上個(gè)周末。

在《好東西》占據(jù)影迷朋友圈頭條的同時(shí)，長久被忽視的直男們，也迎來了他們的“年度大片”：

在Sir學(xué)生時(shí)代，人人必看的那部《角斗士》，終于有了正統(tǒng)續(xù)集。

導(dǎo)演依然是雷德利·斯科特。

在憑借《角斗士》獲得奧斯卡最佳影片的23年后，他花了3.1億美元的重金，重新“搭建”一次羅馬帝國。

尺度R級，院線一刀未剪。

看起來很值得期待？

只是。

非但票房很慘，截至今天，票房才2700萬，不如隔壁的《蠟筆小新》。

連豆瓣評分，也僅有6.9分。

是國內(nèi)對好萊塢大片不感冒，還是雷老爺子真的翻車了？

今天就來聊聊：

角斗士2

Gladiator II

01

先回答大家最關(guān)心的問題，值不值得回票價(jià)。

還是值的。

畢竟爆米花電影該有的場景，它都有：

比如，開頭就是海戰(zhàn)。

浩浩蕩蕩的羅馬艦隊(duì)遠(yuǎn)征非洲，接著便是投石車、弓箭反攻，展開了一場原始而殘酷的廝殺。

也彌補(bǔ)上一部沒有攻城戰(zhàn)的遺憾。

緊接著，影片立馬進(jìn)入正片：：

觀眾最感興趣的“角斗”部分。

為了視覺效果，增加新意，雷導(dǎo)也是耗費(fèi)不少腦細(xì)胞。

比如在角斗場里，加了點(diǎn)科幻感：

第一場角斗，出場的是兇殘的狒狒。

（某一幕閃過的瞬間，以為是地獄三頭犬......）

第二場，則是巨型犀牛。

剛出來時(shí)兇殘龐大，確實(shí)給人眼前一亮的感覺。

甚至在第三場角斗，在競技場里灌水，模仿起“特洛伊海戰(zhàn)”。

當(dāng)然底下還有鯊魚，隨時(shí)準(zhǔn)備將跌下船的人分食殆盡。

而角斗士的刀刀見血，斗獸場上的命如草芥，斷臂，割喉，斬首.......

權(quán)謀之下的鮮血，民眾因不滿暴政席卷起的滔天怒火。

這些展現(xiàn)羅馬帝國殘酷一面的畫面，也一刀不剪，讓人感慨審核終于放過。

看下來，場面是挺豪華了。

但也會讓人由衷質(zhì)疑起真實(shí)性來，這不可能啊。

比如，真的會有犀牛？

比如，這巨型競技場水怎么排？

以及，鯊魚是哪抓的？

三連問后，只能回答一句，不容細(xì)想。

其實(shí)早在去年拍《拿破侖》時(shí)，雷導(dǎo)早就被人詬病不尊重史實(shí)。

但，他本人也回應(yīng)過了：“我覺得是什么樣，就拍成什么樣。”

老一輩藝術(shù)家的叛逆，來自于對類型片的嫻熟，以及強(qiáng)大的吸金能力。

《角斗士2》里，他在橫跨近8公里的片場中真實(shí)搭建了斗獸場、宮殿、古羅馬城市片區(qū)、皇帝雕像等諸多大型置景，在斗獸場里，還找了500人的群眾演員當(dāng)觀眾。

也因此，整部電影在新奇元素?cái)嚲窒拢挂矝]有脫離羅馬城該有的厚重感。

在史詩電影因燒錢，回收成本大而普遍衰落的情況下。

雷導(dǎo)竟能以自己驚人的吸金能力，以及老派的直男審美制造出可觀的視覺效果，實(shí)屬不易。

光是感受這個(gè)羅馬，就能值回票價(jià)。

但，結(jié)論有個(gè)前提：

就是你從未看過這種類型的片子。

如果你看過第一部的《角斗士》，抱著高期待值。

Sir就不建議去看了。

因?yàn)?，和上一部對比，這一部退步得可怕。

02

場景升級了，氣勢更宏大了。

但為什么跌分？

相較于第一部，雷導(dǎo)這一部可謂是在技術(shù)上的全面退步：

首先是，對史詩感的把握不足。

史詩，不只是特效。

以前的史詩感，是靠一兵一卒，真實(shí)的細(xì)節(jié)累積起來的。

比如前作《角斗士》的開場。

馬克西蒙斯將軍率領(lǐng)羅馬軍隊(duì)攻打日耳曼。

他怎么拍？

沒有巨大的攻城場面，而是選擇在一片密林。

是挖戰(zhàn)壕，派使者議和，以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽?zhàn)術(shù)安排。

