最近十年，除了視覺藝術(shù)創(chuàng)作，艾敬又做了一件有意義的事。

十年前，她看到小外甥一幅稚嫩、斑斕又充滿純真的畫作，大為觸動，想要鼓勵更多孩子發(fā)展他們的藝術(shù)天賦。她與時任中國國家博物館副館長陳履生創(chuàng)立“我愛顏色——小天才繪畫大賽”，每年評選出優(yōu)秀作品并舉辦展覽，試圖去呵護、發(fā)掘那些閃著光的兒童創(chuàng)意與天馬行空。

7月19日，艾敬出現(xiàn)在中央美術(shù)學院美術(shù)館現(xiàn)場，這里掛滿了第十屆“我愛顏色——小天才繪畫大賽”的優(yōu)秀作品，展覽的主角都是天真的孩子們。這個堅持了十年的公益活動，仿佛也是她在音樂與視覺藝術(shù)之外、連接世界的另一個枝芽。

艾敬曾被譽為“中國最有才華的民謠女詩人”，也被視為有天分的女演員?！?7歲那年我離開了家鄉(xiāng)沈陽，因為感覺那里沒有我的夢想。”上世紀90年代初，艾敬在她那首紅遍亞洲的《我的1997》里寫下這兩句歌詞。她身上有著不安分的流浪基因，把浪跡天涯視為宿命。

一把吉他，伴她游走北京、香港，然后是日本、美國，專輯創(chuàng)下華語唱片銷售紀錄，也讓艾敬成了中國民謠第一女歌手。她曾把音樂和歌唱當作生命的全部，但30歲放下音樂帶來的榮光，轉(zhuǎn)身闖入當代藝術(shù)的大門。從音樂藝術(shù)到視覺創(chuàng)作，從吉他到畫筆，交織出的是另一種詩意與現(xiàn)實。

少年時一直渴望遠游的艾敬，走遍世界后才發(fā)現(xiàn)，沈陽是她最眷念的地方。很多年里，艾敬都會夢回童年。東北的黑土地、豐收的稻田、小時候住的鐵西區(qū)工廠、生長出野花的荒蕪草地、廢棄空曠的機場跑道，仿佛歷歷在目。

她翻開故土的回憶，尋找畫筆里的色彩靈感。當她在小外甥的畫作里看到那些不經(jīng)意鋪陳的顏色，發(fā)現(xiàn)那就是她想擁有的色彩力和感受力。

“你不用告訴一個孩子：他要大膽，他要無畏，他要保持純真，他要天馬行空。每個孩子身上天然地擁有這些特質(zhì)?！痹诮邮艿谝回斀?jīng)專訪時，艾敬想起自己1999年拜師藝術(shù)家張曉剛的情景。張曉剛給她最多的就是鼓勵，“他總是說，你想怎么畫就怎么畫”。

她一直尋找純真無畏的藝術(shù)表達，卻從孩子身上清晰感受到了。這十年，她在創(chuàng)作之外搭建的“小天才繪畫大賽”，似乎在連接自己的童年，也在用她的力量把藝術(shù)的種子埋進孩子內(nèi)心。

放下吉他，走向當代藝術(shù)

年輕時的艾敬有一顆躁動的心，“待在一個地方幾個月，就想要離開，背上行囊出發(fā)”。

無處安放的漂泊感，成了漫無邊際的游走，又變成一首首歌。她在《艷粉街的故事》里，用城市民謠勾勒出自己在東北工廠里的成長故事，自彈自唱的民謠風格在當年獨樹一幟。

她是最早走向國際的中國民謠女歌手，上世紀90年代就簽約日本索尼唱片國際部。但在發(fā)行了四張專輯后，她突然發(fā)現(xiàn)，“音樂滿足不了我想要表達的東西了”。

向往自由的艾敬在音樂里獲得不了完全的自由，不得不在內(nèi)心與音樂告別。

離開光芒萬丈的舞臺、離開萬眾的歡呼，她關(guān)閉這扇窗，為自己開了另一扇窗，轉(zhuǎn)身闖進視覺藝術(shù)世界。

早年在世界各地旅行，艾敬常去博物館和美術(shù)館，這個愛好潛移默化地改變著她。對她來說，視覺藝術(shù)是遼闊、豐盈、抽象的自由世界，充滿更多可能性。

她移居紐約，消失在大眾視野，潛心學習當代藝術(shù)。畫室里，她專注在畫布前，探索色彩與造型的表達。對于曾在名利場和娛樂圈風光過的人來說，這是一場出走，也是一段艱難的新征程。

人們幾乎忘了那個拿著吉他吟唱的女孩，直到2007年，藝術(shù)家艾敬出現(xiàn)了。

2008年，她在北京今日美術(shù)館舉辦個展“ALL ABOUT LOVE”，次年又在紐約舉辦個展“AI WANT TO LOVE”。2012年11月，她成為首位在中國國家博物館舉辦個展的當代藝術(shù)家，雕塑作品《海浪》被國博收藏。2015年，艾敬的世界巡展從意大利米蘭的昂布羅修美術(shù)館啟航。

音樂人艾敬謝幕，藝術(shù)家艾敬的展覽登場。她的藝術(shù)語言越來越豐富，繪畫、雕塑、裝置與影像，都是她敘事的載體。

她作品里最常見的符號是“LOVE”，它們來自艾敬早年在紐約東村生活時受到波普藝術(shù)家凱斯·哈林的影響。“LOVE”是一個用不同的色彩和材質(zhì)重復的視覺符號，傳遞的卻是一個女性藝術(shù)家柔軟且堅韌的詩意。

