《無限超越班》來到第三季，依舊延續(xù)了前兩季的熱度。目前播出到第四期，就已經(jīng)為輿論場貢獻了不少熱門話題。

演技綜藝的特殊性在于，它既有著強綜藝屬性，同時又與影視行業(yè)緊密鏈接。這意味著它需要達到某種平衡——面向觀眾，要具備一定的可看性，滿足觀眾對一檔綜藝的需求；面向行業(yè)，也要有行業(yè)價值，甚至真正參與到影視行業(yè)中，成為體系內(nèi)的一環(huán)。

《無限超越班》經(jīng)過前兩季的積累，在熱度和價值的平衡上已經(jīng)有了一些較為成熟的方法論。而在與節(jié)目總制片人張紅巖聊過后，毒眸找到了看待演技綜藝的新視角：比起聚焦于對演員演技的討論和競技，《無限超越班》第三季的定位更接近一檔“職場真人秀”。

可能和許多人的想象不一樣，娛樂圈也是一種職場。通過尋找不同代際、不同背景和狀態(tài)的演員，《無限超越班》第三季意圖呈現(xiàn)出較為全面的演員生存圖鑒，再借由簡歷展示、面試、小考、跑組等環(huán)節(jié)設置，還原出真實的工作環(huán)境。演員在節(jié)目里“上班”和“找工作”，觀眾則能夠從中窺見演員們的日常狀態(tài)，既滿足了好奇心，也能找到共情之處。

全景式演員生態(tài)

開播的頭兩期，就是藝員們輪番登場的面試環(huán)節(jié)。每個人帶著簡歷來到監(jiān)制團面前，應對種種刁鉆的問題和演技考驗。

面試環(huán)節(jié)看下來，最明顯的感受是本季藝員在類型上的多樣性。既有丁真、余宇涵等從未接觸過演戲的“白紙”，也有從業(yè)經(jīng)歷豐富、有過經(jīng)典角色和作品的許紹洋、陳志朋等前輩，還有柯淳、李沐宸等短劇演員和以傅首爾為代表的跨界藝人，呈現(xiàn)出豐富的“演員群像”。

除了較為明顯的代際和背景差異外，每個人的從業(yè)經(jīng)歷也都很有代表性。有一直出演小角色至今仍然默默無聞的，有手握流量但缺乏主流認可的，也有年少成名卻因輿論之困或時代變遷而逐漸失去機會的，他們的問題都并非個體性的，而是代表著一類演員如今所面臨的困境。

根據(jù)張紅巖的介紹，本季藝員選擇的標準，就是希望能找到行業(yè)內(nèi)各種演員類型的代表?！拔覀儠膱竺娜酥泻Y選一些有代表性的，也會主動尋找我們認為應該加入的類型，希望能夠比較全面、真實地展現(xiàn)演員們目前真實的生存環(huán)境?！?/p>

短劇演員的加入，成為我們觀察行業(yè)變化、直觀感受長短劇碰撞過程的切口?？麓境鰣鰰r，彈幕的討論很明顯分為兩派，一派是期待他的表現(xiàn)，另一派則是對這個名字一無所知。這反映了短劇演員在大眾視野里的現(xiàn)實處境：在短劇領域手握播放量超高的多部代表作，但不關注短劇的觀眾對他們?nèi)匀幌喈斈吧?，甚至帶有某種偏見。

即便同為短劇演員，李沐宸和柯淳也是兩類演員的代表，與出道就演短劇的柯淳不同，李沐宸過去是長劇 “小透明”， 轉(zhuǎn)而演短劇后才擁有了更高的關注度和知名度，屬于演員在內(nèi)容業(yè)態(tài)變遷中的主動突圍。

