這個暑期，中國動畫接踵發(fā)力，從《羅小黑戰(zhàn)記2》《聊齋：蘭若寺》到《浪浪山小妖怪》，從票房到口碑都成為話題。

《哪吒2》拿下154.46億元票房，國產(chǎn)動畫也成了今年最受矚目的關(guān)鍵詞。這波熱潮下， “繪動世界：上海美術(shù)電影的時代記憶與當代回響”在北京泰康美術(shù)館拉開帷幕，勾起人們對童年動畫的懷念。展覽由泰康美術(shù)館、上海美術(shù)電影制片廠與上海民生現(xiàn)代美術(shù)館聯(lián)合主辦，是對2024年上海首展的延續(xù)，也是結(jié)合北京城市語境的又一次在地化呈現(xiàn)。

走進展覽現(xiàn)場，滿眼都是童年回憶。觀眾穿越一片繽紛的“海報林”，在“序廳”上美影動畫片頭集錦與角色剪影的交匯中，與熟悉的銀幕記憶重逢，其中既有1961年《大鬧天宮》的初映海報，也有1986年《葫蘆兄弟》的宣傳畫。

上美影建廠68年來，創(chuàng)作500多部作品，獲得國內(nèi)外獎項500余項，塑造300多個經(jīng)典動畫形象。在動態(tài)剪影中，觀眾津津有味地辨認著白底黑影上的孫悟空、哪吒、黑貓警長、葫蘆娃等經(jīng)典角色。兩側(cè)墻上陳列著約200本上美影動畫的完成臺本，向美術(shù)電影及電影人無聲致敬。

這是一場關(guān)于中國動畫百年歷史的文獻展，重點梳理上海動畫百年發(fā)展歷程中的節(jié)點、事件與作品，以上千件展品帶觀眾穿越回中國動畫的黃金年代。

百年中國動畫

腳踩祥云的孫悟空、手舞混天綾的哪吒、各顯神通的葫蘆兄弟、正義凜然的黑貓警長，這些陪伴幾代人成長的動畫形象在展廳中集體出現(xiàn)，就足以把人拉回童年的舊時光。

上世紀20年代，中國動畫發(fā)祥于上海，首部有聲動畫片《駱駝獻舞》和首部動畫長片《鐵扇公主》，都由活躍在上海的萬氏兄弟主創(chuàng)。從那時起，一代代中國動畫人不斷突破動畫創(chuàng)作的技術(shù)難題和時代局限，逐步構(gòu)建起中國美術(shù)電影的獨特創(chuàng)作體系，創(chuàng)造出別具一格的“中國學(xué)派”。

“繪動世界”圍繞美術(shù)電影中的繪畫與電影，引導(dǎo)觀眾沿著“從臺前到幕后”，逐步進入動畫創(chuàng)作的現(xiàn)場，設(shè)置“序廳”“經(jīng)典巡禮”“媒介探索”“當代回響”“繪動之旅”五個板塊，組成一場珍貴的綜合性動畫藝術(shù)文獻展。

參與策展的傅廣超是一位90后動畫史研究者。十多年前，他與動漫文獻收藏家王宏佳聯(lián)合創(chuàng)立空藏動漫資料館學(xué)術(shù)小組，王宏佳陸續(xù)收藏了兩萬余件散落民間的動畫與漫畫藝術(shù)文獻，傅廣超也以“身為動畫人”口述歷史工作室主理人身份，跟小伙伴們一起，為上百位上海美影人做了大量口述歷史訪談。長達500小時的影像內(nèi)容，成為梳理中國動畫的第一手鮮活資料。

傅廣超認為，孫悟空、哪吒等中國動畫角色獨樹一幟，每一部經(jīng)典作品都貢獻了不同的角色和名場面，遺憾的是，背后的創(chuàng)作者和創(chuàng)作原理卻鮮為人知。

這一次，那些陪伴人們度過無數(shù)歡樂時光的動畫角色，不再只是屏幕里會動的形象，而是帶著創(chuàng)作者的筆觸溫度，講述不為人知的細節(jié)與故事。

展覽的文獻類展品囊括文字劇本、分鏡臺本、美術(shù)設(shè)計稿、角色模型、動作設(shè)計稿、圖片資料、攝制組檔案、拷貝膠片、出版物、衍生品，以及與動畫史上重要人物、事件相關(guān)的信札、手稿等。這些是動畫出品方上美影與民營美術(shù)館、民間藏家及專業(yè)學(xué)者各方優(yōu)勢資源的匯集。

