姚馥的學(xué)生信息表，1928年?！『淮ú?。

《挑夫》，夏朋，木刻，12.7×15.6cm，1934年。

《饑民》，胡以撰，刊于《一八藝社習(xí)作展覽會特刊》，1931年。

“藝為星火:一八藝社的時代檔案”展覽海報。

在廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館昌崗校區(qū)的2號展廳里，一張泛黃的入學(xué)檔案靜靜陳列。表格上“姚馥”兩個字筆畫清秀，照片里的少女眼神明亮——這是1928年考入國立藝術(shù)院雕塑系的17歲浙江姑娘。很少有人知道，這個后來改名“夏朋”的青年，會成為中國革命美術(shù)史上的烈士；更鮮有人知，她與一群同齡藝術(shù)青年組成的“一八藝社”，早在近百年前就用刻刀劃破了藝術(shù)的象牙塔，在國難當(dāng)頭的歲月里，寫下“為人生而藝術(shù)”的滾燙宣言。

日前，在廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開展的《藝為星火:一八藝社的時代檔案》，第一次系統(tǒng)梳理了這個中國首個左翼美術(shù)學(xué)生團(tuán)體的完整軌跡。近百年后，當(dāng)觀眾在多媒介年表前駐足，看著那些從檔案中打撈的名字、輾轉(zhuǎn)保存的木刻、穿越時空的信件，仿佛能聽見一群青年在西湖之畔的吶喊——那聲音穿過歷史塵埃，依然振聾發(fā)聵。

策展人肖珊珊表示，此次展覽應(yīng)該算是近百年第一次做“一八藝社”團(tuán)體的展覽，也是第一次細(xì)致梳理“一八藝社”團(tuán)體成長歷程的展覽。在中國美術(shù)學(xué)院的校史梳理中，該社團(tuán)常被視為學(xué)校最早一批青年覺醒與共產(chǎn)主義思想實踐的重要象征。然而，由于“一八藝社”活躍的歷史時期為20世紀(jì)20年代末至30年代初，正值抗戰(zhàn)前夕，時代動蕩，文獻(xiàn)和作品保存條件有限，相關(guān)歷史資料，特別是美術(shù)史研究中，更存在諸多空白。該社團(tuán)成員的藝術(shù)作品大多未能完整留存。我們所熟知的歷史是魯迅先生開辦的木刻講習(xí)班是新興木刻歷史的開始，而實際上“一八藝社”對于木刻的實踐早于這個講習(xí)班，甚至存在一定的關(guān)聯(lián)性。所以這個“一八藝社”檔案式的開題更是希望通過展覽實踐反思部分主流歷史書寫的習(xí)慣，讓歷史書寫更多地關(guān)注細(xì)節(jié)。　　

從蘇白堤到拱宸橋:藝術(shù)青年的現(xiàn)實轉(zhuǎn)向　　

1928年3月，西湖邊的國立藝術(shù)院迎來首批學(xué)生。這所由蔡元培倡導(dǎo)、林風(fēng)眠主持的藝術(shù)學(xué)府，最初回蕩著“為藝術(shù)而藝術(shù)”的理想主義。雕塑系學(xué)生姚馥愛打網(wǎng)球、彈琴，西畫系插班生胡以撰(后改名胡一川)總帶著吉他與南洋同學(xué)彈唱，他們和同期入學(xué)的陳焯堃、沈福文等青年一樣，沉浸在石膏像與油彩的世界里。

轉(zhuǎn)折發(fā)生在1929年冬天。在“一八藝社”的作品觀摩和學(xué)術(shù)研討會上，姚馥與胡以撰因藝術(shù)見解相識。這個由廣東籍學(xué)生陳焯堃、陳耀唐等發(fā)起的社團(tuán)，起初只是探討繪畫技巧的小團(tuán)體，但彼時的中國正經(jīng)歷著“國難當(dāng)頭與文藝更新的歷史交匯”——“九一八”事變的陰影漸濃，左翼思潮在青年中暗流涌動。