丁真和余宇涵所代表的，則是尚未踏入演員領域的“純新人”，前者在短視頻爆火，因為顏值擁有了一大批粉絲，后者則是偶像體系訓練出來的藝人，并不具備演員所需的基礎能力。在張紅巖看來，對于這些想要進入演員行業(yè)的新人而言，學會尊重表演是他們要在節(jié)目上學到的第一課，后續(xù)才是演技的提升，“就像爾導在節(jié)目中說的，不要替他們規(guī)劃自己的人生。這也涉及到本季我們內(nèi)部也在反復討論的一個核心問題，究竟何為演員？不僅是新人，我們希望所有來到這里的藝員都能夠重新開始思考這個問題，首先要端正職業(yè)態(tài)度，才能去討論演技本身?！?/p>

新演員要從頭開始，老演員則需要卸下包袱。許紹洋在面試階段因為講了太多自己的故事而被監(jiān)制打斷，視帝王浩信被眾人看好，卻在面試小考中發(fā)揮失常，已經(jīng)在演員領域消失多年的陳志朋重回熒幕，貢獻了精彩的初次表演……在《無限超越班》里，所有人都站在同樣的起跑線上。

這也是本季主題“無負成長”的最佳寫照。“每個人都要褪下所有的光環(huán)從零開始，從跨入這個節(jié)目的第一天起，從面試到小考，再到跑組，要做好在行業(yè)內(nèi)被別人比較、篩選甚至被淘汰的心理準備。”張紅巖說，“雖然大家是帶著簡歷來的，但其實導師們不太在意你過往是什么樣子，而是你在這里能做到什么程度?！?/p>

當然，作為始終活躍在臺前的職業(yè)，有不少演員都需要經(jīng)歷輿論的審視和沖擊。本季照例也有不少“話題演員”，包括因為戀情緋聞引發(fā)爭議的于小彤、前不久剛剛宣布婚訊的洪堯等等，其中話題度最高的，無疑是在節(jié)目上“口無遮攔”的劉奕暢。他的面試片段播出后，在網(wǎng)絡上引發(fā)了激烈的討論。

盡管作為一檔綜藝，的確需要話題人物提供熱度的加成，但這并非節(jié)目組的本心。因為不回避這些有爭議的演員，同樣也是呈現(xiàn)全景生態(tài)的一部分。他們所面臨的問題，在某種程度上同樣具有代表性。

“在選擇這些演員時，我們還是回歸本質(zhì)去評估，看他們的專業(yè)能力是否過關，是否具有代表性。具體到對話題的呈現(xiàn)上也比較克制，沒有過度渲染。”張紅巖回應道，“我個人覺得《無限超越班》像演員的‘變形計’，希望連續(xù)的競演能幫助他們發(fā)現(xiàn)自己的問題，最終實現(xiàn)自我成長?！?/p>

從這個角度來說，《無限超越班》第三季構(gòu)建起了一個微縮的演員生態(tài)。長短劇演員同臺競技、跨界新人直面科班標準、爭議演員意在擺脫標簽……種種差異折射出了行業(yè)迭代中的價值碰撞，也呈現(xiàn)了市場的篩選邏輯：演員的職業(yè)生命力，最終取決于能否在快速變遷的行業(yè)環(huán)境中找到適配自己的坐標。

節(jié)目的動態(tài)成長

一檔綜N代節(jié)目想要擁有持久的生命力，取決于其是否對行業(yè)趨勢和觀眾審美迭代有精準的預判。《無限超越班》第三季的創(chuàng)新之處也正在于此，通過高頻次的實戰(zhàn)考核、跨季競技機制的加入、監(jiān)制團職能的細分調(diào)整等等，構(gòu)建起一套更貼近當下行業(yè)變革和觀眾需求的新體系。

除了演員面孔的更新外，最明顯的變化出現(xiàn)在影視IP的選擇上。演技綜藝不可避免要應對經(jīng)典IP“越用越少”的現(xiàn)實問題。比起以往反復被啟用的經(jīng)典IP，本季出現(xiàn)了《邊水往事》和后續(xù)即將出現(xiàn)的《墨雨云間》等新IP。

張紅巖解釋了選擇這些IP的原因。在劇綜聯(lián)動的范疇，優(yōu)酷可以提供版權支持，同時還參考了站內(nèi)的播放數(shù)據(jù)，選擇用戶反復拖拽觀看的“高光名場面”進行再演繹；而從觀眾的角度看，這些熱播劇集既能幫助他們更快代入劇情，也帶來了不同于往季的新鮮感。