空藏動漫資料館為“繪動世界”提供核心策展思路，也提供了不少展品。其中，“身為動畫人”口述歷史項目多年訪談的諸多動畫藝術(shù)家，以視頻形式穿插在文獻展品的敘述線索中，鏡頭里白發(fā)蒼蒼的動畫師和導(dǎo)演，如今不少已經(jīng)辭世，更讓人感嘆“搶救”影像記錄的必要性。正是民間團隊的努力，共同打撈起中國動畫的前塵往事。

傅廣超說，他做這個項目時，除了對中國老一輩動畫人的崇敬、對動畫的熱愛，也有自己專業(yè)上的好奇和困惑，這些都不自覺地成了一種使命。每一位訪談?wù)叩臄⑹龊臀⒂^視角，都能帶觀眾回到中國美術(shù)電影創(chuàng)作的輝煌時期，既有他們創(chuàng)作的原理和方法，也有事件及集體背后的個體力量。

"媒介探索"板塊是展覽的技術(shù)亮點。策展團隊復(fù)原了上美影四大片種的工作場景：手繪動畫檢驗儀、木偶動畫攝影臺、剪紙動畫工作臺和折紙動畫制作區(qū)。最引人注目的是焦達團隊復(fù)原的30余件動畫角色偶，再現(xiàn)1980年播出的木偶動畫片《阿凡提的故事》。

焦達的外祖父虞哲光是新中國偶動畫元老、折紙動畫創(chuàng)始人，焦達深諳傳統(tǒng)木偶、皮影及定格動畫制作工藝，在短短兩個月內(nèi)復(fù)制《阿凡提的故事》中的動畫角色偶，重現(xiàn)木偶動畫的經(jīng)典一幕。

啟發(fā)當下的動畫制作

“我們希望觀眾能在一個沉浸式的空間里，激活自己的童年記憶，又能帶著審視的眼光，領(lǐng)會經(jīng)典美術(shù)電影的美學(xué)價值?！备祻V超說，展覽的目標是既能讓大眾感興趣，又能對專業(yè)人士有啟發(fā)。

中國動畫的發(fā)展史也是20世紀中國藝術(shù)史的一部分，其演進的進度可謂密不可分。

在美術(shù)電影中，有不少現(xiàn)代藝術(shù)史的重要美術(shù)家以多種方式參與動畫創(chuàng)作。比如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，汲取齊白石筆下蝌蚪與魚群的寫意神韻，轉(zhuǎn)化為動態(tài)視覺語言；現(xiàn)代中國裝飾藝術(shù)的奠基者之一張光宇受動畫大師萬籟鳴邀請參與《大鬧天宮》的美術(shù)設(shè)計，以線描裝飾風(fēng)格融合京劇臉譜與民間藝術(shù)元素，賦予角色戲劇張力與神話意象；參與國徽設(shè)計的美術(shù)家張仃擔綱《哪吒鬧?！访佬g(shù)總設(shè)計，參考敦煌壁畫與民間繪畫，推動傳統(tǒng)服飾紋樣與戲曲動作程式向動畫語言的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)譯；漫畫家華君武作為《驕傲的將軍》編劇，將諷刺漫畫中的夸張技法融入角色，通過夸張的身形與臉譜化設(shè)計，強化喜劇沖突。

從萬氏兄弟的早期實驗到上美影黃金時期的集體創(chuàng)作，美術(shù)電影一邊傳承民族藝術(shù)資源，一邊探索適應(yīng)時代的視覺語言與制作機制。

在200本完成臺本的展柜里，觀眾能看到動畫人創(chuàng)作時的精益求精。1979年《哪吒鬧?！返呐_本上，導(dǎo)演王樹忱用紅鉛筆在分鏡旁批注：“此處海浪需有青銅質(zhì)感”；1984年《黑貓警長》的鏡頭記錄本里，戴鐵郎手繪的警長帽檐角度標注著“第17次修改”。

今天的電影市場強調(diào)作品兼具商業(yè)性與藝術(shù)性，上美影早就開啟了對兩者平衡契合的探討?！洞篝[天宮》《哪吒鬧?！贰短鞎孀T》《金猴降妖》《寶蓮燈》等電影長片，以及《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《邋遢大王奇遇記》等影視系列片，既有風(fēng)格手法上的創(chuàng)新，又堅守時代精神的大眾文化表達，同時兼具商業(yè)性。

