文化視界網(wǎng)報道 昨日下午，著名油畫藝術(shù)家、中國美協(xié)原理事、北京畫院藝委會委員、中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會原副主任、中國國家畫院研究員王沂東走進(jìn)文化視界，接受文化視界網(wǎng)&中華網(wǎng)山東頻道專訪。文化視界網(wǎng)&中華網(wǎng)山東頻道總編輯梁洪文沏茶迎客，眾人于一盞茶香間漫談藝術(shù)，為我們開啟了一場關(guān)于寫實油畫的藝術(shù)對話。

在中國寫實油畫領(lǐng)域，王沂東是繞不開的名字。他以數(shù)十年的堅守，將沂蒙大地的煙火氣、鄉(xiāng)土人的精氣神，凝于畫布之上；更以獨到的藝術(shù)智慧，在西方寫實技法與東方審美意趣間找到平衡，讓“外來”的油畫，長出了屬于中國的精神根脈。他的作品從不是冰冷的技法展示，而是帶著溫度的生命敘事——每一筆色彩、每一個人物，都藏著對土地的眷戀、對人性本真的敬畏。

命運的伏筆：父親的鄉(xiāng)愁，我的鄉(xiāng)土記憶

“我畫沂蒙山，不是刻意選擇，是命運把我‘推’進(jìn)了這片土地的生活里?！蓖跻蕱|面對鏡頭，將自己與沂蒙題材的半生羈絆，娓娓道來。

“一切要從父親的家鄉(xiāng)情結(jié)說起。”王沂東的思緒回到童年，父親是山東蘭陵（原蒼山）人，早年在蓬萊海軍醫(yī)院工作，卻總念著“離家近一點”。多年申請后，父親調(diào)至臨沂146陸軍醫(yī)院，距離老家僅60多里路——這個決定，成了王沂東藝術(shù)人生的關(guān)鍵伏筆。

王沂東在中央美院的合影

“春節(jié)、暑假，父親總帶著我們回鄉(xiāng)下?！彼χ貞?，寒暑假和老家村里的小伙伴們捉魚、洗澡，跟五舅到高粱地里逮青娃，春天跟姥爺去田里耕地、跟大人們?nèi)ヌ镆按巴茫灰挥锌站屯l(xiāng)下跑。這些兒時的記憶，那么深刻幸福。老家特有的黑土地是令王沂東印象最深刻的色彩特征，并在后來的創(chuàng)作過程中起到點燃靈感的火種。

王沂東《蒙山兒女》油畫 140cmx120cm 2019年

王沂東后來考入山東藝校，學(xué)校要求每年有五分之二的時間在農(nóng)村勞動、畫宣傳畫；到了中央美院，下鄉(xiāng)寫生仍是必修課。不知不覺中，他把沂蒙山的角角落落“走”了一遍又一遍。小時候的這種深入體驗，讓王沂東筆下農(nóng)村生活不是冰冷的“題材”，而是帶著溫度的記憶——是黑泥巴裹住褲腳的黏膩，是冬夜油燈下的家常話，也是新娘紅蓋頭下藏不住的羞澀。

《鬧房之二——吉祥煙》150×250cm2006—2007年

色彩的覺醒：從黑土地里找出“視覺密碼”

“山東農(nóng)村沒有西藏的異域裝束，沒有新疆的濃烈風(fēng)情，怎么畫出視覺沖擊力？”80年代，王沂東曾陷入困惑。直到1988年從美國訪學(xué)歸來，他開始重新審視北方農(nóng)村的“美”——不是缺特色，是沒找到“密碼”。

《春襲羽萍溝》180×150cm 2010年

“小時候在蘭陵宋莊看人種蒜，下雨后黑泥巴能陷住腳，那黑色太震撼了；新娘的紅蓋頭、紅棉襖，是灰色生活里唯一的亮色；冬天的雪，又把天地襯得干凈透亮?！边@“黑、紅、白”三色，成了他破解北方農(nóng)村視覺魅力的鑰匙。