緊張的氣氛，將士的沉著，自帶張力。

直到戰(zhàn)馬帶著被砍去頭部的使者回到營地。

戰(zhàn)爭才真正爆發(fā)：：

接著便是見血封喉，冷酷無情的戰(zhàn)爭場面。

不需要特效，反倒真實(shí)得讓人害怕。

而《角斗士2》呢。

雖然開場便是海船攻城，場面蠻大。

但細(xì)細(xì)看來，沒有謀略，一開戰(zhàn)便是投石機(jī)vs浩蕩船艦。

特效有了，內(nèi)核卻粗糙了，隨之而來的，沉浸感，真實(shí)的史詩感也就消失了。

除了史詩感，雷導(dǎo)的第二個(gè)退步是：

文戲的缺失，讓角色太過于空洞。

整部《角斗士2》的劇本創(chuàng)作，似乎就是著重雕琢三場角斗場的場面，彼此之間，用不痛不癢的文戲縫合。

這使得幾乎全片所有的人物塑造，都流于表面。

比如主角路奇烏斯。

舉個(gè)例子。

開頭那場戲，路奇烏斯和妻子接吻，表達(dá)兩者恩愛，為后續(xù)主角失去妻子的痛苦做鋪墊。

然而匆匆轉(zhuǎn)入的戰(zhàn)爭大場面，讓整個(gè)故事情緒的根基變得十分粗淺。

畢竟，僅憑開頭如此短的情感互動，觀眾不可能產(chǎn)生共情。

妻子死得不痛不癢。

主角一切的憤怒也就如同空中樓閣。

包括，路奇烏斯和他媽媽見面的橋段。

影片僅用三次見面就實(shí)現(xiàn)了他三次的心態(tài)轉(zhuǎn)換，從第一次憎恨，到第三次的徹底接受，實(shí)在過于草率。

少了和別人真正動人的情感互動，就失去了真切的憤怒，也就無法爆發(fā)出真正令人鼓舞的怒吼。

這就是整部電影，只能在部分場景掀動情緒，但總體無力的原因。

同樣的問題，也在反派。

兩位皇帝蓋塔和卡拉卡拉，形象被簡化成臉譜化角色。

而最終的反派，馬克里努斯本可以更加出彩。

畢竟他身上有著傳奇色彩，從奴隸慢慢上升到權(quán)力高位的人。

作為奴隸的他，一步步洗刷恥辱，站到高位。但電影對他的塑造及反轉(zhuǎn)太快了，以至于給人的印象，就只是一個(gè)得勢的小人。

如此羸弱的反派，注定襯托不了真正的英雄。

第一部為何出彩？

是看似簡單的復(fù)仇故事，其實(shí)深藏著人物內(nèi)心巨大的沖突與掙扎。

華金·菲尼克斯演的反派，小皇帝康茂德。

被作為羅馬五賢的父親馬可·奧勒留無視，于是謀權(quán)篡位、并且弒父。

之后，他自傲又自卑，即便是當(dāng)了皇帝后，仍極度想要別人發(fā)自內(nèi)心地承認(rèn)自己。

正如小丑與蝙蝠俠，正是因?yàn)橛辛Φ姆磁?，才有動人的英雄?/p>

而時(shí)隔24年，我們看到雷德利·斯科特在電影技術(shù)特效上的進(jìn)化，對于觀眾喜好、商業(yè)考量上的進(jìn)步，也看到他在藝術(shù)創(chuàng)作上的全面退化。

這只是創(chuàng)作力上的退化嗎？

很可能，這是來自心態(tài)上的疲乏。

03

是的，即便不愿承認(rèn)，我們也逐漸意識到，隨著年紀(jì)的漸老，雷德利·斯科特在創(chuàng)作上也疲態(tài)盡顯了。

就拿這幾年的作品來說。

他拍過中世紀(jì)的女性悲歌，《最后的決斗》。

也拍過豪門恩怨，《古馳家族》。

拍過絲毫不在乎史實(shí)的帝王傳記，《拿破侖》。

也拍了經(jīng)典續(xù)作，《角斗士2》。

類型毫無章法，甚至讓人看不出這是同一個(gè)導(dǎo)演的手筆。

當(dāng)然有好有壞。

可是如果你細(xì)想下來，會發(fā)現(xiàn)這些電影大多都是些精致有余，而敘事溫吞的作品，以至于大部分情況下，兩個(gè)半小時(shí)都無法講清楚一個(gè)故事，于是只能在所謂的“加長版”里找補(bǔ)。