脫胎于動畫短片集《中國奇譚》的《浪浪山小妖怪》，登陸暑期檔后表現(xiàn)不俗，燈塔專業(yè)版顯示，截至8月12日15時，影片累計票房突破6.4億元，AI預(yù)測總票房達到16.53億元。作為上美影進入新世紀以后的代表性IP，《中國奇譚》系列作品仍有較大的商業(yè)化空間。

“繪動世界”的“經(jīng)典巡禮”板塊為9部影片設(shè)置專題展區(qū)。讓人印象深刻的是中國首部寬銀幕動畫長片《哪吒鬧?！返娜宋镌煨捅壤龍D藍曬稿，以及動畫設(shè)計師陸青為《大鬧天宮》的角色動作風(fēng)格所畫的鋼筆草圖，每一個細微的動作和神態(tài)，都在對孫悟空的京劇造型、動態(tài)進行分析和研究。從孫悟空最初的形象構(gòu)思到最終深入人心的美猴王，一筆一畫凝聚著創(chuàng)作者心血。

“媒介探索”板塊是動畫制作技術(shù)的盛宴。手繪動畫、剪紙動畫、水墨動畫、偶動畫……不同片種的工作場景被原汁原味地還原，觀眾可以近距離觀察到動畫制作的工具和流程，感受傳統(tǒng)動畫制作的匠心獨運。

1960年研發(fā)的賽璐璐水墨動畫技術(shù)曾獲國家發(fā)明獎，展覽中的《鹿鈴》角色動態(tài)線稿顯示，動畫師需要用鉛筆精準模擬水墨線條的形態(tài)。而一旁的“拉毛”剪紙工藝演示更讓人驚嘆，藝術(shù)家要在半濕潤的皮紙上勾勒形象，再沿濕潤筆觸取下紙偶，通過逐幀拍攝，變成屏幕上靈動的角色，這種獨特工藝創(chuàng)作的《鷸蚌相爭》在1984年獲得了第三十四屆（西）柏林國際電影節(jié)最佳短片銀熊獎。

傅廣超說，當初的很多動畫制作工藝如今已經(jīng)失傳。比如定制的水墨剪紙專用皮紙，現(xiàn)在已很難找到相同材質(zhì)的替代品。通過這些展示，觀眾才能理解，一部動畫背后不僅是藝術(shù)，更是精密的手工技藝。

“當代回響”板塊則巧妙連接起過去與現(xiàn)在。一面展墻循環(huán)播放著《中國奇譚》等新作的幕后特輯，另一面則陳列著來自中央美術(shù)學(xué)院、中國傳媒大學(xué)等院校的獨立動畫作品，那是經(jīng)典語言在當代年輕人手中的另一種轉(zhuǎn)化。

引人深思的是市場化轉(zhuǎn)型時期的呈現(xiàn)。1995年，中國電影發(fā)行放映公司停止統(tǒng)購統(tǒng)銷美術(shù)電影，這一轉(zhuǎn)折點的檔案資料旁，播放著動畫片《寶蓮燈》導(dǎo)演常光希的訪談：“當時我們流失了大量人才，藝術(shù)民主的創(chuàng)作模式難以為繼。但《寶蓮燈》證明，只要我們堅持創(chuàng)作型人才的培養(yǎng)，中國動畫的美學(xué)傳統(tǒng)就不會中斷。”

在“童年放映廳”里，《大鬧天宮》《三個和尚》《天書奇譚》等經(jīng)典影片輪番放映，孩子們依然會為半個世紀前的動畫哈哈大笑。1.5米高的填色墻前，他們用蠟筆盡情涂抹。在iPad魔法課上，哪怕是零基礎(chǔ)的孩子也可以畫出想象中的動畫形象。

在國產(chǎn)動畫掀起產(chǎn)業(yè)熱潮的當下，重返上美影的歷史現(xiàn)場，能讓大眾重新認識那些動畫人。盡管動畫的技術(shù)體系與圖像觀念已然改變，但老一輩動畫人的創(chuàng)作方法與思維方式，依然在為新一代動畫人面對新工具、新邏輯時，提供啟發(fā)借鑒。

（展覽方供圖）