前言

截止到今天，暑期檔電影總票房已突破86億。

誰能想到，這個(gè)暑期檔開局堪稱“慘淡”。

市場(chǎng)被幾部流量大片和續(xù)集電影霸屏，卻沒有一部能真正點(diǎn)燃觀眾熱情。

直到7月下旬，一部叫《南京照相館》的抗戰(zhàn)題材電影橫空出世。

首日票房6000萬，次日直接破億。

憑借豆瓣8.6的高分一路逆襲成票房冠軍，目前票房已破22億。

正當(dāng)大家以為暑期檔終于有了“王炸”，一部動(dòng)畫電影《浪浪山小妖怪》突然殺了出來。

單日票房一度與《南京照相館》平起平坐，上映10天票房破5.7億，預(yù)測(cè)總票房15億。

這兩部電影的爆發(fā)，徹底改寫了暑期檔的格局。

也讓我們看到：中國電影市場(chǎng)正在從“流量為王”轉(zhuǎn)向“內(nèi)容為王”，讓真正有誠意的作品走上了光明大道。

今天小編就列出來五部當(dāng)下用內(nèi)容說話的電影，大家看看都看過哪部，有一部已經(jīng)開始點(diǎn)映。

第一部：《南京照相館》

《南京照相館》講的是1938年南京大屠殺期間，一群普通人在照相館暗房里秘密保存日軍暴行照片的故事。

影片改編自真實(shí)事件：15歲的學(xué)徒羅瑾在沖洗日軍膠卷時(shí)，發(fā)現(xiàn)了記錄屠殺的底片。

他冒著生命危險(xiǎn)加洗照片，制成相冊(cè)藏于寺廟墻縫。

六年后，愛國青年吳旋接力守護(hù)，最終將相冊(cè)作為“京字第一號(hào)證據(jù)”提交給審判戰(zhàn)犯法庭。

這個(gè)故事沒有刻意渲染血腥場(chǎng)面，卻用細(xì)膩的鏡頭語言讓觀眾感受到歷史的沉重。

暗房里顫抖的雙手、法庭上泛黃的照片，每一個(gè)細(xì)節(jié)都在訴說著“城可陷，志不屈”的民族氣節(jié)。

這部電影之所以火爆，核心在于“共鳴”二字。

它沒有把觀眾當(dāng)“歷史課學(xué)生”，而是通過小人物的命運(yùn)折射時(shí)代變遷。

它讓大家意識(shí)到：歷史不是課本上的冰冷文字，而是無數(shù)個(gè)像你我一樣的普通人用生命寫下的抗?fàn)幨贰?/p>

更巧妙的是，影片結(jié)尾用周璇的《永遠(yuǎn)的微笑》作為背景音樂，讓觀眾在其中深刻體會(huì)到和平的來之不易。

第二部：《浪浪山小妖怪》

“小孩看了笑著出來，大人看了哭著出來”

這句話用來形容《浪浪山小妖怪》再貼切不過。

這部改編自《中國奇譚》的動(dòng)畫電影，延續(xù)了短片中小豬妖“想離開浪浪山”的核心命題。

但不同的是，這次卻將故事擴(kuò)展成一場(chǎng)笑淚交織的西行冒險(xiǎn)。

影片中，小豬妖和蛤蟆精帶著黃鼠狼精和猩猩怪，假扮唐僧師徒，扛著木棍、跛腳馬和化緣來的袈裟踏上取經(jīng)路。

他們沒有法力，沒有背景，甚至連“唐僧肉”都沒見過，卻在荒誕的旅程中完成了自我救贖。

但就是這樣一個(gè)動(dòng)畫電影，卻讓無數(shù)打工人破防：原來我們都是浪浪山上的無名小妖，拼盡全力，只為在這世間留下一點(diǎn)痕跡。

除了情感共鳴，影片的國風(fēng)美學(xué)堪稱驚艷。

制作團(tuán)隊(duì)用600人耗時(shí)4年，打磨出1800組鏡頭和2000張場(chǎng)景圖，將水墨山水、工筆人物與現(xiàn)代光影完美融合。

