展覽名稱：無生

策展人：陳磊磊

展期：2025.6.3——2025.6.7

展覽開幕時間：2025.6.3 18：00

展廳地址：LEILEI GALLERY， STR. AUREL VLAICU, NR.88-90, AP.3, SECTOR 2 布加勒斯特羅馬尼亞

主辦單位：羅馬尼亞文化藝術(shù)促進(jìn)協(xié)會、LEILEI GALLERY、中國工藝美術(shù)學(xué)會纖維藝術(shù)與設(shè)計專業(yè)委員會、鄭州師范學(xué)院

展覽支持：河南省美術(shù)家協(xié)會、河南省美術(shù)家協(xié)會綜合材料藝委會、鄭州師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院、周行文化傳播有限公司

視頻下方請注明：
片中使用音樂
Philip Glass - ＂For Your Own Benefit＂
Philip Glass - Morning Passages
Philip Glass - Something She Has to Do

曹原作為當(dāng)代女性藝術(shù)家，她的作品主要是以“線”為核心媒介，通過日復(fù)一日的手工纏繞，將這種綿長、柔韌的纖維固定于齊整剪裁的小方塊表面。由線材的纏繞與幾何拼貼的獨特語言，承載復(fù)雜的敘事張力，并在方塊與線材的互動關(guān)系中，構(gòu)建出微觀與宏觀交織的宇宙圖景。

這個展覽以“無生”為核心主題。“無生”作為一個哲學(xué)隱喻，并非指向虛無，而是對生命存在形式的再定義。曹原通過線材的纏繞，將“生”的過程物化為可視的軌跡；線的延伸象征時間流動映射出的能量聚散；而方塊的邊界則暗示個體生命的局限性。這種形式語言兼具秩序與隨機(jī)性，線的走向看似遵循幾何規(guī)律，實則因手工痕跡而充滿細(xì)微的顫動與不完美。這些方塊的線紋看似獨立，實則通過色彩的變化與纏繞密度的差異，形成畫面整體的動態(tài)韻律。值得注意的是，她刻意保留線頭的松散與斷痕，使完美幾何中滲透出人為干預(yù)的痕跡。這或許是對女性在歷史中被規(guī)訓(xùn)與掙扎的隱喻，呼應(yīng)了藝術(shù)史中女性創(chuàng)作者常被遮蔽的困境。

“無生”的哲學(xué)隱喻超越消極的虛無主義，揭示了一種悖論式的智慧：唯有放下對“生”的執(zhí)著，才能真正擁抱存在的豐盈。曹原以“無生”為鏡，照見生命存在的矛盾性與超越性。她的創(chuàng)作證明：當(dāng)女性藝術(shù)家不再被“女性”前綴定義時，其作品方能抵達(dá)真正的自由與深邃。

《崢嶸》Gaojun's prominent mountain 80×?60cm

《崢嶸》局部

《竹影搖窗》Bamboo Shadow Swing Window 60×60cm

《竹影搖窗》局部

《預(yù)言》prophecy 200×?130cm

《環(huán)碧》The meandering blue water 80×60cm

《破曉》dawn 80×?60cm

《惠風(fēng)》pretty breeze 75×?60cm

【藝術(shù)簡歷】

曹原，女，1976年生，碩士，鄭州師范學(xué)院副教授，中國工藝美術(shù)學(xué)會會員，河南省美術(shù)家協(xié)會會員。主要從事視覺傳達(dá)設(shè)計和綜合材料繪畫方面的教學(xué)及研究，多篇論文相繼發(fā)表于《裝飾》等國內(nèi)的專業(yè)核心期刊，主編和參編了相關(guān)論著，并在國內(nèi)設(shè)計及美展中屢次獲獎。

在多年的專業(yè)教學(xué)中，積累出一定的視覺設(shè)計審美經(jīng)驗，并且結(jié)合纖維藝術(shù)的視覺表現(xiàn)，近年來創(chuàng)作出一系列的以紡織纖維為主要媒材的綜合材料繪畫及纖維藝術(shù)創(chuàng)作，作品多是從女性的情感視角對世界的認(rèn)識和解讀。