“LOVE這個符號，從紐約就開始了，回到國內(nèi)的工作室，逐漸有了色彩?！卑凑f，她用色彩在LOVE符號上不斷地重復，從而構(gòu)建出一種獨特的繪畫語言，這是多年來的創(chuàng)作實踐。

說起從音樂轉(zhuǎn)向視覺藝術(shù)的路，艾敬說，這是一段不斷在自我懷疑中重塑的路，“你的大腦會有很多創(chuàng)意創(chuàng)想，要不斷去挑選篩選，再去實踐。這個過程中，還會遇到很多不確定性和挫敗感、偶然性，以及成功的喜悅”。

她常常把自己逼到極致，再去探求一條真正屬于自己的創(chuàng)作之路。從1999年開始視覺藝術(shù)算起，轉(zhuǎn)眼已經(jīng)20多年。對艾敬來說，表達的路徑雖然不同，但都是遵從內(nèi)心的自由創(chuàng)造。

愛與自由，童真與柔軟

年少離家的艾敬，給人的印象是獨立的，個性“如鐵一般堅硬”，甚至是一身反骨的。

被羨慕的鐵飯碗可以不要、萬眾的歡呼可以不要、被限制的表達可以不要，她不斷跳脫出舊框架，打破自我，潛入孤獨，與畫布畫筆為伴，生長出新的枝芽。

離家過早，意味著獨立，也意味著與家人的疏離。

闊別家鄉(xiāng)的很多年里，她沉浸在斑斕的世界，享受五光十色的青春與成功。她在日本、美國洛杉磯和英國倫敦錄專輯，在日本多個城市舉辦個人演唱會。

直到母親去世，她突然失魂落魄，意識到永遠失去親人之痛。母親去世第一個月，她回家陪父親，精神恍惚。每天走在母親走過的路上，去母親常去的超市，甚至躺在母親的床上仰望天花板，好像用眼睛重走一遍自己錯失的時光。

2018年，在母親去世三年后，艾敬在沈陽中國工業(yè)博物館舉辦個展“我的母親和我的家鄉(xiāng)”。

在20多米高的老舊鑄造車間里，她重現(xiàn)了母親年輕時的工廠生活場景以及自己的兒時記憶。她用半年時間，在工廠車間里種植出一片原野，那是她童年記憶最深刻的時光，在鐵西區(qū)邊上的廢棄機場，藏著她歡快的童年，有蜻蜓有野花，有蟲鳴和突如其來的暴雨，那種自然與自在與人們印象中的鐵西區(qū)完全不同。

展廳里，5米多高的彩色掛毯自空中垂掛而下，由數(shù)不清的長方形毛線織物拼接而成，每塊織物上都寫著同一個英文詞“LOVE”。用廢棄毛線鉤織出的這件巨幅掛毯，是母親2012年與54位家鄉(xiāng)好友制作完成的《我的母親和我的家鄉(xiāng)》，她將母親低頭織毛衣的塑像放在作品旁。這組裝置也是2023成都雙年展上最觸動人心的作品之一。

“視覺藝術(shù)不僅僅是給人們提供情緒和情感價值的工具，那只是一個淺層的表達。藝術(shù)作品帶給人們的，是一個媒介、一扇門，一種全新的思考方式。藝術(shù)能夠引領(lǐng)我們進入一種思考以及想象空間，激發(fā)我們的創(chuàng)造力，點燃對生活的激情。藝術(shù)是為人們的精神層面服務(wù)的?！卑凑f。

這十年，她花了很多精力來做“小天才繪畫大賽”，眼看著孩子們從這個平臺走向更遠的世界，如同當年那個懵懂的自己。

十年前，9歲的閆倬榕畫了一只自己心目中的小貓，她意識到，畫畫不僅好玩，而且可以把情緒和喜歡的東西都表達出來的?，F(xiàn)在的她正在美國芝加哥藝術(shù)學院（SAIC）就讀視覺與批判研究專業(yè)，依舊延續(xù)著她小時候做的事，畫畫、寫文章、做雕塑、彈吉他寫歌。

十年前，7歲的袁圣翕在紙上畫下童年的自己與母親打掃房間的情景，這幅畫被選中，精美地裝裱并展出，給了他莫大鼓勵。如今在日本留學的他回憶童年，想到的是人生的多種可能性，“沒有什么事是已經(jīng)決定好的，就像一塊沒上色的畫布，你可以盡情涂鴉”。

“愛”是艾敬一直以來的藝術(shù)主題，無論是音樂、視覺藝術(shù)，還是她為孩子們持續(xù)做了十年的公益畫展，都在探討和延伸關(guān)于“愛”的定義。對年過50歲的她來說，“愛”像是一顆種子，從青春的原野里散播開，變成今天豐富和不被定義的樣貌。

OO ART藝術(shù)圖文書負責人尹然是這項公益活動的評委之一，她認為，這一顆顆藝術(shù)的種子落地，需要花很多時間，等待它生根發(fā)芽，逐漸蓬勃生長。這是艾敬對童年、對愛與藝術(shù)的另一種創(chuàng)造與想象。

（受訪者供圖）