“色彩本就是無聲的語言，光影的情感張力，遠非單純的場景復刻所能比擬?！?近日，在由國家藝術基金資助、中國文化傳媒集團主辦的國家藝術基金2025年度藝術人才培養(yǎng)資助項目《藝術作品新媒體運營管理人才培訓》班上，中國國家話劇院燈光設計、中央戲劇學院客座教授王琦以《舞臺燈光的色彩與情感》為題，為培訓班學員帶來了一場關于光影藝術的深度課程。他的授課不僅聚焦舞臺技術，更揭示了光影作為情感語言的核心價值。

授課過程中，王琦以野獸派畫家拉蒙的作品、小說《生命冊》中的場景轉換及梵高筆下的夕陽畫作為例，生動揭示出舞臺上突破自然邏輯的色彩運用能夠直擊觀眾內心。他指出，光影能夠隱喻時間地點、渲染人物情緒，主張摒棄對事物表象的機械復刻，要用富有情感的光色構建敘事，并通過多光色投射強化戲劇張力。此外，王琦特別提到，在兒童劇創(chuàng)作中需謹慎處理剪影等元素，避免引發(fā)孩童的恐懼心理，應迅速切換到明快色彩以營造歡樂氛圍，這體現了藝術創(chuàng)作的溫度與責任感。

結合多個經典舞臺場景案例，王琦又講述了光影在敘事中的關鍵作用。他提到，在 “戰(zhàn)風車” 場景的呈現中，受早期多媒體技術限制，創(chuàng)作者通過兩束光線投射出風車影子，讓演員圍繞影子表演，以巧思在簡單條件下構建出沉浸感，這印證了創(chuàng)作的核心在于想法以及對文學內涵的精準提煉。而針對 “檀香刑” 的場景設計，他強調了氛圍營造的重要性。為呼應故事中殘酷的行刑方式，布景采用巨大人形結構形成視覺壓迫，光影的配合則讓場景更顯陰森，強化了觀眾對劇情中痛苦與緊張的感知，他建議大家親臨現場，感受這種比影像更強烈的沖擊力。

談及現實主義戲劇中的光影運用，王琦以歌劇《駱駝祥子》為例，說明創(chuàng)作者需從光線投射角度細致模擬現實光影邏輯，利用明暗、清晰度差異構建舞臺透視—— 明亮清晰的元素靠前，模糊微弱的元素靠后，再結合季節(jié)、時間調整色彩，讓場景更貼近生活真實。

在繪畫與光影的共鳴方面，王琦深度剖析了梵高《羅納河畔的星空》《吃土豆的人》等杰作中色彩所蘊含的情感爆發(fā)力。他強調，舞臺創(chuàng)作同樣需要細致觀察、深刻感受生活，并將其轉化為藝術表達，最終目標是觸動觀眾心靈。

面對傳統戲曲的光影設計，王琦提出“守正創(chuàng)新”理念。他以秦腔《紅河谷》為例，說明在運用沙漠投影、雪峰場景等現代技術手段時，核心仍在于精準把握時機，確保光影切換能讓觀眾清晰捕捉演員的妝容、身段、表演等戲曲本體魅力。

王琦還舉例闡述了生活場景中的光色需求：家裝中客廳偏好明亮偏冷的光線，臥室則需要溫暖偏暗的光源；火鍋店、冷飲店、會議室等不同業(yè)態(tài)，對光影功能有著截然不同的訴求。“生活中處處是光影設計的學問。” 他說。

授課尾聲，王琦以“創(chuàng)作者的情感是驅動力”作結，鼓勵學員在掌握技術的基礎上，用心感悟生活與藝術，讓光影真正成為舞臺上直抵人心的情感畫筆。

主辦方表示，本次培訓將持續(xù)為藝術領域輸送深諳新媒體語境、掌握核心藝術表達力的復合型管理人才，推動傳統文化藝術的創(chuàng)新傳播。

（圖片拍攝：李昕）

責編：勾曉慶