有芳室談藝

文 | 郭石夫

在中國畫的范圍內(nèi)，花鳥畫獨(dú)樹一幟。宋元明清各代大師輩出，明清兩代文人畫大發(fā)展，寫意花鳥畫幾乎在畫壇上占了主導(dǎo)地位，其技法之完備，藝術(shù)思想之升華，影響之久遠(yuǎn)，對整個中國畫的發(fā)展都起著推動的作用。

文長筆意 180cmx60cm 2020年

綜觀近百年中國畫壇，寫意花鳥畫大師眾多，山水、人物畫在技法上無不受到花鳥畫技法的影響，由此可見花鳥畫在中國畫發(fā)展過程中的重要地位是無可爭辯的。近年來，對于傳統(tǒng)花鳥畫如何創(chuàng)造出新的形式，如何加強(qiáng)它的視覺效果，同時又不失去它的審美內(nèi)蘊(yùn)，如何使之在形式上更趨向于現(xiàn)代人的生活環(huán)境，從而更加具有時代氣息和現(xiàn)代感，是我在思考研究和創(chuàng)作實(shí)踐中的一個課題。

綠雨 180cmx60cm 2020年

藝術(shù)的創(chuàng)造不只是技法、技術(shù)的表現(xiàn)，但是藝術(shù)的創(chuàng)造又決離不開技術(shù)、技法的運(yùn)用。就如同戲劇演員在舞臺上演戲一樣，一個好的演員總是用最完美的技藝來完成人物的塑造。不論戲劇的內(nèi)容如何完美，如果一個演員沒有完備的藝術(shù)手段，是不可能贏得觀眾的認(rèn)可的。繪畫也是同樣的道理。在中國傳統(tǒng)繪畫里技法是什么呢？大體上就是勾勒、皴擦、點(diǎn)、潑灑、渲染、漬墨、撞水等等，統(tǒng)領(lǐng)這一切技法的手段就叫筆墨，只是畫家在繪畫過程中所采取的藝術(shù)形式不同，因而所動用的技法也各有側(cè)重罷了。

倚朝暉 138cmx68cm 2020年

什么是寫意花鳥畫？寫意畫不同于工筆畫，也不是簡單地用簡筆畫法去畫客觀的花草禽魚。概括地講，中國畫中的大寫意花鳥畫，是畫家運(yùn)用客觀世界的花鳥草木等畫材能動地創(chuàng)造一種主體精神，是人和自然造物之間所找到的一種感情上的契合。為了表現(xiàn)這種契合，畫家必須調(diào)動運(yùn)用一切手段來完成這種情感上的需要。在大寫意花鳥里，這種手段就是運(yùn)用我們傳統(tǒng)繪畫之中的“筆墨”這一形式語言。這種語言是我們民族所獨(dú)有的、為我們的人民所認(rèn)同的、喜聞樂見的繪畫語言，同時也是其他民族繪畫形式里面沒有的，因而是不能替代的語言。寫意花鳥畫中所講的“筆墨“，不只是用來造型，而是在這一筆墨運(yùn)行的過程中，體現(xiàn)著客體自然物和主體情感兩個方面的精神世界。

海棠 180cmx48cm 2014年

寫意花鳥畫在強(qiáng)調(diào)筆墨的過程中同時還講究“氣”。蘇東坡所謂“筆所未到氣已吞”，吳昌碩所講的“苦鐵畫氣不畫形”，就是這個意思。判斷一個花鳥畫家的水平如何，不用去看他作品的全部，只要看看他的一筆一畫的氣質(zhì)就可知道。這就如同我們看一個演員演戲，聽一個歌唱家唱歌，只要看他的一個動作，聽他一句發(fā)聲，就可以聽出、看出他是內(nèi)行還是外行的道理是一樣的。可以說，在“筆墨”這一抽象的語言里，體現(xiàn)著畫家的全部修養(yǎng)和功力。

