9月12日，沉浸式音樂話劇《哈姆雷特1001》在北京77·抓馬X新空間啟幕。這部以經(jīng)典文本為基底、融合沉浸式戲劇與Live house商業(yè)場景的創(chuàng)新作品，通過“戲劇+商業(yè)空間+娛樂體驗(yàn)”的完整閉環(huán)運(yùn)營模式，開創(chuàng)了“空間盲盒”體驗(yàn)?zāi)Ｊ?，成為文化消費(fèi)新業(yè)態(tài)的標(biāo)志性突破。

該劇以瀕臨破產(chǎn)的“單賣酒吧”為核心場景，講述一名戲劇導(dǎo)演試圖聯(lián)合酒吧人員改編《哈姆雷特》，通過進(jìn)行音樂劇演出、打造音樂廠牌等方式盤活酒吧的故事。在推進(jìn)排練過程中，演員與觀眾共同跌入虛實(shí)交織的劇情世界，在葬禮與婚禮、瘋狂與理性、堅持與放棄之間，重新叩問“to be or not to be”的永恒命題。

該劇由抓馬艾克斯與北京市對外文化交流有限責(zé)任公司聯(lián)合出品。作為抓馬艾克斯繼《大真探趙趕鵝》系列后的又一力作，本劇延續(xù)“空間盲盒”品牌理念，在七大沉浸區(qū)域與四大觀演檔位中融合觀演、社交、消費(fèi)功能。每場演出因多組卡司、樂隊(duì)演繹、演員互動及即興環(huán)節(jié)的不同而呈現(xiàn)獨(dú)一無二的質(zhì)感，真正實(shí)現(xiàn)“場場皆獨(dú)家，夜夜有新意”。

主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)通過跨界融合重塑經(jīng)典生命力。在聯(lián)合編劇兼導(dǎo)演張肖看來，《哈姆雷特》從未過時。該劇以當(dāng)代語境重構(gòu)《哈姆雷特》，將資本與理想、愛情與野心等命題融入一個看似搖滾叛逆的戲劇場景。編劇趙妍為原著配角立傳，著力挖掘那些原著中淪為背景的角色，為他們補(bǔ)全動機(jī)與人生軌跡，推演出一個個鮮活的故事。音樂總監(jiān)章澍用聲音結(jié)構(gòu)時空。劇中10首原創(chuàng)歌曲，以朋克、搖滾、流行等多重風(fēng)格構(gòu)建當(dāng)代青年聽覺浮世繪。

舞美設(shè)計許可將“王冠”意象拆解為酒杯裝置，結(jié)合酒瓶陣列、透明投影與實(shí)時影像打造虛實(shí)復(fù)合場域，整個舞美既是視覺符號，又是功能裝置，它在細(xì)節(jié)上強(qiáng)調(diào)酒吧的真實(shí)性，又在象征上指向《哈姆雷特》的權(quán)力與困境。服裝造型大可融合古典服飾的廓形與現(xiàn)代設(shè)計的搖滾元素，塑造出既浪漫又粗糲、既致敬經(jīng)典又指向未來的視覺語言。燈光設(shè)計楊帆運(yùn)用分區(qū)布光與動態(tài)響應(yīng)技術(shù)，使光影成為情緒延伸的核心載體。音響設(shè)計馬磊引入L-ISA沉浸聲場技術(shù)，使音樂有更強(qiáng)的空間感和包裹感。

《哈姆雷特1001》匯聚了多組實(shí)力卡司交替演繹，每一位演員均具備扎實(shí)的戲劇功底與出色的音樂表現(xiàn)力，他們以多元的表演風(fēng)格和情感詮釋，為每一場演出注入不可復(fù)制的劇情走向與情緒張力。

在運(yùn)營模式上，該劇打造“戲劇+商業(yè)”閉環(huán)模型，構(gòu)建“票務(wù)+酒飲+衍生品”三級消費(fèi)體系，通過沉浸手環(huán)實(shí)現(xiàn)觀演與消費(fèi)的無縫銜接。觀眾可參與“空酒瓶交換計劃”、花式打卡等互動環(huán)節(jié)，助力內(nèi)容破圈。非演出時段，空間作為真實(shí)運(yùn)營的“單賣酒吧”持續(xù)釋放商業(yè)活力。項(xiàng)目正積極推進(jìn)多元聯(lián)名合作，探索高傳播性社交現(xiàn)場的新可能。

文/北京青年報記者 田婉婷

編輯/劉忠禹