在監(jiān)制團原班人馬的基礎上，劉濤、楊天真、向華強等新監(jiān)制的加入，既形成了風格上的互補，也為節(jié)目帶來了新的看點。

節(jié)目第三期的《青蛇》小考里，劉濤和12位“許仙”搭戲的片段成為熱門話題。在專業(yè)能力過硬的基礎上，劉濤較為柔和的輸出風格能夠在一定程度上幫助藝員們消除緊張感。楊天真的加入，則為節(jié)目提供了更偏職場化的新視角。在面試階段，她會針對每位藝員的簡歷和后續(xù)發(fā)展規(guī)劃給出專業(yè)的意見，對于觀眾而言同樣有參考價值。

即便是那些陪伴節(jié)目三季的監(jiān)制，也會在這個過程中有所變化。很多觀眾也發(fā)現(xiàn)，過去一直以嚴苛著稱的爾冬升導演，在這一季明顯“溫柔”了許多。“爾導說，他越來越感受到這些年輕演員所面臨的困境，也愿意給他們更多機會去嘗試?！睆埣t巖說，“但他們堅守的東西是不變的，就是高標準和高要求。”

由多重身份組建起來的監(jiān)制團，誕生了兼具專業(yè)性和市場性的行業(yè)話題討論空間。在柯淳出場時，楊天真就為大家科普了目前短劇市場的現(xiàn)狀，郝蕾則從演員的專業(yè)視角，分析了長短劇演員在演技風格上的差異，監(jiān)制團對 “短劇演員是否算好演員”的探討，實則是行業(yè)對演技標準多元化的深度思辨。

而在具體的節(jié)目呈現(xiàn)上，面對“綜N代審美疲勞”的行業(yè)難題，張紅巖透露，《無限超越班》的方法論是以真實為支點，將內(nèi)容錨定“當下性”進行破局。

首先是將真人秀的基因進行進一步強化，將影視考核轉(zhuǎn)化為真人秀的載體，捕捉藝員們的臨場反應，而非最終呈現(xiàn)出的完美表演。還原演員們所面臨的“職場焦慮”，能讓觀眾更直觀地感受到演員在娛樂圈的真實狀態(tài)。張紅巖還提到，本季將引入跨季藝員PK、導師對決等新賽制，以競技感激活觀眾的追綜新鮮感。

比如第二期《青蛇》和《邊水往事》的小考片段，在內(nèi)容屬性上就更像是真人秀而非競技節(jié)目，更依賴藝員們的臨場發(fā)揮。這也是過往幾季節(jié)目總結(jié)的經(jīng)驗，“我們觀察到，經(jīng)典IP的名場面在觀眾心里已經(jīng)形成了固有的模板，想象空間并不豐富，反而是演繹過程更有戲劇效果?！?/p>

更重要的，還是底層價值取向的真實感。不是對“演員夢”的浮夸渲染，而是通過“投簡歷-面試-考核-拿offer”的閉環(huán)，將行業(yè)對演員的標準具象化，落地到市場選擇當中。這個過程不可避免地會產(chǎn)生沖突、預期違背和驚喜，并因此帶來獨特的觀看體驗。

雙重價值的體現(xiàn)

作為面向廣大用戶的內(nèi)容產(chǎn)品，綜藝首先要滿足的，就是觀眾最根本的情感需求。《無限超越班》第三季通過“職場化”的敘事策略，提供了復合的觀看體驗。

“職場”是鏈接觀眾與演員的通道。在節(jié)目里，觀眾得以窺見演員真實的工作狀態(tài)。投遞了近百份簡歷但都被拒絕的顏安，在《邊水往事》試戲時因為協(xié)作沖突而丟掉機會，傅首爾挑戰(zhàn)“青蛇”角色失敗，暴露了能力短板。這些與普通職場高度相似的困境，既消解了演員職業(yè)的神秘性，也讓觀眾在圍觀中投射自身經(jīng)歷，形成情感共振。

