王曉輝當代水墨人物工作室

導師：王曉輝

班主任：唐文國（18210518556）

助教老師：石古（13306405772）

高義杰（15210690772）

學制時間：2025年9月中旬開學，1年制

招生人數(shù)：15人

學費：30000元（人民幣）/人

報名費：100元（人民幣）/人

報名日期：即日起開始報名

招生條件：全國各省市級以上書協(xié)、美協(xié)會員；各地畫院及美術單位的創(chuàng)作人員；各類美術院校的書法、美術教師；各地出版系統(tǒng)的書法、美術編輯；業(yè)余從事書法、美術創(chuàng)作并取得優(yōu)異成績者。

授課方式：導師及教師授課與專家講座交替進行、理論與現(xiàn)場教學相結合。授課教師由各個工作室負責聘請，被聘者均為當代知名書畫家和各大美術院校知名學者、教授。

結業(yè)方式：學習期滿并成績合格者，頒發(fā)結業(yè)證書，舉辦結業(yè)創(chuàng)作觀摩展和學術研討活動；由榮寶齋下屬專業(yè)美術刊物、榮寶齋畫院院刊進行專欄品評，并發(fā)表優(yōu)秀作品；優(yōu)秀學員如有出版意向可由畫院協(xié)助在榮寶齋出版社等著名出版單位運作出版事宜。學員優(yōu)秀作品可由畫院推薦給榮寶齋畫廊及榮寶拍賣公司進行市場運作。

報名程序：

一、在本院網(wǎng)站(http://www.rbz.cn）下載報名表，填寫后將表格與身份證復印件、學歷證明復印件、個人2寸免冠照片4張（背面寫上姓名及所報工作室名稱）、個人近期創(chuàng)作作品圖片資料5--10張（理論與實踐研究工作室須交史論文章1--3篇），快遞至畫院教務處，報名費100元匯款至畫院賬戶。

二、畫院招生辦對相關資料進行審核，確認后向學員發(fā)出錄取通知書。

三、學員接到錄取通知書后10日之內，將學費以匯款方式匯到畫院指定帳戶，本院收到學費后，由有關人員為您及時辦理入學手續(xù)。開學10日后概不辦理退學手續(xù)。

四、食宿自理。

報名表下載

http://www.rbz.cn/newbmb.doc

銀行匯款

開戶銀行：中國工商銀行北京分行九棵樹支行

戶名：北京榮寶齋畫院有限責任公司

賬號：0200049819006942614

匯款備注填寫：同學報工作室

畫院地址：北京通州區(qū)宋莊鎮(zhèn)小堡村徐宋路東側----榮寶齋畫院（即宋莊古玩城東側300米）

工作室報名咨詢：王令（13691001531）

招生辦負責人：樊老師（15810395910）陳老師（13691059675）

聯(lián)系電話：(010)8152077781520003

傳真：(010)8152077781520003

網(wǎng)址：http://www.rbz.cn

郵箱：rbzhy99@163.com

榮寶齋畫院王曉輝當代水墨人物工作室教學內容及特點

授課方式：

本屆當代水墨人物畫高研班，由王曉輝導師親自面授所有課程。課程體系圍繞“全攻全守”的教學理念展開，貫穿水墨人物畫的造型訓練、筆墨轉換與當代性探索表達，著力推動學員在現(xiàn)代人物畫教學基礎上，在當代語境中展開語言重構與個性探索。主要課程包括：水墨人物畫的造型與專業(yè)基礎訓練、下鄉(xiāng)人物與環(huán)境寫生、傳統(tǒng)與現(xiàn)代筆墨轉換、生活主題性創(chuàng)作等，逐步構建起從技法到觀念、從寫生到創(chuàng)作的教學進程。

助教團隊在導師每一單元的教學安排下，具體負責檢查與督導各項課程的落實，統(tǒng)籌安排教學與學習相關事務，確保教學計劃的系統(tǒng)推進與細節(jié)執(zhí)行。教學過程中，畫院還定期安排不同專家穿插授課，涵蓋講座與示范，注重理論與現(xiàn)場教學相結合，構建一個開放而多元的教學平臺。授課專家均為當代知名書畫家和各大美術院校知名學者、教授。