比如多層墨色疊染出漫天云霞，角色在潑墨山水中行走時(shí)，背景的云氣會(huì)隨著動(dòng)作流動(dòng)。

打斗場(chǎng)面則融入中國武術(shù)的寫意美學(xué)，用飛白和暈染表現(xiàn)速度感，而非依賴好萊塢式的爆炸特效。

這種“筆墨入鏡”的創(chuàng)新，讓觀眾在大銀幕上看到了《大鬧天宮》《九色鹿》等經(jīng)典動(dòng)畫的影子。

也讓世界看到了中國動(dòng)畫的獨(dú)特魅力。

第三部：《戲臺(tái)》

《戲臺(tái)》的逆襲堪稱暑期檔最大驚喜。

這部改編自同名話劇的電影，上映初期排片率不足5%，黃金場(chǎng)次被擠到凌晨。

首日預(yù)售票房僅14.3萬元，被業(yè)內(nèi)視作“票房笑話”。

然而三天后，上座率暴漲600%，排片率升至23%，成了口碑黑馬。

這一切，都源于陳佩斯和黃渤的“孤注一擲”。

陳佩斯抵押北京別墅，黃渤零片酬加盟并墊付150萬道具費(fèi)。

尹正、姜武、朱時(shí)茂也紛紛“仗義相助”。

在朋友的幫助和支持下，才讓這部沒錢做特效、沒流量明星的電影得以面世。

影片以民國戲班為背景，用黑色幽默講述軍閥與戲子的荒誕故事。

表面看是喜劇，實(shí)則充滿對(duì)傳統(tǒng)文化的堅(jiān)守與對(duì)現(xiàn)實(shí)的隱喻。

比如戲班里的“龍?zhí)住眰?，白天在臺(tái)上唱念做打，晚上在臺(tái)下為生計(jì)發(fā)愁。

軍閥強(qiáng)占戲臺(tái)，卻把京劇當(dāng)成“助興節(jié)目”。

這種雙重諷刺，讓觀眾在笑聲中感受到傳統(tǒng)藝術(shù)的困境與堅(jiān)守。

從服飾到唱腔都嚴(yán)格考據(jù)，陳佩斯親自示范臺(tái)步，黃渤為演班主學(xué)了半年京胡，手指磨出的繭子成了最好的“妝造”。

正是這種對(duì)藝術(shù)的敬畏，讓《戲臺(tái)》成了暑期檔最“有骨頭”的喜劇。

第四部：《東極島》

《東極島》是暑期檔視覺沖擊最強(qiáng)的電影。

影片改編自二戰(zhàn)期間中國漁民營救英軍戰(zhàn)俘的真實(shí)事件，講述了一場(chǎng)驚心動(dòng)魄的海上大營救。

為了呈現(xiàn)驚濤駭浪中的生死瞬間，劇組在亞洲最大水棚拍攝70天，開發(fā)了一套能模擬200種海浪的系統(tǒng)。

用10多臺(tái)快艇發(fā)動(dòng)機(jī)制造虹吸場(chǎng)面，演員們每天在水下泡10小時(shí)，閉氣時(shí)間長達(dá)4-5分鐘，挑戰(zhàn)生理極限。

實(shí)拍的好處肉眼可見：沉船時(shí)扭曲的鋼板、海水倒灌時(shí)船員的掙扎、漁民跳水救人的英勇，每一幀都讓觀眾心跳加速。

有觀眾看完直言：“這才是中國版《泰坦尼克號(hào)》，但比好萊塢更真實(shí)、更熱血！”

除了場(chǎng)面震撼，影片的“野性美”同樣打動(dòng)人心。

導(dǎo)演管虎將鏡頭對(duì)準(zhǔn)舟山群島的原始風(fēng)光，陡峭的懸崖、破舊的漁船，這些未經(jīng)雕琢的畫面，與人性的光輝形成強(qiáng)烈反差。

當(dāng)漁民們冒著生命危險(xiǎn)駕著小舢板沖向沉船，當(dāng)英軍戰(zhàn)俘在獲救真摯的感謝，觀眾在視覺沖擊中感受到了超越國界的人性之光。

這種對(duì)歷史的尊重和對(duì)生命的敬畏，讓《東極島》不僅是一部商業(yè)大片，更是一部有溫度的作品。

第五部：《捕風(fēng)捉影》

71歲的成龍在《捕風(fēng)捉影》中徹底“拼了”。

這部警匪動(dòng)作片堪稱近十年最硬核的華語動(dòng)作片，跑酷、槍戰(zhàn)、格斗術(shù)、軍斗術(shù)輪番上演。

成龍親自上陣完成高空墜落、近身肉搏等高危動(dòng)作。

影片中，他飾演的老警察與梁家輝飾演的反派上演了一場(chǎng)貓鼠游戲。

兩人在集裝箱碼頭的匕首對(duì)決堪稱“教科書級(jí)”動(dòng)作戲，沒有慢鏡頭，沒有特效，全靠演員的真功夫，讓觀眾看得血脈僨張。

點(diǎn)映期間，有觀眾激動(dòng)地說：“這才是成龍電影該有的樣子！看完感覺十年的電影票錢都值了！”

除了打戲，《捕風(fēng)捉影》的劇情也相當(dāng)緊湊。

影片通過多線敘事，將跨國販毒、警隊(duì)內(nèi)鬼、親情羈絆等元素巧妙融合，結(jié)局的反轉(zhuǎn)更是讓人意想不到。

目前，影片點(diǎn)映票房已破3000萬，預(yù)測(cè)正式上映后有望沖擊10億票房，可以說是成龍近十年看得最爽的作品。

總結(jié)

今年暑期檔的逆襲，讓我們看到了中國電影市場(chǎng)的希望。

抗戰(zhàn)片不再是中老年觀眾的專屬，動(dòng)畫片不再是小孩的專利，文藝片也能逆襲成黑馬。

這意味著，中國電影市場(chǎng)正在走向多元化和成熟化，觀眾的審美正在從“獵奇”轉(zhuǎn)向“共情”。

2025年暑期檔，是中國電影的一次“成人禮”。

當(dāng)創(chuàng)作者愿意沉下心打磨劇本，當(dāng)觀眾愿意為真誠的作品買單，中國電影的未來，必將走上更廣闊的大道。

大家都看過這幾部嗎？感觸如何？不妨在評(píng)論區(qū)聊一聊。

信息來源
百度百科《南京照相館》、《浪浪山小妖怪》、《東極島》、《戲臺(tái)》、《捕風(fēng)捉影》

[免責(zé)聲明]為提升文章可讀性，細(xì)節(jié)可能存在潤色，文章內(nèi)容、圖片來源于網(wǎng)絡(luò)，此文旨在倡導(dǎo)社會(huì)正能量，無低俗等不良引導(dǎo)，僅個(gè)人觀點(diǎn)，請(qǐng)理性看待。如涉及版權(quán)或者人物侵權(quán)問題，請(qǐng)及時(shí)聯(lián)系，我們將第一時(shí)間刪除內(nèi)容！如有事件存疑部分，聯(lián)系后即刻刪除或作出更改！