為了讓黑色“立”起來，他打破西方繪畫“黑不能單獨存在”的慣例，從中國畫焦墨、枯墨中找靈感。“沂南縣的石頭，干的時候不起眼，下雨后顏色重得發(fā)沉，雪一化，黑石頭映著白雪，那種對比太強(qiáng)烈了！”

《我心中的遠(yuǎn)方》150x100cm 2006年

而紅色的運用，更藏著巧思。“北方農(nóng)村平時都是黑、藍(lán)衣服，只有結(jié)婚時才有紅?！彼P下的紅色不僅是對沂蒙鄉(xiāng)土風(fēng)貌的再現(xiàn)，更是對鄉(xiāng)土文化精神的堅守。紅色所象征的熱情、質(zhì)樸、堅韌，既是沂蒙人民的精神特質(zhì)，也是中華民族的文化基因。

約會春天 布面油畫 100x150cm 王沂東 2007年

寫實的堅守：用“繪畫的眼睛”看世界

在圖像泛濫的時代，王沂東仍堅持寫實繪畫，“不是刻意堅守，是自然選擇?！彼乃囆g(shù)啟蒙，從文革時看寫實宣傳畫，藝校時看蘇聯(lián)寫實油畫的印刷品；到后來看倫勃朗、安格爾原作，“一步一步被寫實‘拉’著走，放不下了。”

《沂蒙新春》110x150cm 1977年

他不排斥照片，但強(qiáng)調(diào)“不能被照片牽著走”?！霸缒戤嫛兑拭尚麓骸罚瑳]有彩色膠卷，只能拍黑白照，靠記憶填顏色；現(xiàn)在有照片了，能幫我記錄光線、動作，但最終要靠‘繪畫的眼睛’去改。”他給年輕的畫家和學(xué)生提建議：“盡量晚一點利用照片媒介。先要在對實體寫生過程中認(rèn)真仔細(xì)學(xué)習(xí)世界各國油畫大師的造型特點。雖然都是寫實但對形體的強(qiáng)、弱、虛、實都有著個人不同的體會。這種體會又都服從于各個不同的個性和修養(yǎng)。等你建立起了自己好的觀察和造型習(xí)慣再去利用照片，這些資料就會自然服從你的需要。”

《遠(yuǎn)方的太陽》布面油畫 80×150cm2016

在他看來，寫實不是“畫得像”，是“畫得對”——對生活的理解對，對情感的表達(dá)對，對美的判斷對。“就像50年代老教授畫歷史畫，空間感、色彩變化都是用眼睛‘磨’出來的，那是真懂繪畫的規(guī)律?！?/p>

在當(dāng)代藝術(shù)多元發(fā)展的今天，王沂東的堅守有著特殊的意義。他沒有被“觀念藝術(shù)”“抽象藝術(shù)”的潮流裹挾，而是深耕寫實領(lǐng)域，把“小而美”的鄉(xiāng)土敘事，做成了“大而深”的藝術(shù)表達(dá)——他證明了“寫實不死”，更證明了“寫實可以有中國魂”。

《遠(yuǎn)方的來信》150x100cm 2006年

他的藝術(shù)價值，在于為中國寫實油畫立起了“精神坐標(biāo)”：不是復(fù)刻西方，而是扎根中國鄉(xiāng)土；不是炫技式的“逼真”，而是有情感、有溫度的“敘事”；不是脫離生活的“精英藝術(shù)”，而是能讓普通人看懂、共情的“大眾藝術(shù)”。正如他所說：“藝術(shù)的力量，從不是‘讓人覺得厲害’，而是‘讓人覺得親切’——讓看畫的人想起自己的家鄉(xiāng)、自己的親人，想起生活里那些溫暖的瞬間，這就夠了?！?/p>

王沂東的畫，正是這樣：用最扎實的筆觸，畫最樸素的生活，藏最動人的溫度。

來源/文化視界網(wǎng) 作者/周龍

攝像、攝影/李春發(fā)、王鑫

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