1930年5月21日，這群學(xué)生在西湖之畔改組社團(tuán)，正式成立“一八藝社”，現(xiàn)在大家熟知的李可染、王肇民、沈福文、汪占非、盧鴻基等知名畫家也是社團(tuán)成員。肖珊珊介紹“‘一八藝社’是我國第一個由中國學(xué)生在校內(nèi)成立的、帶有左翼思想的美術(shù)團(tuán)體，所以是具劃時代意義的學(xué)生社團(tuán)?！睂W(xué)生們在社團(tuán)宣言中寫道:“要使藝術(shù)與人生成為不可互相缺少的連系”，毅然走出蘇白堤，走向拱宸橋。這不是簡單的名稱變更，而是藝術(shù)立場的徹底轉(zhuǎn)向——從象牙塔的唯美主義，轉(zhuǎn)向?qū)ΜF(xiàn)實人生的深切凝視。

這種轉(zhuǎn)向在作品中清晰可見。展覽中，胡一川的《饑民》《失業(yè)工人》以粗糲的木刻線條，刻下底層民眾的佝僂身軀；陳鐵耕的《武裝起來》則直接喊出抗?fàn)幍目谔枴＿@些作品告別了學(xué)院派的精致，用黑白對比的強(qiáng)烈張力，成為中國革命美術(shù)早期的精神輪廓。在這場藝術(shù)轉(zhuǎn)向的背后，是一群青年在時代洪流中的思想覺醒?！　?/p>

星火匯聚:左翼思潮中的青年群像　　

展覽以“多媒介年表”為骨架，用黑色(核心年表)、藍(lán)色(時代背景)、紫色(英靈敘事)、綠色(胡一川回憶)四條線索，編織出立體的歷史圖景。在這些交錯的敘事中，一個個鮮活的青年形象躍然眼前。

姚馥(夏朋)的生命軌跡是展覽的主線。從檔案里健康陽光的女學(xué)生，到木刻作品中關(guān)注底層勞動人民的創(chuàng)作者，再到三次被捕、1935年犧牲于蘇州反省院的革命者，她的轉(zhuǎn)變是一代青年的縮影。最動人的是她與胡一川的獄中通信，這些信件成為兩位革命青年隔望相看時傳遞情感的紐帶。策展人肖珊珊在導(dǎo)覽中提到，夏朋女士臨終前對妹妹留下的最后一句話是“船來了嗎”，多年后，家人才明白那是夏朋對戀人“川(胡一川)來了嗎”的最后牽掛，讓人惋惜不已。更令人唏噓的是，當(dāng)時胡一川亦身陷囹圄，對愛人戰(zhàn)友的犧牲毫不知情。

“一八藝社”成長的過程中，有許多重要的領(lǐng)路人。除了我們熟知的學(xué)校藝術(shù)家和精神領(lǐng)袖魯迅先生等左翼文藝大家外，還有一些不常被提及的名字。

張?zhí)鞯墓适聞t揭示了進(jìn)步思想的傳播路徑。策展人肖珊珊在導(dǎo)覽中介紹道，這位1929年考入國立藝術(shù)院的“大齡學(xué)生”，實為潛伏的共產(chǎn)黨員。他創(chuàng)辦文學(xué)社團(tuán)“波潑社”，將進(jìn)步理論悄然植入藝術(shù)青年的精神世界。1930年1月，因私藏一本進(jìn)步書籍被搜出，他成為國立藝專首位被捕的學(xué)生。肖珊珊指出，張?zhí)鞯某霈F(xiàn)讓“西湖一八藝社”出現(xiàn)思想分裂，也讓更多人意識到，藝術(shù)不能脫離時代的苦難。

肖珊珊補(bǔ)充道，還有從日本歸來的許幸之，帶著在無產(chǎn)階級美術(shù)社團(tuán)的實踐經(jīng)驗，回到上海后既參與藝術(shù)教育，也積極將進(jìn)步普羅美術(shù)理念傳遞給杭州的藝術(shù)青年，成為連接滬杭左翼美術(shù)力量的重要紐帶。當(dāng)然，還有那位在西湖邊養(yǎng)病、被“一八藝社”成員們稱作“日文老師”的李友邦，他實際上是共產(chǎn)主義青年團(tuán)杭州中心市委委員，推薦并主持胡一川、夏朋等人加入共青團(tuán)、引領(lǐng)他們走上真正的共產(chǎn)主義道路。