本課程旨在通過系統(tǒng)化與個性化并重的教學方式，夯實學員的造型與筆墨基礎，激發(fā)問題意識與表達潛能，引導其探索水墨人物畫在傳統(tǒng)與當代、筆墨與現(xiàn)實之間的轉換橋梁。

授課內容及方式：

當代水墨人物課人物素描、速寫、水墨寫生訓練；

下鄉(xiāng)寫生課程（少數(shù)民族地區(qū)、老區(qū)等）；

創(chuàng)作課（每位學員至少完成一幅大型創(chuàng)作）；

傳統(tǒng)寫意課程（高仕、山水、蘭竹、書法、繪瓷訓練）。

王曉輝，中央美術學院教授、博士研究生導師、中國畫學院人物畫系主任；上海大學上海美術學院客座教授、博士研究生導師；中國國家畫院研究員；福建師范大學閩江學者講座教授；中央民族大學特聘教授；新疆藝術學院客座教授，中國美術家協(xié)會會員。出版：《CAFA－水墨正當時》《暢神－王曉輝中國山水藝術作品集》《心路歷程－21世紀中國水墨藝術家創(chuàng)作探究系列·王曉輝卷》《微水墨－現(xiàn)代水墨人物作品集》《大寫意－傳統(tǒng)古典寫意人物作品集》《筆墨肖像》《中央美術學院中國畫學院教師課徒稿－線性素描》《中國畫壇·六O一代－王曉輝》等專輯二十余部。

體系的備忘與水墨自省

《父老鄉(xiāng)親》1992年1728x185cm

入編《中國現(xiàn)代美術全集》人物卷

現(xiàn)代人物畫臨摹、寫生、創(chuàng)作“三位一體”的教學模式與發(fā)展由“徐蔣體系”而來，其面對生活與現(xiàn)實去融匯中外藝術優(yōu)長，在歷史各個時期都形成了鮮明的學術指向。百年來的現(xiàn)代水墨人物藝術演進中的新與舊、探索與發(fā)現(xiàn)、精進與守恒都凸顯出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的文化接痕，也劃定出現(xiàn)代與當代觀念的段落感，從始至終都處在難以調和的調和過程中。

在人物畫的現(xiàn)代轉型過程中，前輩們給我們留下了豐厚的文化遺產(chǎn)，我們做為后學需要常常去回望人物畫的歷史，看看都已經(jīng)做了哪些，今天應該如何做，而未來還能怎么做？對于體系的備忘正是基于此而顯得十分必要，由“徐蔣體系”而來的水墨人物畫現(xiàn)象是與中國畫的現(xiàn)代之路密切相關的重要話題，同時也是一個更加具體而實在的學院教育課題。

80年代以來，水墨人物畫實現(xiàn)了從“徐蔣體系”向“后徐蔣體系”的藝術轉向，勾勒出自身由傳統(tǒng)到現(xiàn)代形態(tài)，進而切入當代性探索的發(fā)展路徑。這成為在當代語境下，面對圖像化時代的到來，梳理與建構人物畫藝術新的問題意識、不斷進行水墨自省、持續(xù)“全攻全守”探索的基點。此外，水墨人物畫實踐的深度與跨度，也可為當下重新評估中國藝術的當代性與思考當代中國畫的錯落性發(fā)展提供不同的思路與視角。

《太行秋陽》系列三 275X195cm 1996

入選“百年中國畫”

一、體系的語境鋪設

對于現(xiàn)代水墨人物畫而言，“徐蔣體系”的意義不僅在于它提供了傳統(tǒng)人物畫與西方繪畫相結合的切實可行的操作方法，或是其體現(xiàn)出來的具有鮮明時代性的現(xiàn)實主義藝術精神。更為重要的是，“徐蔣體系”對于20世紀以來“現(xiàn)代水墨人物畫”這一創(chuàng)作現(xiàn)象、這一藝術門類的形成起到了重要的語境鋪設作用。其關系到水墨人物畫創(chuàng)作實踐與理論探討的視角、對象、范圍等問題，并直接切入到水墨人物畫“現(xiàn)代性”表征的核心。

