多家畫(huà)廊及藝術(shù)中心全新展覽

梁志天設(shè)計(jì)集團(tuán)新作

全球首個(gè)神經(jīng)美學(xué)建筑裝置發(fā)布

Louis Poulsen快閃展覽

空山基西南首展“光?透明?反射”登陸成都

HAY攜手藝術(shù)家Emma Kohlmann推出全新餐具系列

穿越光影與金屬的未來(lái)想象

空山基西南首展“光?透明?反射”登陸成都，機(jī)械浪漫震撼啟幕

從左到右：

圖1：展廳外景，2025，成都萬(wàn)象城中心廣場(chǎng)；

圖2：展覽現(xiàn)場(chǎng)，2025，成都萬(wàn)象城中心廣場(chǎng)；

圖3：空山基，機(jī)械姬沉浸式數(shù)字影像作品，

2025 ?Hajime Sorayama ；

圖片來(lái)源：Promised Land。

國(guó)際著名藝術(shù)家空山基（Hajime Sorayama）的大型個(gè)展“光?透明?反射”于8月在成都萬(wàn)象城中心廣場(chǎng)正式揭幕。作為其在中國(guó)西南的首次亮相，本次展覽由應(yīng)允之地 Promised Land 聯(lián)合南志閣藝術(shù)中心共同呈現(xiàn)，以突破性方式將藝術(shù)帶入城市核心生活場(chǎng)域，在戶外定制展廳中構(gòu)筑一個(gè)光、金屬與夢(mèng)境交錯(cuò)的未來(lái)主義美學(xué)世界。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，2025，成都萬(wàn)象城中心廣場(chǎng)

圖片來(lái)源：Promised Land

展覽不僅呈現(xiàn)了藝術(shù)家自1970年代以來(lái)的繪畫(huà)、雕塑、影像等代表作品，還集中展示了十余件標(biāo)志性品牌聯(lián)名案例以及2025年全新創(chuàng)作的數(shù)字影像與裝置作品。觀眾可以沉浸式體驗(yàn)空山基跨越半世紀(jì)的藝術(shù)視野，感受其如何以金屬描繪柔軟，以光影賦形幻想，在理性結(jié)構(gòu)中釋放感性詩(shī)意。

空山基：光?透明?反射

Light, Reflection, Transparency

時(shí)間：2025年8月12日-9月16日

（9月2日-9月5日休館）

地址：四川省成都市萬(wàn)象城中心廣場(chǎng)

身份、觀看與記憶的藝術(shù)對(duì)話

莎拉·鮑爾與王赫個(gè)展同步亮相Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心

從左到右：

圖1：王赫，《桌上——游騎圖》，

2025年，絹本設(shè)色，50 × 90厘米；

圖2：王赫，《桌上——林和靖的書(shū)桌》，

2024年, 絹本設(shè)色，50 × 90厘米；

圖3：《窗中景——山居納涼》，

2022年，絹本設(shè)色，左側(cè)單幅：120 × 58厘米，右側(cè)單幅：79 × 58厘米；

圖片致謝藝術(shù)家及蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心。

8月20日，Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心將同時(shí)呈現(xiàn)兩場(chǎng)重要個(gè)展：英國(guó)藝術(shù)家莎拉·鮑爾“噢！美人兒”與中國(guó)藝術(shù)家王赫“未盡的注腳”。兩位藝術(shù)家以截然不同的方式探討身份建構(gòu)、觀看機(jī)制與記憶的多重維度，為觀眾帶來(lái)一次跨越文化與媒介的深度凝視。

