為了春晚的金字招牌。

有一次演出前，鞏漢林因為身體不舒服，想著要不要找個替補。

趙麗蓉知道后直接找到導演，堅持必須讓鞏漢林演，說別人演不出那個味道來。

就是這種力保，讓鞏漢林在那個競爭激烈的環(huán)境里站穩(wěn)了腳跟。

2000年，趙麗蓉去世了。

這對鞏漢林來說是個巨大的打擊。

他不僅失去了一個藝術上的搭檔，更失去了一個像母親一樣關心他的長輩。

趙麗蓉臨終前跟鞏漢林說的最后一句話，他記了一輩子："干這行的，要講究，不能將就。"

這句話當時聽起來很簡單，就是告誡他做藝術要有標準、有追求。

可隨著時間推移，鞏漢林越來越明白這句話的分量。

趙麗蓉是用一生的藝術實踐在告訴他，寧可不演，也不能拿粗制濫造的東西糊弄觀眾。

趙麗蓉走后，鞏漢林繼續(xù)在春晚舞臺上演出。

2010年，他和黃宏合作了《美麗的尷尬》，這成了他最后一次登上春晚舞臺。

很多人不理解，正當紅的時候為什么要退出？

春晚這個平臺多少演員擠破頭都想上，他怎么說不上就不上了？

鞏漢林心里清楚，沒有趙麗蓉這樣的靈魂搭檔，沒有真正打動自己的好本子，繼續(xù)上春晚只是在消耗自己過去積累的口碑。

觀眾喜歡你，不是因為你年年出現(xiàn)在春晚舞臺上，而是因為你的作品能讓他們笑、讓他們思考。

如果只是為了上春晚而上春晚，拿著平庸的作品湊數(shù)，那就是對觀眾的不負責任。

2010年之后，春晚再也沒有出現(xiàn)過鞏漢林的身影。

他主動選擇了離開，去尋找新的藝術方向。

退出春晚的鞏漢林并沒有閑著，他把重心轉(zhuǎn)向了影視表演。

很多人覺得他這個年紀了，應該在家享享清福，偶爾客串個角色就行了。

誰知道他比年輕時候還拼，一部接一部地拍戲。

從2010年到現(xiàn)在，鞏漢林演了70多部影視作品。

《老病號》里他演一個住院的老人，把那種病痛和無奈演得淋漓盡致。

《岳母的幸福生活》里他演女婿，和岳母之間的相處模式讓觀眾看得哈哈大笑。

《老酒館》里他演一個老顧客，雖然戲份不多，但每次出現(xiàn)都讓人印象深刻。

影視表演和舞臺表演完全是兩回事。

舞臺上可以夸張，可以放大，因為觀眾離得遠。

鏡頭前必須收著演，一個眼神都能放大好幾倍，稍微夸張就會顯得假。

鞏漢林花了很長時間去適應這種轉(zhuǎn)變，跟年輕演員學習，琢磨鏡頭前的表演方式。

有人問他累不累，這么大年紀了還這么拼。

鞏漢林說，不累是假的，這個年齡體力確實不如從前了。

拍戲經(jīng)常一站就是十幾個小時，冬天在外景地凍得直哆嗦，夏天在影棚里熱得汗流浹背。

可他就是停不下來，只要有好本子，有好角色，他就想去嘗試。

這些年演下來，觀眾發(fā)現(xiàn)鞏漢林在影視劇里的表演和春晚舞臺上完全不一樣。

他不再那么夸張，不再刻意制造笑點，而是把人物演得特別真實，特別有生活氣息。

一個老父親的慈愛，一個退休工人的無奈，一個普通市民的市井氣，他都能演得活靈活現(xiàn)。

現(xiàn)在的鞏漢林68歲了，還活躍在影視圈里。

他不像有些老演員，拍戲只是為了掙錢或者保持曝光度。

他是真的熱愛表演，真的想演好每一個角色。

每接一個本子，他都會仔細研讀劇本，琢磨人物性格，思考怎么演才能讓觀眾信服。

年輕演員跟他搭戲，都說鞏老師特別敬業(yè)。

拍戲從不遲到，臺詞背得滾瓜爛熟，跟導演探討人物的時候能提出很多有價值的建議。

他身上沒有老藝術家的架子，也沒有春晚明星的傲氣，就是一個純粹的演員，認認真真演好每一場戲。

金珠這些年一直陪在他身邊，兩個人從年輕時候搭檔到現(xiàn)在，已經(jīng)相伴了幾十年。

鞏漢林拍戲忙的時候，金珠就在家里操持家務，等他回來。

有時候鞏漢林為了琢磨一個角色，半夜還在客廳里自己演練，金珠就坐在旁邊給他提意見，幫他找感覺。

很多人好奇，鞏漢林退出春晚這么多年，會不會后悔？

他的回答很干脆：不后悔。

春晚是個好舞臺，他很感激春晚給過他的機會和榮耀。

退出是因為找不到合適的作品，找不到能夠一起創(chuàng)造經(jīng)典的搭檔。

與其勉強上臺糊弄觀眾，不如體面地離開，把最好的作品留在觀眾心里。

這些年在影視圈的摸爬滾打，讓鞏漢林找到了新的藝術追求。

春晚舞臺固然好，一年只有一次機會，壓力大、要求高。

影視劇可以慢慢磨，可以反復拍，可以把一個角色演得更加細膩深入。

他現(xiàn)在演戲，不再追求那種瞬間的爆發(fā)力，而是追求一種細水長流的感染力。

趙麗蓉那句"要講究，不能將就"成了鞏漢林的人生信條。

他把這句話用在了藝術上，也用在了生活里。

拍戲的時候，劇本不行他就不接，角色不合適他也不勉強。

生活中也是一樣，不湊合，不敷衍，踏踏實實過好每一天。

這么多年過去，當年和他一起在春晚舞臺上的演員，有的已經(jīng)淡出了公眾視野，有的還在掙扎著想回到春晚舞臺。

鞏漢林卻找到了屬于自己的新路子。

他不羨慕那些還在春晚舞臺上的演員，也不后悔自己的選擇。

每個人都有自己的路要走，重要的是走得踏實，走得問心無愧。

68歲的年紀，很多人已經(jīng)在家含飴弄孫，他還在片場里摸爬滾打。

這不是因為缺錢，也不是為了出名，就是放不下心里那份對藝術的熱愛。

每次拿到新劇本，他還會像年輕時候一樣興奮，還會認真研究每一個細節(jié)，還會為了演好一個角色廢寢忘食。

觀眾看到鞏漢林的時候，不會再聯(lián)想到春晚舞臺上那個夸張搞笑的形象，而是想起影視劇里那些真實可信的角色。

這種轉(zhuǎn)變是成功的，也是他想要的。

他用15年時間證明了，離開春晚不是走下坡路，而是找到了另一條上坡路。

趙本山當年拉著鞏漢林進入小品界，肯定沒想到這個搭檔會在68歲的時候還這么能折騰。

退出春晚15年，鞏漢林沒有像很多人預料的那樣銷聲匿跡，反而在影視圈闖出了一片天地。

70多部作品，每一部都認認真真演，這份對藝術的執(zhí)著讓人敬佩。

講究不將就，這五個字說起來簡單，能堅持一輩子的人不多。

鞏漢林做到了，這就是他能一直往上走的原因。