自形成以來，“徐蔣體系”作為一個延續(xù)性的教學話題，深刻影響了水墨人物畫的學科定位與發(fā)展方向。臨摹、寫生、創(chuàng)作“三位一體”式的教學系統(tǒng)，素描與中國畫的融合問題，都凸顯了水墨人物畫所要面對的復雜、疊加式的學科基礎。如何在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與西方、造型與筆墨、寫實與寫意等多重二元關系、領域間融匯貫通并形成具有刻畫現(xiàn)實生活能力的水墨人物畫形態(tài)，是“徐蔣體系”產(chǎn)生的問題源點與目標指向。可以說，現(xiàn)代水墨人物畫既是中西藝術交流碰撞之直接產(chǎn)物，也匯聚了中國畫由傳統(tǒng)走向現(xiàn)代性轉換的諸多矛盾和難點。

具體而言，“徐蔣體系”下的水墨人物畫實踐，首先是從學院教育系統(tǒng)里“中國畫”這一學科出發(fā)的。其思考視角、價值判斷、探索方向與學院教學存在著密切關聯(lián)，因而也不斷回應著時代語境變化所生成的不同藝術話題，在本體層面形成了特定的學術導向、脈絡傳承和問題領域。從這一點上來說，“徐蔣體系”有別于社會化、大眾化的中國畫認知方式及形態(tài)流變。

王曉輝《太行秋陽》系列四 275X195cm 1996年

此外，現(xiàn)代水墨人物畫經(jīng)此不斷發(fā)展、轉變，已不單指向某種固定化的概念或樣式，而是形成了多元、寬泛的藝術面貌，我們可將此類創(chuàng)作現(xiàn)象統(tǒng)稱為“具象水墨人物”?！熬呦笏宋铩痹谛螒B(tài)界定、劃分上，一方面區(qū)別于傳統(tǒng)寫意人物的程式化表達，其繪畫造型具有明確的現(xiàn)實對象所指；另一方面，它又是對以往“徐蔣體系”認知下慣性寫實模式的發(fā)展，包含了表現(xiàn)性、抽象性的藝術語言與豐富的當代視覺經(jīng)驗。因此“具象水墨人物”也可理解為：在架上繪畫實踐范疇中，與人物主題相關的，具有多樣化、綜合性、實驗性特征的水墨藝術形式。

如將“徐蔣體系”作為觀察現(xiàn)代水墨人物畫演進的持續(xù)線索，我們便可以把握到水墨人物畫在處理傳統(tǒng)語言、精神與現(xiàn)實對象之間關系的獨特方法論，以及其由自身的藝術傳統(tǒng)，轉向現(xiàn)代形態(tài)，進而進入到當代語境中探求中這一鮮明的發(fā)展路徑。其中，作為教學系統(tǒng)的“徐蔣體系”與寫生、臨摹、創(chuàng)作“三位一體”教學方法的建構，對于水墨人物畫產(chǎn)生至關重要的影響，使這一畫種成為傳統(tǒng)、現(xiàn)實等諸多面向、矛盾相互交織的一個復雜集合體。這種復雜性既源于體系的生成背景，同時也由于語境始終處于發(fā)展與變動之中，這都使得水墨人物畫所面對的問題呈現(xiàn)出更新、增容、碎片化的傾向。當前學院教育、創(chuàng)作實踐的起點和所面對的品評標準、學術關注點，都已發(fā)生很大變化，這都對水墨人物畫提出了新的轉換要求，明晰其實踐語境有助于更加客觀地思考其發(fā)展的方向。

基于此，作為后學的我們，需要時?；仡櫲宋锂嫷臍v史，只有在對體系的備忘、再確認之中不斷進行水墨自省，才有可能切中今日相關爭論糾纏的要害。

王曉輝 《正月跑驢》 184X186cm 1989年

入展“第七屆全國美展”

二、體系的再確認與當代轉向

當下的水墨人物畫是在對體系的繼承與發(fā)展中進行的，從整體的教學培養(yǎng)到個體的創(chuàng)作探索、由學院標準到個性化的體驗與表達，都脫離不開“徐蔣體系”。換句話說，“徐蔣體系”中的諸多問題仍對今天水墨人物畫的走向產(chǎn)生著重要影響。同時我們也可以看到，20世紀70年代末以來的水墨發(fā)展是具有明顯突破性的，近20年來的藝術實踐更是產(chǎn)生了深刻的變化，體系也在演進中形成了多重轉向。