“它不是一個單純比拼演技的節(jié)目，而是當下影視行業(yè)職場現(xiàn)狀的客觀呈現(xiàn)?！睆埣t巖解釋道，“我們只是利用現(xiàn)有的節(jié)目模式，把它濃縮后呈現(xiàn)在大家面前，可能在市場上每天都在發(fā)生著類似的情況，不管你有什么光環(huán)，都要面臨制片人、導演和市場的審視。這些事情和我們的距離是很近的?！?/p>

通過還原真實的職場，《無限超越班》第三季實現(xiàn)了對娛樂圈的“祛魅”，同時也滿足了大家對這一領域的好奇心，甚至具備一定的參考價值，無論是監(jiān)制團隊柯淳“短劇式演技”的批判，還是楊天真對各位藝員的簡歷優(yōu)化指導，都是帶有專業(yè)視角的深入思考。

當然，演技綜藝本身就是具備復合屬性的類型。因此，除了要滿足觀眾的需求之外，其行業(yè)價值和在影視行業(yè)中所承擔的角色同樣重要。

在演技綜藝剛剛誕生時，“演技究竟是否具備可視化的標準”成為行業(yè)內(nèi)外共同關注的話題。而來到第三季的《無限超越班》，已經(jīng)逐漸建立了一套評判演員的多維度體系，將演員的職業(yè)能力拆解為可觀察的模塊，從傳統(tǒng)的“演技比拼”轉(zhuǎn)化為對演員職業(yè)素養(yǎng)的全方位審視。

以《邊水往事》的小考片段為例，許紹洋組因為沒有提前設置好劇情的開始點、沖突點和結(jié)束點，還出現(xiàn)了全員“搶戲”的情況，導致最終場面失控崩盤。這種無預設劇本的考核方式，其實是對演員解讀角色、構(gòu)建故事、知識儲備和臨場表演等多重能力的考察，也能讓觀眾直觀感受到影視創(chuàng)作中“互相成就”的必要性。

“群戲就是講究演員之間的配合，讓大家自己去討論劇情和角色分配，也是為了考察他們在團隊當中的協(xié)作能力，不能每個人都只想著凸顯自己，這也是藝德的一部分?！睆埣t巖表示。

呈現(xiàn)藝員們在詮釋角色以外的工作日常，同樣也是為了呈現(xiàn)“好演員”所要具備的多重標準。比如在試戲時傅首爾因為缺乏代入感而無法勝任“青蛇”的角色；劉奕暢雖然拿到紅卡，但還是被監(jiān)制點出了溝通存在的問題；在最新播出的第四期里，李沐宸因為遲到而遭到換角等等。

在行業(yè)價值的層面，《無限超越班》經(jīng)歷了過去兩季的探索，逐漸打通了人才培養(yǎng)和市場需求的雙向通道。一方面為演員提供更多曝光的機會，也讓市場檢驗前置到了演員培訓的環(huán)節(jié)。在《無限超越班》第二季的收官現(xiàn)場，就有10位市場制片人為演員們發(fā)出49份角色邀約。

張紅巖認為，人才的儲備不僅是節(jié)目播出期間的工作，而是一個長期的過程?！跋Ｍ軒椭嗪玫摹⑿碌拿婵走M入到行業(yè)歷來。劇綜聯(lián)動也是如此，不僅是IP的聯(lián)動，而是實現(xiàn)源源不斷的人才輸送，而且我們也希望能堅持對于演員的藝德和演技提出高的標準，哪怕是很小的改變，也能推動行業(yè)的進步?！?/p>

在《無限超越班》里，觀眾看到的不僅是演技的較量，更是行業(yè)的微觀生態(tài)。流量與實力的博弈、經(jīng)驗與潛能的碰撞、個體與規(guī)則的磨合，都在反復印證一個樸素的邏輯：演員的光環(huán)，應當來自于他們對職業(yè)的敬畏之心。