這些“無名”引路人，恰好印證了“一八藝社”從藝術(shù)探討到關(guān)注現(xiàn)實的轉(zhuǎn)變，既離不開外部進(jìn)步思想的引介，也源于社團(tuán)內(nèi)部成員的主動覺醒?！?/p>

　　木刻為刃:藝術(shù)介入現(xiàn)實的先鋒實踐　　

展覽的核心展區(qū)，同時聚焦與“一八藝社”相關(guān)的四個藝術(shù)團(tuán)體(藝術(shù)運動社、西湖一八藝社、一八藝社、春地美術(shù)研究所)及其四次關(guān)鍵展覽，揭示左翼美術(shù)如何從理念走向?qū)嵺`。

第一次展覽:1929年藝術(shù)運動社第一屆展覽會，是林風(fēng)眠藝術(shù)實踐的重要嘗試。該展意在回應(yīng)“全國美展”落選現(xiàn)象，為被忽視的現(xiàn)代藝術(shù)作品提供展示平臺，并彰顯藝術(shù)運動社“組織現(xiàn)代美術(shù)運動”的主張，為學(xué)生社團(tuán)樹立了對抗主流的范本。

第二次展覽:1930年初“西湖一八藝社”上海展覽，除了展現(xiàn)藝術(shù)上探索的努力，更初步顯露出該社團(tuán)與左翼文化接觸的端倪——他們邀請魯迅推薦的左翼文學(xué)家撰寫評論，在出版物中蘊含進(jìn)步傾向。這一時期的思想分歧，也直接促成了“一八藝社”的正式成立。

第三次展覽:“一八藝社”的關(guān)鍵展覽——“一八藝社習(xí)作展覽會”，同樣也在上海舉辦。該展不僅展出“一八藝社”建社之后社員們的普羅美術(shù)形式和藝術(shù)技巧的專研，還展出了胡一川的《饑民》《流離》和汪占非的《紀(jì)念五死者》等木刻作品。這次展覽雖然不是一次木刻專展，卻是我國首次有創(chuàng)作木刻參展的美術(shù)展覽，極具劃時代意義。

第四次展覽:1932年，“一八藝社”成員流落上海后，與上海進(jìn)步青年江豐、艾青等人組建“春地畫會”，并舉行更為成熟的左翼美術(shù)展覽。在此展覽中，中國新崛起的木刻青年作品與魯迅收藏的德國版畫并列呈現(xiàn)，東西方木刻藝術(shù)在此“對話”。

展品中，一套殘破的《珂勒惠支選集》尤為珍貴。策展人肖珊珊在導(dǎo)覽中介紹它的來源，“這是1936年魯迅先生在去世前親自監(jiān)督印制的柯勒惠支畫冊，其中一套是許廣平先生委托贈送給毛主席的，已被胡一川捐贈給了國家博物館，而展出的這套雖然殘破，但胡一川保存至今?！睍撻g的磨損痕跡，見證著木刻藝術(shù)如何跨越國界，成為革命思想的視覺載體。

展覽特意保留了“無名者”的痕跡。在長長的成員名單后，策展團(tuán)隊寫下“以及更多‘無名的’，卻不可替代的名字”。這些未被歷史銘記的青年，曾與夏朋、胡一川一起刻版、展覽、游行，他們的理想同樣構(gòu)成了中國先鋒美術(shù)的集體實踐路徑。正如魯迅所言:“惟其弱小，所以希望就正在這一面?！薄耙话怂嚿纭钡那嗄陚?，曾在世紀(jì)混沌中劃出鋒銳光芒；而今，他們的故事如星火重燃，照亮著藝術(shù)與人生如何相連的永恒命題。　　

本版采寫:南都記者 許曉蕾 實習(xí)生 溫欣