人物畫在這一過程中經(jīng)歷了從現(xiàn)實主義到70年代末關于“形式”大討論下的多元發(fā)展，產(chǎn)生了如“都市水墨”“新文人畫”“實驗水墨”“當代水墨”等創(chuàng)作現(xiàn)象的轉變與稱謂的更迭。這期間提出的有關中國畫的溯源與發(fā)展的問題爭論，也持續(xù)支撐著今天人物畫的思考和前行。

這種變化反映出在新時期前后兩個階段中，人們對于“徐蔣體系”由現(xiàn)代進入當代語境中的認知轉變——在形成更多不同視角的同時，也相對地產(chǎn)生了距離感。面對這種復雜的情境，有必要來把這一體系在中國畫中所扮演的角色、產(chǎn)生的意義等方面做再次說明。

王曉輝 《盛裝》246X124cm 2011年

1、“徐蔣體系”的再確認

關于“徐蔣體系”，可從以下四個方面來理解。

第一，“徐蔣體系”下的現(xiàn)代人物畫在整個中國畫系統(tǒng)中，是一門絕對年輕的藝術形式。其以傳統(tǒng)工具為媒介，以刻畫生活形象為載體進行著藝術表達，從而形成了“具象水墨人物畫”這一實踐語境。相較于古典人物畫，二者雖同屬于一個文化脈絡，但新舊體系的更迭與表現(xiàn)內容的轉變都凸顯了從觀念到技術的矛盾和沖突。

第二，百年來有關人物畫造型表達的融合困擾與筆墨傳達的現(xiàn)實糾結至今仍未解決。歷史的發(fā)展始終改變著文化語境，不斷推動學科的發(fā)展和個人探索的訴求與需要，由此生成的新語境、新觀念、新視覺、新造型對筆墨傳達與傳統(tǒng)轉換，持續(xù)、間隔往復地提出更新、反思。可以肯定的是，隨著未來生活的變化，社會對于水墨、體系、人物畫會有更多新的期望，矛盾與沖突將取代穩(wěn)定性成為人物畫發(fā)展的常態(tài)。

第三，發(fā)生在中國畫藝術現(xiàn)場中的所有問題都源于現(xiàn)代造型這一事實?，F(xiàn)代造型是近現(xiàn)代所謂中西融合、傳統(tǒng)轉換等諸多爭論話題的核心與原點。由新造型所引發(fā)的矛盾、問題造成一代人與一代人的意識性不適，形成了筆墨探索鮮明的時代段落感。這不僅持續(xù)推動著人物畫的發(fā)展，也影響到中國畫的其他學科。從這個角度來說，人物畫的問題帶動了中國畫的問題。

第四，水墨藝術的社會品評環(huán)境與過去是完全不同的，藝術家的實踐也要由單一走向多元。在大的文化背景中，人物畫家既要能夠從事主題性的創(chuàng)作，也需要對學術本體的研究和個性的發(fā)掘，不應忽略不同的價值體系，而應廣泛涉獵，多向交叉地展開探索。

可以說，“徐蔣體系”正是介于傳統(tǒng)與當代之間的一條現(xiàn)代性縫隙，是研習水墨人物畫所必須經(jīng)過的無法脫離與回避的問題。對于這個體系的爭論與質疑，應該將其帶入特定的文化語境、歷史背景中來進行討論，將問題的產(chǎn)生視為實踐當中的階段性過程，這樣則可避免論點的錯位與空談。

王曉輝《麗日佳人》240x610cm2011年

2、體系演進中的水墨轉向

二十世紀以來的中國畫轉型與發(fā)展并非單純的藝術本體命題，而是受西方?jīng)_擊影響下，在沉重的歷史包袱和多方社會壓力中展開的。這一方面體現(xiàn)在中國畫迫切尋求融入現(xiàn)代文明的途徑與方法，另一方面也表現(xiàn)為對自身文化傳統(tǒng)的反思及再認識。

“徐蔣體系”作為這一大的生態(tài)語境下的產(chǎn)物，其對于中國畫的改良意義主要體現(xiàn)于“實用性”，即它使人物畫由“出世”狀態(tài)走向“入世”刻畫，解決了毛筆對于表現(xiàn)現(xiàn)實生活的應對能力。這種融合下的改良一定程度上是被動的，它是有意將西方的寫實性內容放置于傳統(tǒng)技術之上的一種表現(xiàn)，體現(xiàn)在人物畫中便會出現(xiàn)面部的寫實刻畫與身著長袍馬褂的線條勾勒的并置現(xiàn)象。而這種毛筆的實用性轉換，受限于當時的知識層面，只能解決特定的困惑和問題，面對今天不斷變更的生活形象，便難以覆蓋所有的表達內容，無法完整地實現(xiàn)毛筆等媒材的表現(xiàn)功能，往往顯得顧此失彼。這些遺留的問題和遺憾在近40年來的水墨人物畫創(chuàng)作中得到了相當程度的改進與發(fā)展，這一過程也可概括為由“徐蔣體系”轉向“后徐蔣體系”的演進態(tài)勢。