他有些像是，陳凱歌化的張藝謀。

在思維上一直留在他曾經(jīng)的那個(gè)時(shí)代里，不愿做出改變。

在行為上，卻只是不斷地拍拍拍，并不在意自己的表達(dá)。

一個(gè)大師，變成了手藝人。

可問題是。

《角斗士》的內(nèi)核是什么？

不是宏大的場面。

而是一句話：

個(gè)體對于權(quán)勢的反抗。

是被囚禁在下層當(dāng)中的個(gè)體，拿起刀劍，向無望的命運(yùn)以及吃人的權(quán)勢，發(fā)出的怒吼。

而這，需要的是創(chuàng)作者本身的表達(dá)欲。

比如，一個(gè)情節(jié)。

馬克西蒙斯他在殺死其他的角斗士后，民眾們喊著“殺”，他無奈殺掉之后，直接對群眾的怒吼。

為什么怒吼。

是因?yàn)樵诹_馬競技場上，站在“上層”的不僅僅有皇權(quán)，還有群眾。

在前作，雷德斯·斯科特，不止一次去展現(xiàn)屬于民眾的暴力。

角斗場上，有民眾，也有君權(quán)，更有底層的相殘。

所以，《角斗士》的世界觀是無望的。

在無望的人生中，主角選擇抗?fàn)?，去守護(hù)生命的尊嚴(yán)與高貴。

這樣才有一種個(gè)體反抗世界帶來的的悲壯感。

甚至在最后。

他被毒劍刺傷，神智不清，面對是虛偽的想要獲取民心的暴君時(shí)。

仍舊在角斗場上成功反殺。

這種為復(fù)仇，或?yàn)檎x，或?yàn)樗浩苽窝b，戰(zhàn)斗到最后一刻的感覺，才轉(zhuǎn)化為一種源源不斷的鼓舞。

在雷導(dǎo)的《角斗士》中，個(gè)體的精神力量，或者英雄主義，在孤獨(dú)無助的情況下，被一個(gè)極為簡單的古典而史詩的復(fù)仇故事，推到了一個(gè)極致。

這就是《角斗士》的精神內(nèi)核。

但這一部，很可惜。

雷導(dǎo)卻再也沒有那種憤怒，或者心力去傳遞這樣的態(tài)度了。

他知道人們需要的是什么。

但與此同時(shí)，卻有心無力到了草率的地步。

比如一個(gè)情節(jié)。

《角斗士2》中將路奇烏斯買到手的商人馬克里努斯對他說過這么一句話：

憤怒，是你最大的天賦。

你沒看錯(cuò)。

不是通過情節(jié)來表現(xiàn)，甚至也不是通過動作來表達(dá)。

而是用“說”的。

而當(dāng)憤怒僅僅只是口頭說出來的話語，而不是有機(jī)地融入電影血脈時(shí)，實(shí)際上，激昂就不復(fù)存在了。

所以該怎么說呢？

Sir想到的，其實(shí)是第一部《角斗士》里的一個(gè)片段。

角斗場上，馬克西蒙斯打敗了上一任的傳奇角斗士，原地封神。

這時(shí)觀眾高喊：“殺了他”。

我們知道在這個(gè)地方，觀眾就是民心，贏得了觀眾也就贏得了一切。

于是馬克西蒙斯看了眼皇帝。

皇帝看著激動的觀眾，在洶涌的情緒浪潮下，哪怕萬般不愿意，也把拇指向下，做了一個(gè)“殺”的手勢。

畢竟民意不可逆。

他要“贏”。

但馬克西蒙斯的做法呢？

他扔下了刀。

大踏步離去。

可意外的是，此時(shí)，觀眾卻又沸騰了起來，他們稱贊著馬克西蒙斯的仁慈與善意。

而迎合觀眾的皇帝，反倒成了小丑。

以前。

Sir覺得雷德利·斯科特就是馬克西蒙斯，他總是出人意料，于是可以拍出超時(shí)代的《銀翼殺手》，可以拍出經(jīng)典的《異形》，可以先別人一步拍出女性主義的《末路狂花》，也可以在古裝片并不風(fēng)光的時(shí)候花大手筆拍出《角斗士》。

激昂，張揚(yáng)，在宏大的時(shí)代中傳達(dá)個(gè)體的情緒，對世界做出哲學(xué)性的思辨，是雷導(dǎo)曾經(jīng)的動人之處。

而如今呢？

Sir覺得他漸漸變成了那個(gè)皇帝。

他活在自己的世界里。

以一種墨守成規(guī)的方式，呈現(xiàn)著他一成不變的世界，并誤以為，自己就是在投觀眾所好，以為這樣就能贏得勝利。

可是啊。

時(shí)代早已變了，觀眾也早已變了。

那些“成功法則”早過時(shí)了。

只是很可惜。

那個(gè)教會我們要敢于“背對凱撒”，讓我們見到“人類無法想象的美”，并在現(xiàn)實(shí)的道路上讓我們有勇氣“繼續(xù)前行”的雷德利·斯科特。

對此依然毫無察覺。

這不。

接下來，他又要拍《角斗士3》了。

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