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文娛快訊

時隔六載，享譽全球的馬修·伯恩舞劇《天鵝湖》將作為第五屆粵港澳大灣區(qū)文化藝術節(jié)入選劇目于9月12至14日再臨廣州大劇院，新世代舞者盡展天鵝的力量與野性美。該劇是英國著名編舞、導演馬修·伯恩爵士最負盛名的代表作，同時也是現代芭蕾舞界里程碑式的作品，自 1995 年在倫敦薩德勒威爾斯劇院首演以來，便以顛覆性的創(chuàng)意震驚世界，問世三十年來，其對芭蕾產業(yè)、現場演出、流行文化的影響極其深遠。

這部作品成為倫敦西區(qū)和百老匯上演時間最長的芭蕾舞劇，曾在英國、美國、俄羅斯、澳大利亞、韓國、日本、以色列、新加坡和中國演出，并曾獲得了30多個國際戲劇獎項，其中包括奧利弗獎“最佳新舞蹈制作”和托尼獎“最佳音樂劇導演”“最佳編舞”和“最佳服裝設計”等多個獎項。

故事基于俄羅斯浪漫經典芭蕾《天鵝湖》改編而成，沿用了柴可夫斯基的音樂和情節(jié)梗概。為了《天鵝湖》的創(chuàng)作，馬修·伯恩大量觀察天鵝的神態(tài)特征，他曾說：“天鵝是一種強悍的生靈，翅膀與男性肌肉組織非常相像，充滿了張力，只有男性舞者才能如實表現出它的力量和威力，因此在該版《天鵝湖》中他顛覆經典，大膽起用了全男班舞者飾演天鵝，一展天鵝的野性與力量美。

馬修·伯恩被譽為最會講故事的鬼才編舞，《紐約時報》將其譽為“大師級的敘事者”。對于他來說，通過舞蹈進行敘事是非常重要的，他將王子與天鵝的羈絆稱為作品的核心靈魂，“男天鵝”的創(chuàng)意正源自對王子本身的思考。他認為王子顯然在追尋著某種與眾不同的東西，天鵝象征著他生命中缺席的一切：自由和野性。在馬修·伯恩的改編中，故事重點也從王子的悲劇戀愛轉移到了以王子為中心，從他的成長環(huán)境和對性格影響的角度，講述一個讓人悲傷的故事。

馬修·伯恩的作品兼具了娛樂性與戲劇性，被公認為是融合了舞蹈、戲劇、電影三種藝術門類的混合產物，劇中第四幕群鵝場景的創(chuàng)作靈感更來自于電影大師希區(qū)柯克的驚悚片《群鳥》。同時他在舞劇《天鵝湖》中加入喜劇和啞劇的成分，在編舞上不僅著眼于芭蕾舞，亦運用現代舞和爵士舞的元素，從而讓觀眾更好地融入角色，使不同年齡層的觀眾都能理解和欣賞舞劇。

2019年，馬修?伯恩舞劇《天鵝湖》首次在廣州演出，引發(fā)全城熱議，收獲廣泛好評。今年9月12日至14日，該劇以重磅復排版再臨羊城，新世代先鋒來襲，注入全新的生命力，讓市民在家門口欣賞世界級藝術盛宴。