王曉輝《手稿2012——2018》20X14cm

所謂“后徐蔣體系”是由具體的藝術實踐總結而來，它是在徐蔣基礎之上的再發(fā)展與深入探索。如果說，“徐蔣體系”式的水墨人物畫已初具成熟的現(xiàn)代形態(tài)，成為中西畫語調和互嵌的范例；那么，“后徐蔣體系”下的藝術表達則逐漸走出了融合式的被動語境，并自覺地進入當代性探索的思考維度。這主要呈現(xiàn)為以下幾方面的轉變：

其一，人物畫的發(fā)展由改良轉為自覺的實驗探索。從寫實融合到具象表現(xiàn)，從客觀再現(xiàn)到主觀表達，從筆墨的變革改良再到筆墨的自由轉換，水墨人物不再停留于局部性的改造，而是突破了其原有體系的邊界,呈現(xiàn)為一個“全攻全守”式的寬泛實踐歷程。這之中無論是向外吸收、借鑒優(yōu)秀的西方藝術因素，亦或是向內從本體傳統(tǒng)文化中發(fā)掘創(chuàng)造性基因，其大前提都是為了轉換個體的藝術思想和精神情感。水墨人物畫由此擺脫了以西方藝術為參照的轉型線索，并自覺地進入當代性的藝術探求中。

王曉輝《微水墨》22X15X20cm 2024年

第二，水墨人物畫家在其創(chuàng)作中滲進了更加豐富的個人的情感體驗、生存經(jīng)驗，角色擔當，以及更加直白的形式表達。這正是在“后徐蔣體系”里出現(xiàn)的藝術特征：水墨人物畫不僅僅是畫具象、進行寫實刻畫或是簡單地描摹一個肖像，更需要讓水墨真正融入到個人具體的情感體驗中，用當下的意識和技術語言來更加深入地表達個體獨特的生存體驗。相較于藝術的社會功能與需求，自我生活狀態(tài)和深層精神的鮮活呈現(xiàn)更應成為藝術的關鍵和本質所在。新一代人的作品應反映出其生活的狀態(tài)，其情感的變化以及思考的痕跡，而不是去復制、效仿前人的風格或已有的經(jīng)驗范式。

其三，隨著中國畫學科與水墨人物專業(yè)在全國的普及，水墨人物教學的權威性、標準化也逐漸消解，走向寬泛的多元特色。有關水墨人物畫的話題不單有“都市水墨”“表現(xiàn)水墨”“新水墨”“新現(xiàn)實主義”等創(chuàng)作類型，也有在專業(yè)設置上的稱謂變化，如“寫意人物”“寫實人物”“具象人物”“意筆人物”等。這些現(xiàn)象說明水墨人物畫正處在一個不確定性的語境轉變之中，這都給教學實踐帶來了更大的空間。時代發(fā)展的審美落差、個人生活處境的變遷、造型觀念的演進共同決定了教育實踐路徑的變化。今天的教育方式不再以一種單一的技術訓練或是達到統(tǒng)一的標準為目標，而需通過多重的筆性表達、個性化的問題引導，使學生對水墨探索產(chǎn)生更大的興趣與期待。

王曉輝《無量福壽圖》 685X191cm 2018年

三、體系中的個人實踐

筆者從20世紀70年代末開始接觸中國畫，人物畫的學習自始不曾間斷過，至今已有四十多年的時間，應該說自己是伴隨現(xiàn)代人物畫的發(fā)展而一起在成長，也經(jīng)歷了從“徐蔣體系”進入“后徐蔣體系”，由寫實走向“具象水墨人物”的實踐轉向。40年間中國畫概念的外沿拓展了許多，發(fā)展中的現(xiàn)代與當代水墨在不斷觸探筆墨底線，變化與成長成為水墨人物畫發(fā)展的基本特征。這期間對中國畫的問題反思一直體現(xiàn)在我的水墨意識中，問題的發(fā)現(xiàn)來自于現(xiàn)實的變化——當已有的筆墨語言無法實現(xiàn)對當下現(xiàn)實的有效傳達，面對存在而陷入失語狀態(tài)時，自身必須堅持多維的持續(xù)性探索，通過作品來尋求答案。