從左到右：

圖1：莎拉·鮑爾，《亨利與鳶尾花》，2025年，布面油畫(huà)，250 × 200厘米；

圖2：莎拉·鮑爾，《亨利》，2025年，布面油畫(huà)，200 × 160厘米；

圖3：莎拉·鮑爾，《杰羅姆》，2025, 布面油畫(huà)，200 × 160厘米；

圖片致謝藝術(shù)家及SFG畫(huà)廊，倫敦與紐約。

攝影：Todd-White Art Photography。

莎拉·鮑爾以克制細(xì)膩的肖像繪畫(huà)回應(yīng)流動(dòng)身份與舞臺(tái)感自我，王赫則以中國(guó)傳統(tǒng)媒介為載體，探索其在當(dāng)代語(yǔ)境中的轉(zhuǎn)譯和再造功能。兩場(chǎng)展覽雖風(fēng)格迥異，卻在同一空間中交織成富有張力的對(duì)話場(chǎng)域，激發(fā)觀眾共同思考圖像的力量與其不可言說(shuō)之處。

王赫：未盡的注腳

莎拉·鮑爾：噢！美人兒

展期：2025年8月20日-10月25日

地址：Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心，上海市靜安區(qū)文安路30號(hào)四層

充盈與空無(wú)之間復(fù)雜的動(dòng)態(tài)關(guān)系

夢(mèng)桐:月缺的呼吸，我與棱茨

LINSEED呈現(xiàn)藝術(shù)家夢(mèng)桐的首次個(gè)展“月缺的呼吸，我與棱茨”，呈現(xiàn)其近期的系列繪畫(huà)創(chuàng)作。在顯現(xiàn)與消散之間的躁動(dòng)不安中，這些作品呈現(xiàn)出充盈與空無(wú)之間復(fù)雜的動(dòng)態(tài)關(guān)系。懸停在聯(lián)結(jié)與消融的臨界上，夢(mèng)桐的創(chuàng)作深入記憶、感知與理解的不穩(wěn)定性，捕捉那些在距離還未成形前便已滑落的、難以言說(shuō)的微妙感受。

從左到右：

圖1：夢(mèng)桐，《聽(tīng)見(jiàn)你》，

2025，布面油畫(huà)，160 x 110cm ? 夢(mèng)桐；

圖2：夢(mèng)桐，《敞開(kāi) 墜落》，

2025，布面油畫(huà)，250 x 180cm（雙聯(lián)）? 夢(mèng)桐；

圖3：夢(mèng)桐，《抉擇（甜美性情）》，

2024，布面油畫(huà)，180 x 130cm ? 夢(mèng)桐 。

展覽標(biāo)題源自夢(mèng)桐在格奧爾格·畢希納1836年中篇?dú)埜濉独獯摹分械慕?rùn)與探索。棱茨這位人物始終以一種獨(dú)特的方式如影隨形般縈繞她近期的藝術(shù)創(chuàng)作與思考中。夢(mèng)桐并不是在描繪失敗的聯(lián)結(jié)或裂隙，而是在筆觸的接近與拒絕的節(jié)奏中逐漸浮現(xiàn)出了裂隙的樣子。作品中的裂隙像是一種視覺(jué)上的張口結(jié)舌，不斷刺痛著等待充盈的視覺(jué)，就像某種無(wú)聲的停頓，比起已經(jīng)斷斷續(xù)續(xù)發(fā)出的語(yǔ)匯聲響來(lái)的更加刺耳、震耳欲聾。

夢(mèng)桐:月缺的呼吸，我與棱茨

時(shí)間:2025年8月16日-10月18日

地址:上海市五原路165弄4號(hào)

在笑聲與沉默之間進(jìn)入藝術(shù)家的世界

DOSE畫(huà)廊8月新展

Denis Haracic的模糊肖像構(gòu)成展覽的第一重叩問(wèn)。那些層疊褪形的人臉，既是被邊緣化的具體個(gè)體，又是所有“不可見(jiàn)者”的集體隱喻。藝術(shù)家以觸覺(jué)般的筆觸，將觀看行為轉(zhuǎn)化為倫理抉擇，迫使我們?cè)谝曈X(jué)的裂隙中重新定義“人”的樣貌。Nathan Redwood則用荒誕的卡通身體發(fā)起視覺(jué)叛亂?？鋸堝e(cuò)位的五官、拼貼過(guò)度的肢體，這些“失敗的圖像”以喜劇形式解構(gòu)“標(biāo)準(zhǔn)面孔”的權(quán)威。笑聲在此成為武器，在看似娛樂(lè)的表象下，完成對(duì)視覺(jué)規(guī)訓(xùn)的尖銳嘲諷。陳希的作品展現(xiàn)最克制的反抗。那些畫(huà)面里瀕臨消失的面孔，以霧化的質(zhì)地游走在可見(jiàn)與不可見(jiàn)的邊界。這種“圖像的撤退”策略，也是對(duì)觀者凝視的質(zhì)詢——我們是否早已成為逃避的同行者？

