犀牛娛樂原創(chuàng)

文｜小福 編輯｜樸芳

在流媒體平臺(tái)的驅(qū)動(dòng)下，影視作品的傳播邏輯正在發(fā)生一場肉眼可見的變化。

過去，劇集或電影的熱度往往局限在熒幕之內(nèi)，OST只是作為劇情的陪襯或氛圍的點(diǎn)綴。如今情況卻不同了，音樂和流行文化正逐漸成為影視項(xiàng)目的“第二引擎”。

Netflix近期的兩部爆款新作——?jiǎng)赢嬰娪啊禟-POP：獵魔女團(tuán)》和日劇《玻璃之心》便是這一趨勢的縮影。

一部是奇幻冒險(xiǎn)的動(dòng)畫電影，一部是真人出演的青春劇集，它們不僅在劇情層面收獲關(guān)注，還在音樂榜單、粉絲文化和線下演出等環(huán)節(jié)掀起二次熱潮，展示了影視如何通過音樂實(shí)現(xiàn)跨界爆發(fā)。

影視、音樂雙重出圈

《K-pop：獵魔女團(tuán)》自6月20日上線以來迅速引爆話題。僅上線首日就創(chuàng)下920萬次觀看的驚人紀(jì)錄，強(qiáng)勢躋身Netflix全部93個(gè)國家和地區(qū)的Top 10榜單，更在包括韓國、巴西、法國、墨西哥、菲律賓等33個(gè)市場奪得榜首。

但更令人意外的是，這部動(dòng)畫電影的影響力并未止步于影視維度。片中虛擬偶像團(tuán)體 HUNTR/X的橫空出世，讓它順利切入音樂產(chǎn)業(yè)賽道。影片原聲帶《K-Pop Demon Hunters》空降Billboard 200專輯榜第2位，7首歌曲全部闖入Billboard百大單曲榜。其中主打曲《Golden》更是多周蟬聯(lián)冠軍，Spotify的聽眾數(shù)量已經(jīng)迅速超越BLACKPINK，成為當(dāng)下全球最火的K-POP女團(tuán)。

這部能夠在影視和音樂兩個(gè)市場同時(shí)占據(jù)高位的作品，堪稱跨界打法的里程碑。

如果說《K-POP：獵魔女團(tuán)》是全球化維度的“影視+音樂爆款”，那么在日本市場，《玻璃之心》則以另一種方式展現(xiàn)了同樣的能量。作為一部圍繞樂隊(duì)與音樂夢想展開的青春劇，《玻璃之心》在日本樂隊(duì)文化深厚的土壤中迅速發(fā)酵，上線后連續(xù)兩周稱霸Netflix日本區(qū)排行第一。

劇中虛構(gòu)樂隊(duì)TENBLANK的原創(chuàng)專輯《Glass Heart》，在劇集播出同期空降日本、臺(tái)灣、香港、泰國區(qū)Apple Music專輯排行榜首，實(shí)體專輯也多次進(jìn)入本土銷量周榜Top 10。而接下來，乘著劇集熱潮，主演佐藤健和同劇演員還將以劇中樂隊(duì)TENBLANK的成員身份在韓國、臺(tái)灣、香港三地展開亞洲巡回粉絲見面會(huì)，將劇集、音樂的熱度進(jìn)一步延伸到線下。

這種“雙線出圈”的背后，自然離不開頂級音樂團(tuán)隊(duì)的加持。

例如《K-Pop：獵魔女團(tuán)》的音樂部分由曾經(jīng)為BTS和BLACKPINK等制作過多首熱門金曲的K-Pop資深制作人Teddy Park和Lindgren操刀。

《玻璃之心》的劇集配樂則由曾為《狼的孩子雨和雪》等多部電影及影集創(chuàng)作配樂的高木正勝操刀。此外，還有野田洋次郎（RADWIMPS）、Taka（ONE OK ROCK）、川上洋平（[Alexandros]）、清 竜人、Yaffle、TeddyLoid與Tanaka等多位日本當(dāng)代音樂界知名音樂人參與供曲，Zarame、ao等受到年輕世代喜愛的新銳歌手亦參與演出，讓這部劇本身就像是一場豪華音樂企劃。

無論是全球爆發(fā)的《K-POP：獵魔女團(tuán)》，還是本土深耕的《玻璃之心》，它們都指向同一個(gè)事實(shí)：在流媒體時(shí)代，音樂已經(jīng)成為影視項(xiàng)目不可忽視的出圈杠桿。