就這樣，“人物寫生課徒稿”“主題性創(chuàng)作”“非主題性創(chuàng)作”以及“水墨探索”成為我不同時期交叉運用筆墨，交叉體驗筆性，交叉換位感受等表達過程的主要方向。也是個人追求傳統(tǒng)與現(xiàn)代的平衡狀態(tài)、踐行“全攻全守”思路的具體表現(xiàn)。

王曉輝《彝鄉(xiāng)喜日》 613X137cm 2024年

以上區(qū)分并非是彼此隔絕的狀態(tài)，水墨人物畫如不在造型觀念或審美觀念上有所突破，而是一味的重復自己，那么畫家其實是充當一個熟練工的角色。此外，架上繪畫脫離不了技術性表達，水墨的工具與材質是獨一無二的，筆墨應用有兩難：其一，高效的技術傳達會固化語言形式，程式化的筆墨只會刻畫熟悉和有把握事物；其二，低能技術會反制個人藝術觀從而喪失個性語言成長。如何繞過兩難境地，每一代藝術家有著不同的選擇。針對此，日課寫生作為一個持續(xù)的“水墨動作”承載了自己對于不同人物對象的瞬時情感體察和階段性的筆墨思考，這些積累也轉換至以人物為主題所做的多向創(chuàng)作嘗試中。這一方面反映在主題性創(chuàng)作中對于個人表現(xiàn)和形式語言的深入思考與多樣嘗試；另一方面也為非主題創(chuàng)作注入了對于現(xiàn)實的體驗和反思，為人物刻畫帶來鮮活的“表情”。

近十來年我持續(xù)進行了“微水墨”寫生創(chuàng)作，從微入手，一方面是對前二十年中大尺幅人物畫創(chuàng)作做技術性反思與補充，另一方面也是針對人物畫創(chuàng)作“假大空”的時弊做個性化修正。生活中遇到的小人物、小角色他們每一個人都是這個社會的臉譜，筆墨若不能與平淡兼容就會變成空洞的水墨陳詞。寫生作為一種不可以復制的創(chuàng)作狀態(tài)，擺脫先驗的筆調和感覺，避免熟練化，才是寫生的意義所在。

至于“手稿”與“臟墨”，則更似自言自語的水墨表達，通過不斷積累自己水墨運用與轉換的經(jīng)驗和能力，使水墨更加貼近自己當下的日常。

王曉輝《沉浸的天堂》 399X585cm 2025年

四、體系下的人物畫教學探索

“全攻全守”是我近年在中央美術學院水墨人物專業(yè)教學的階段性總結，是在“徐蔣體系”與“三位一體”的基礎上，以“后徐蔣體系”下的水墨探索為目標，逐步形成的一套教學理念框架。具體呈現(xiàn)為“兩個目標”“三個視點”“四個要素”“五個問題”“六條途徑”。

兩個目標，即“水墨轉換”和“探索出新”。通過傳統(tǒng)語匯的轉換運用與探索個性化的水墨表達，兼融水墨人物畫的多元藝術因素，削弱不同實踐方向和藝術形態(tài)的邊界區(qū)分，全方位地借鑒學習中西藝術傳統(tǒng)、自由探索水墨人物的圖式樣貌，從而走出水墨人物畫“中西融合”的歷史限定，實現(xiàn)其自律性發(fā)展。

三個視點，即古今、中西、內外。是指在古今、中西形成的寬廣復雜的知識、圖像、思想體系中去思考和理解水墨人物畫的傳統(tǒng)與現(xiàn)代性、中西融合等問題。由此在時代背景、現(xiàn)實場域與個人內心空間的想象、欲求中找到水墨表達的結合點與切入口。

