ART

ART WITHOUT BOUNDARIES

“驚鴻遠客”

盧志榮的雕塑

驚鴻遠客

Angels from Inifinity

《驚鴻遠客——盧志榮的雕塑》匯集了盧志榮在2022年于中國香港大館季豐沙龍舉辦的“驚鴻遠客”雕塑展中展出的11件雕塑作品：《哈克斯之行》《 依羅之鄰》 《拜東之行》 《早爾之行》 《伊貝拉之行》《庫干之畔》 《科歐之行》 《塔內歐姬之畔》 《瑟伊之外》 《卡地楚之行》 《從伊馬門塔》。這些作品是盧志榮對時間、空間和文化深邃對話的載體。

靈感來源

雕塑獨特材質

靈感來源

盧志榮的雕塑作品靈感來源于他稱之為“天使”的精神導引，這些天使象征著引領和陪伴他從童年到現(xiàn)在的力量。他提到，這些天使遠客總會適時地帶他逃離世俗的時空羈絆，還他無拘無束的心境。他的童年在港島東的小漁村，用廢紙折疊的紙鳶和用冰棍棒造的小艇，這些都是他最初遇上的天使，它們帶他遨游天際遠方，穿越童年的孤寂。

Angels

“...他們總會適時地帶我逃離世俗的時空羈絆，還我無拘無束的心境?！薄R志榮

獨特材質

探索美學的深度，盧志榮以其一貫的嚴謹，將“天使遠客”系列的美學理念，通過三維藝術的形式，帶入我們的世界。他不僅關注技術層面的挑戰(zhàn)，更在哲學的維度上追求極致，他細致地探索了如何將“天使遠客”系列轉化為三維形態(tài)時所面臨的技術難題，但他面臨的最大挑戰(zhàn)在于更深層次的哲學問題：如何讓觀眾感受到那種“時空無限性”。為了解決這一挑戰(zhàn)，盧志榮在材料的選擇上投入了巨大的精力：這些雕塑僅使用了青銅和楓木兩種材料，青銅因其在眾多文化中的深遠歷史，成為了歷史的化身；而楓木則因其在全球的廣泛分布，代表了一種普遍的文化語境。通過這樣的材料運用，他成功地將過去、現(xiàn)在和未來交織在一起，傳達出一種跨越時代的普世價值：“我所追求的是如何傳遞一種普遍性，這種普遍性不屬于任何特定的文化、種族或地域。在面對世間萬物時，我們應當追求的是接納、思考和解釋，而不是分離、對立和局限?！?/p>

他的作品不僅是視覺的盛宴，更是心靈的觸動。盧志榮鼓勵我們以開放的心態(tài)去接受、思考并賦予世界新的意義，而不是被偏見和對立所束縛。這種思想的傳遞，是他藝術創(chuàng)作中最為寶貴的核心。讓我們一起在公眾號上，探索盧志榮的藝術世界，感受那份超越時空的美學力量。

圖書框架

作品展示

ART WITHOUT BOUNDARIES

圖書框架

《驚鴻遠客——盧志榮的雕塑》這本圖書大致分為四部分：一、王見教授注解；二、11件雕塑作品及11篇盧志榮手記；三、雕塑背后的語境意象；四、作者簡介及后言。通過王見教授的專業(yè)注解宏觀闡述盧志榮雕塑背后的設計理念與內涵立意，配有盧志榮雕塑作品的微觀展示以及作者文章表意抒情，并且附有獨家圖片——解密雕塑作品語境意象。

From Aegamonta《從伊馬門塔》

盧志榮的雕塑作品《從伊馬門塔》（From Aegamonta）是一件結合了自然加拿大楓木和氧化青銅的材料創(chuàng)作的藝術作品，尺寸為585長 x 440寬 x 139高毫米 。

At Cugan《庫干之畔》

盧志榮的雕塑作品《庫干之畔》（At Cugan）創(chuàng)作于2012年，尺寸為780長 x 365寬 x 375高毫米 。這件作品體現(xiàn)了盧志榮對雕塑的深刻理解，他將雕塑視為一種存在，而不僅僅是一個物體。

盧志榮的圖書“后記”

王見教授評析盧志榮的雕塑

解析盧志榮的圖書“后記”

盧志榮認為精確性是壓制干擾、保持創(chuàng)作純粹性的關鍵。同時，他也認為精確性是創(chuàng)造新形態(tài)的工具，細節(jié)的滋養(yǎng)能夠提升作品的聲望，最終讓作品獲得自由，擁有自己的獨立生命。他試圖通過藝術作品捕捉那種介于真實與虛幻之間的精確性，這種精確性不是簡單的物理測量，而是一種更深層次的、哲學上的平衡。他希望在存在的與將要存在的、永遠不會存在的與曾經(jīng)存在但不再存在的事物之間找到平衡，這種平衡是微妙的，幾乎不可捉摸，但卻是藝術創(chuàng)作中追求的核心。

ART

盧志榮的內心和個性是開放的，不會偏執(zhí)地強化某種痛苦并突出其不安，而是把自己的感受力和觀察點投放到對人類生命精神與文明的永恒。--王見

他更以其獨特的藝術直覺顯示了一種具有穿透力和前瞻性的思想和意識，在滄海橫流中獨立不遷不同凡響。--王見

王見教授評析

編輯校對| ACS編輯部

入群小助手/預定客服

新書購買