在策展人莊子睿看來(lái)，展覽不提供簡(jiǎn)單答案，而是通過(guò)三種截然不同的藝術(shù)實(shí)踐，共同解剖視覺(jué)的權(quán)力肌理。當(dāng)Haracic讓我們注視模糊，當(dāng)Redwood制造視覺(jué)越軌，當(dāng)陳希選擇畫(huà)面隱退時(shí)，他們都在為被排除者開(kāi)辟新的可見(jiàn)性路徑。在這個(gè)圖像泛濫的時(shí)代，“如何觀看”比“看見(jiàn)什么”更具意義。三位藝術(shù)家的作品像細(xì)小的裂紋，持續(xù)侵蝕著看似自然的視覺(jué)秩序。每一次對(duì)“異常”的注視，都是對(duì)原有機(jī)制的微妙松動(dòng)。展覽邀請(qǐng)觀眾在笑聲與沉默之間，進(jìn)入三位藝術(shù)家的世界。

惡的標(biāo)準(zhǔn)相與反抗的方式

時(shí)間：2025年8月16日-9月21日

地址：上海市徐匯區(qū)五原路212弄7號(hào)底樓花園，DOSE畫(huà)廊

都市隱邸間的雙重居所

梁志天設(shè)計(jì)集團(tuán)新作

由多次入選《ELLE DECORATION家居廊中國(guó)室內(nèi)建筑設(shè)計(jì)年鑒》的梁志天設(shè)計(jì)集團(tuán) (SLD) 旗下的梁志天設(shè)計(jì) (SLD) 及梁志天生活藝術(shù) (SLL) 以極富格調(diào)的當(dāng)代筆觸，勾勒出兩座歸于心靈的隱邸：一處是坐落于上海新天地的恒昌玖里大宅，以Art Deco裝飾藝術(shù)致敬摩登舊夢(mèng)。融合石庫(kù)門(mén)文化的建筑語(yǔ)匯，將摩登幾何線條與對(duì)稱美學(xué)轉(zhuǎn)譯為當(dāng)代生活方式的空間符號(hào)。八邊形空間結(jié)構(gòu)、中軸對(duì)稱門(mén)窗與折疊立面相互交織，將上海百年風(fēng)華融入現(xiàn)代居室，在喧囂都市為冒險(xiǎn)樂(lè)趣和自由構(gòu)筑一隅屬于新世代雅仕的精神歸所。

另一處依傍福州閩江的榕城·江上圖首府雙會(huì)所，借山水文明之靈氣，賦予生活更多維度的社交與陪伴，實(shí)現(xiàn) “家” 的延伸。設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)在此打造多個(gè)可靈活運(yùn)用的多功能屬性空間，成就兼具私享、互動(dòng)與陪伴功能的“第二居所”。

花之彌漫8號(hào)：曲折

全球首個(gè)神經(jīng)美學(xué)建筑裝置發(fā)布

全球首個(gè)專為神經(jīng)美學(xué)實(shí)驗(yàn)設(shè)計(jì)的建筑空間裝置“花之彌漫8號(hào)：曲折”在同濟(jì)大學(xué)發(fā)布，該裝置以3D打印技術(shù)實(shí)現(xiàn)復(fù)雜曲面到折面的整體結(jié)構(gòu)，通過(guò)穿戴式傳感器實(shí)時(shí)采集參與者心率、腦電波等數(shù)據(jù)，探索空間形式與情緒反應(yīng)的映射規(guī)律。其研究成果有望應(yīng)用于醫(yī)療康復(fù)、教育空間及數(shù)字孿生城市等領(lǐng)域。

