《歌手2025》第九期，看似最強(qiáng)陣容，卻是讓我最出乎意料的一期。

隨著“美國好聲音”歌手喬丹·史密斯的襲榜，中國歌手陳楚生和馬來西亞歌手李佳薇紛紛落敗，打開了《歌手2025》開播以來的最慘襲榜賽。

首先是李佳薇的《訣愛》，沒有唱出訣愛的深情款款、離情別恨，也沒有展現(xiàn)出應(yīng)該有的強(qiáng)大唱功。我想像中層次迭起的聲音掌控力，以及高音處石破天驚的爆發(fā)力，唱到最后都沒有出現(xiàn)。

然后是陳楚生的《小情歌》，沒有唱出“小情歌”所要表達(dá)的“曲折”“溫暖”，反而是以“青春熱血”的程式化改編，消解了情感的流動(dòng)。

于是，讓喬丹·史密斯輕輕松松襲榜成功。

他第一首的《Chandelier》甚至有點(diǎn)油膩的輕松，沒有展現(xiàn)其在《美國之聲》時(shí)的激情。第二首的《Bohemian Rhapsody》雖然展示了他多方面的唱功，但也沒有表達(dá)出原曲所要表達(dá)的掙扎和懺悔。

那么襲榜歌手喬丹·史密斯表現(xiàn)平平的情況下，都能襲榜成功，他的魅力是出自哪里？

今天嘗試分析一下《Bohemian Rhapsody》，這首皇后樂隊(duì)的神作，喬丹·史密斯的改編雖然并不算成功，但讓這首經(jīng)典神作再次撥光見日，不啻一件好事。

一個(gè)人的存在，只是因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)嗎？當(dāng)他的作品仍在繞梁三日，他的藝術(shù)影響力，仍留存在人們內(nèi)心，這才是“存在”本身吧。

一、

《波西米亞狂想曲》，一首音樂史上的經(jīng)典之作，被譽(yù)為搖滾史上的“歌劇”，長達(dá)6分鐘。

它的偉大在于，用6分鐘構(gòu)建了一座聲音的巴別塔，混亂中秩序井然，癲狂里暗藏神性。

皇后樂隊(duì)用一場癲狂的創(chuàng)作，重新定義了搖滾樂。

這首世界聞名的曲目，講述的是一個(gè)窮小子的懺悔、審判、掙扎、救贖等，以繽紛的音樂形式，表達(dá)了一個(gè)極具哲性意味的精神內(nèi)核。

這個(gè)大膽的創(chuàng)作，是先鋒的、顛覆性的，多風(fēng)格的拼接融合，如果結(jié)構(gòu)與內(nèi)容上不契合，轉(zhuǎn)承轉(zhuǎn)合上不適切，就會(huì)讓觀眾感覺混亂，莫名其妙。

令人驚喜的是，這部作品在內(nèi)容與形式上，達(dá)到了驚人的完美統(tǒng)一，成就一首可傳世的經(jīng)典之作。

第1段， 空靈的純?nèi)寺暻宄下?，意在贖罪與懺悔，如身在神圣的教堂；

第2段， 民謠段對母親的告別，對生的渴望，讓他的情感真摯催人淚下；

第3段， 歌劇式的詠嘆調(diào)，充滿詼諧與諷刺，這是一場沒有同情的批判與審視；

第4段， 轉(zhuǎn)為了流行搖滾的風(fēng)格，盡情發(fā)泄內(nèi)心的激憤，充滿絕望。

第5段， 如泣如訴的傾訴，男孩感到絕望并且認(rèn)命，宿命論的輪回。

一首歌曲，五個(gè)段落，沒有重復(fù)的內(nèi)容，如投身一場詩與幻想的波西米亞狂想，這樣一首融合多音樂藝術(shù)形式的杰作，成為皇后樂隊(duì)集大成者。

二、

喬丹·史密斯面對這樣一首史詩般的作品，他知道他不能還原皇后樂隊(duì)主唱Freddie Mercury的激情燃燒，于是，采用了一個(gè)聰明的做法，那就是突出了作品的戲劇部分。

在這版《波西米亞狂想曲》中，最突出的便是歌劇版的部分，多聲部和聲以人聲模擬管弦樂層次，營造“沉浸式搖滾歌劇”效果，讓我看到主人公內(nèi)心希望與絕望的反復(fù)拉扯。

喬丹·史密斯以她明亮的高音，唱出了作品所要表達(dá)的狂想。

當(dāng)然，編曲上的各音樂風(fēng)格的變化并不是特別明顯，也讓這部作品的融合度變得比原曲更強(qiáng)烈了些，與此同時(shí)也失去了原曲內(nèi)心情緒的割裂感。

通過這首作品，我也感受到了喬丹·史密斯那金屬質(zhì)感的高音，穿透力強(qiáng)且輕松自然不費(fèi)力，讓我想到意大利歌劇演員。

而且他從低吟到爆發(fā)再復(fù)歸平靜，整場下來毫無厭倦感，情緒起伏到位，深度契合了“狂想曲”的自由特質(zhì)，這是一場極富“格萊美”氣質(zhì)的表演。

只是在這場演出中，多了些四平八穩(wěn)，少了些小男孩于生死困鏡中的真心懺悔、渴望救贖、親情牽掛、痛苦掙扎，自我認(rèn)同，以及明知覆水難收的巨大情緒起伏。

超然于物外的藝術(shù)特質(zhì)，才是“狂想曲”的表達(dá)核心吧。

三、

喬丹·史密斯盡管唱《波西米亞狂想曲》沒有達(dá)到原唱的高標(biāo)，但這版作品也讓我們重溫了皇后樂隊(duì)的輝煌。

他發(fā)揮出高難度聲樂切換技術(shù)，從歌劇詠嘆到搖滾，零失誤、完整地講述了一個(gè)男孩懺悔、荒誕、悲壯的復(fù)雜敘事。

《波西米亞狂想曲》作為搖滾史詩，技術(shù)門檻極高。喬丹·史密斯的詮釋不僅展示出了超高的硬實(shí)力，更喚起觀眾對經(jīng)典的敬畏，形成了“技術(shù)碾壓”的印象。

最重要的是，他的這場演出，忠于了原曲精神，更以聲樂技術(shù)強(qiáng)化了史詩感，從而得到了現(xiàn)場觀眾的認(rèn)可，擊敗人氣頗高的陳楚生，襲榜成功。

對經(jīng)典歌曲的改編，應(yīng)該“萬變不離其宗”。

喬丹·史密斯以一場不完美、有缺憾的改編，告訴我們，經(jīng)典重構(gòu)“精準(zhǔn)”的重要性，從而完成和滿足觀眾對“神級現(xiàn)場”的期待。

而陳楚生的《小情歌》一度奪得收視冠軍，但偏離原曲意旨的“風(fēng)格實(shí)驗(yàn)”，最終在飽受爭議中輸?shù)袅吮荣悺?/p>

期待我印象中那個(gè)“陳楚生”的回歸。