影視為什么成了“打歌舞臺(tái)”？

這種變化并非偶然，而是由流媒體的崛起與跨媒介開發(fā)模式共同驅(qū)動(dòng)的。

在傳統(tǒng)的影視生產(chǎn)邏輯中，音樂更多是劇情服務(wù)的配角，或者作為類型元素存在。即便某些劇集出現(xiàn)“劇火帶歌”的情況，那往往是先有影視爆紅，再帶動(dòng)OST跟隨升溫，兩者并不同步。

但在如今的生產(chǎn)邏輯下，音樂的地位被重新定義。它既是劇情的主角，也是一種可獨(dú)立運(yùn)營的內(nèi)容資產(chǎn)。很多OST在立項(xiàng)階段就被預(yù)設(shè)為可以打入榜單、獨(dú)立傳播的核心產(chǎn)品。換句話說，影視與音樂的開發(fā)節(jié)奏開始并行，而不再是先后關(guān)系。

這種模式亦帶來了觀眾行為的巨大變化。觀眾不再只是“追劇黨”，他們同時(shí)也是“樂迷”，會(huì)主動(dòng)為OST消費(fèi)、打榜、循環(huán)播放，甚至進(jìn)行二次創(chuàng)作。最終形成一條橫跨影視與音樂的完整傳播鏈：影視內(nèi)容帶動(dòng)歌曲，歌曲反哺影視，線上熱度延展至線下演出，形成復(fù)合效應(yīng)。

《K-POP：獵魔女團(tuán)》的關(guān)鍵點(diǎn)就在于此。它借助K-POP的全球文化基礎(chǔ)，把虛擬偶像HUNTR/X 打造成現(xiàn)實(shí)藝人，讓追劇行為和聽歌打榜融為一體，形成全球級別聲量；而《玻璃之心》則借助日本樂隊(duì)文化，把OST與劇情設(shè)定互文化處理，讓劇內(nèi)故事和劇外傳播互相拉動(dòng)，在本土市場完成“劇熱+歌熱”的雙向循環(huán)。

當(dāng)然，徒有先進(jìn)開發(fā)邏輯也是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，這些作品并非單純依賴明星流量或粉絲經(jīng)濟(jì)，而是精準(zhǔn)捕捉了文化特征與市場需求。

《K-POP：獵魔女團(tuán)》把成長題材與韓流文化疊加，迎合了歐美觀眾對韓流的好奇與熱情；《玻璃之心》則抓住日本觀眾對樂隊(duì)題材的偏愛，敘事既青春熱血，又帶點(diǎn)現(xiàn)實(shí)基調(diào)，剛好契合日本文化語境。

在《K-POP：獵魔女團(tuán)》的主角女團(tuán)與反派男團(tuán)成員身上，可以看到許多在現(xiàn)實(shí)中當(dāng)紅的女團(tuán)、男團(tuán)成員元素，同樣的，在《玻璃之心》中的角色設(shè)定也混合了不少當(dāng)紅J-POP樂隊(duì)成員的真實(shí)經(jīng)歷。把流行文化配上真實(shí)的故事，再來點(diǎn)抓耳朵的歌曲，這便是讓流行文化在目標(biāo)人群中獲得強(qiáng)烈共鳴的金法則。

流媒體讓影視作品變成了新的“打歌舞臺(tái)”，跨界打法讓內(nèi)容突破了熒幕的局限，走向更廣闊的文化場域。

音樂也能變成影視新引擎

當(dāng)然，站在國內(nèi)觀眾的角度，這兩部作品的內(nèi)容未必完美。分別只有 6.6 和 6.0的豆瓣評分，說明《K-POP：獵魔女團(tuán)》與《玻璃之心》無論是邏輯還是劇情完成度，都存在一定短板。

但這仍然不妨礙我們從成功案例中汲取經(jīng)驗(yàn)。

中國觀眾對OST的接受度本來就很高，加上短視頻與二創(chuàng)文化的發(fā)達(dá)，本土市場為OST的傳播提供了天然土壤。只要能在立項(xiàng)階段就引入“劇+歌”雙引擎思路，完全有機(jī)會(huì)復(fù)制 Netflix 的跨界成功，打造屬于本土的“影視+音樂”現(xiàn)象級案例。

更進(jìn)一步，如果國產(chǎn)劇能像《玻璃之心》一樣，直接打造限定樂或是虛擬偶像團(tuán)體，并同步推進(jìn)專輯發(fā)行與線下巡演，就有機(jī)會(huì)在“劇+歌+演出”的立體開發(fā)中，走出自己的爆款路徑。

未來，音樂不再只是影視的配角，而可能成為新的“流量引擎”，為影視內(nèi)容創(chuàng)造“第二增長點(diǎn)”。