四個要素，強調從造型、筆墨、材料、觀念四個層面思考構成水墨人物畫創(chuàng)作的關鍵所在。

五個問題，包括經(jīng)典傳承、感受挖掘、形式探索、語言拓展、個性表達。此五個問題貫穿于工作室教學的始終，既是循序漸進的積累過程，同時也相互聯(lián)動、互化，以此觸類旁通，多方面促進、激發(fā)學生的思考與探索。

六條途徑，通過傳統(tǒng)臨摹、素描寫生、水墨寫生、下鄉(xiāng)考察、手稿記錄、系列創(chuàng)作等多門課程的環(huán)環(huán)相扣、相互彌補，分周期針對不同問題，如造型感覺、筆墨能力、思維轉換等展開專題訓練。

王曉輝《馬頭琴聲》263x796cm 2025年

此外，對于“后徐蔣體系”下人物畫的教學，還需著重強調三個問題。第一，人物畫的學習要避免過早的程式化，技巧的訓練和掌握要有別于復制、重復下形成的“技巧”；第二，傳統(tǒng)的高度是難以逾越和重現(xiàn)的，因而今日對于傳統(tǒng)的敬畏與學習，是用來判斷當下藝術實踐的，并且是一個持續(xù)往復的過程；第三，現(xiàn)代語境中的水墨人物畫，是更加接近于繪畫藝術，而不僅僅中國畫內的一個話題。探索與表達，“缺什么就去補什么”應成為人物畫學習的常態(tài)。

以上教學框架正是基于此，一方面延續(xù)了“徐蔣體系”中的已有話題，包括如何理解素描的作用以及如何看待傳統(tǒng)的問題。同時也在“后徐蔣體系”之下提出了新的思考與問題，重點聚焦于水墨轉換的可能性，深入探索相關領域的發(fā)展脈絡與外延空間，形成了階段性、綜合化的教學軌跡。對于水墨人物畫的學習來說，傳統(tǒng)是底色、融合是成色、個性語言是特色，“全攻全守”則是水墨人物畫由現(xiàn)代性轉向當代性探索的重要路徑。

文/王曉輝

王曉輝教授水墨人物寫生作品

班主任簡介

唐文國，于2001和2015年考入中央美術學院韓國榛、王曉輝水墨人物工作室，曾供職于中國國家畫院美術館，作品曾被中國美術館收藏，中央美術學院收藏留校，中國美術家協(xié)會會員。榮寶齋畫院王曉輝工作室班主任。

唐文國《走過芭沙》200X20cm2016年

唐文國《歌圩節(jié)》530X185cm2020年

唐文國《壩上寫生》18X24cmX40-2024年

唐文國《仰臺觀象圖》530X160cm 2023年

唐文國《古意山水系列》33X33cmX122022年

助教簡介

石古，濟南文藝評論家協(xié)會副主席。供職于山東交通學院，專攻書畫創(chuàng)作、藝術評論及文化產(chǎn)業(yè)研究。2013年榮獲山東省劉勰文藝評論獎，2014年榮獲齊魯文化之星稱號，同年獲泉城文藝獎。2015年被評定為濟南首批陶瓷藝術大師，榮寶齋畫院王曉輝工作室助教。

石古《雪域頌》 200X200cm 2023年

石古《下鄉(xiāng)寫生速寫》30X21cm 2023年

石古《清風圖》138X35cm 2025年

石古《清風古韻》40X30cm 2021年

《繪瓷作品》2015—2021年

高義杰，附中、本科、碩士畢業(yè)于中央美術學院中國畫學院，師從王曉輝教授。山東美協(xié)會員，海淀美協(xié)會員，李可染畫院青年畫家。出版著作《高義杰速寫人物集》、《名師水墨解析 < 芥子園畫傳 > ——人物篇》，榮寶齋畫院王曉輝工作室助教。

高義杰《對酒當歌》200X200cm 2025年

高義杰 《鄉(xiāng)集敘語》 240X200cm 2025年

高義杰《素描人物寫生》全開2025年

高義杰《湘西苗寨下鄉(xiāng)寫生》 33X45cm 2024

王曉輝授課及寫生現(xiàn)場

王曉輝老師授課現(xiàn)場一

王曉輝老師授課現(xiàn)場二

王曉輝老師寫生現(xiàn)場一

王曉輝老師寫生現(xiàn)場二

王曉輝老師下鄉(xiāng)考察現(xiàn)場

王曉輝教授部分著作

教學環(huán)境

（來源：榮寶齋畫院）