策展人、美國(guó)天普大學(xué)副教授魏娜強(qiáng)調(diào)，該裝置旨在通過(guò)曲線與折線的幾何語(yǔ)言、動(dòng)態(tài)的光影與身體互動(dòng)，直接觸發(fā)參與者的生理與心理反饋，為“神經(jīng)建筑”領(lǐng)域提供實(shí)證研究平臺(tái)。這場(chǎng)跨界實(shí)驗(yàn)不僅為學(xué)界提供了新工具，更向公眾揭示：建筑的本質(zhì)，或許是“一首可居住的、喚醒情感的詩(shī)”。

Pick你所愛(ài)，點(diǎn)亮Panthella

Louis Poulsen于上海舉辦快閃活動(dòng)

丹麥燈具品牌Louis Poulsen為慶祝設(shè)計(jì)師 Verner Panton及Panthella系列燈具這一經(jīng)典之作，于上海安福路川至悅來(lái)（Van Collection）空間特別推出“Pick你所愛(ài)，點(diǎn)亮Panthella”快閃活動(dòng)。展覽以丹麥設(shè)計(jì)師Verner Panton于1971年為L(zhǎng)ouis Poulsen創(chuàng)作的經(jīng)典之作——Panthella燈具為核心，通過(guò)這一設(shè)計(jì)的歷史故事，勾勒出這一標(biāo)志性設(shè)計(jì)的誕生軌跡與美學(xué)演進(jìn)。

活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)還帶來(lái)了此次特別打造的“Panthella蘑菇森林”。如蘑菇狀的Panthella燈具形態(tài)，在這片被苔蘚溫柔覆蓋的蘑菇森林里，化身為一座發(fā)光的菌群。這一經(jīng)典系列，以其標(biāo)志性的半球形燈罩與流暢曲線，復(fù)刻蘑菇的自然形態(tài)——圓潤(rùn)的菌蓋、纖細(xì)的菌柄，在苔蘚的映襯下宛如破土而生的“發(fā)光蘑菇”?，F(xiàn)場(chǎng)特設(shè)定制娃娃機(jī)，來(lái)賓可親自參與抓取限量禮品，為這場(chǎng)光影設(shè)計(jì)之旅增添一抹趣味驚喜。

Pick你所愛(ài)，點(diǎn)亮Panthella

時(shí)間：2025年8月15日-9月25日

地址：上海市徐匯區(qū)安福路275弄6號(hào) AnFu275

餐桌上的藝術(shù)

HAY攜手美國(guó)藝術(shù)家Emma Kohlmann推出La Pittura系列手繪陶瓷餐具

以意大利語(yǔ)“繪畫(huà)”為名，該系列將Emma Kohlmann充滿玩味與表現(xiàn)力的標(biāo)志性繪畫(huà)語(yǔ)言帶入碗碟、杯具、托盤(pán)等家居器物中。每一件作品均融合鮮明色彩與手工筆觸，模糊功能與藝術(shù)之間的界限，既可用于日常餐桌，也能作為空間裝飾點(diǎn)綴生活。

此次合作延續(xù)HAY一貫強(qiáng)調(diào)的“讓創(chuàng)意融入日常”的品牌理念，由斯里蘭卡工匠全手工繪制，每件器物皆獨(dú)一無(wú)二。Emma Kohlmann以孩童般的即興線條重釋文藝復(fù)興陶藝之美，展現(xiàn)她對(duì)歷史器皿與個(gè)人記憶的情感聯(lián)結(jié)?！安煌昝莱删土送昝馈?，她如此形容系列背后的精神。

策劃 | 本刊編輯部

編輯 | xixi

設(shè)計(jì)助理 | 孔鈞達(dá)

圖片提供 | 各品牌