露邑荷香 145cmx368cm 2011年

張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中指出：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸于用筆”。張彥遠(yuǎn)很早就指出了用筆的重要性，是不是拿了毛筆在宣紙上畫畫就可以叫中國畫了呢？當(dāng)然不是這么簡單，中國畫包含著中國人的審美價值取向和具體的形式內(nèi)容，就用筆而言也有許許多多的講究與要求。談到中國畫的用筆，線是其中的基本要素，因?yàn)橹袊嬛饕怯镁€來造型體現(xiàn)物象和感情等精神世界的。點(diǎn)、線、塊、面，線是第一位的，點(diǎn)、塊、面可以看作是線的縮短或延伸。中國畫用筆的方法十分靈活，筆下體現(xiàn)的氣質(zhì)力度千變?nèi)f化。筆在紙上的運(yùn)行大致可分為平行（如上下、左右、斜向等）和垂直運(yùn)行等形式，其間又有急徐、快慢、澀暢等速度上的以及提按、點(diǎn)戳、刷拂等力度上的區(qū)別，表現(xiàn)出的藝術(shù)效果也就各無相同。

春藤 138cmx34cm 2020年

古人論畫要求"筆筆見力"，這種力在運(yùn)筆的過程中體現(xiàn)在臂力、肘力、腕力、指力的運(yùn)用。首先要求氣沉丹田，再運(yùn)氣到臂、肘、腕、指而達(dá)于筆端，所畫之點(diǎn)線要求筋、肉、骨、氣俱現(xiàn)，所謂筆絕而不斷謂之"筋"，起伏成實(shí)謂之"肉"，生死剛正謂之"骨"，跡化不敗謂之"氣"。一個畫家要在自己的畫作中達(dá)到以上各項(xiàng)要求，不下一番苦功夫是很難做到的。

紫藤富貴 136cmx68cm 2012年

一張畫作，筆墨技法是其精神靈肉的體現(xiàn)，構(gòu)圖章法是其外在奇正平轉(zhuǎn)之需要。無奇不能證正，無轉(zhuǎn)不能顯平。起承轉(zhuǎn)合是文章的理法，也是繪畫的理法。開合之勢如陰陽互轉(zhuǎn)，虛實(shí)之辨如表里相證。如何在有限的平面里安排畫面，使之達(dá)到已經(jīng)開闊，氣勢飽滿、沖和、虛靈等等境界，全在于章法布局之得體巧妙。開者即開放，合者即合攏，豎幅上下為開合，橫幅左右為開合，這是因了人的視角的移動而定的。開合之勢如陰陽互轉(zhuǎn)，無陰不能顯陽，無陽見陰，開張為陽式合攏為陰式，音樂、舞蹈、武術(shù)等門類也講究開合，但在繪畫里它是指一幅畫的總體章法而言，它與疏密有聯(lián)系但又有本質(zhì)的不同。如同戰(zhàn)略是總體的開合，戰(zhàn)術(shù)是局部的疏密。二者是既有聯(lián)系又有區(qū)別的。

芭蕉月季 138cmx34cm 2014年

現(xiàn)在藝術(shù)的時尚是創(chuàng)新，豈不知這一個新字害了多少青年藝徒。蘇東坡講“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，“法度”是什么？是藝術(shù)規(guī)律，藝術(shù)既有規(guī)律就不能胡為，否則要規(guī)律干什么？“妙理”是藝術(shù)家對表現(xiàn)對象或自身主題精神的透徹的理解，那種為創(chuàng)新而創(chuàng)新的藝術(shù)實(shí)在就是胡為了。我學(xué)畫學(xué)了三十年，兒時就愛齊白石，后來一點(diǎn)點(diǎn)走上正路，學(xué)了工筆，由宋元至明清，有黃筌趙昌、林良呂紀(jì)到八大山人，陳白陽、八怪石濤，至吳昌碩，再看齊白石，才對齊白石有了一些實(shí)際的理解。潘天壽、李苦禪都是當(dāng)代的大畫家，這些前輩老先生，無不是在研究古人的基礎(chǔ)上成就了自己畫風(fēng)，那些初入藝壇就想獨(dú)立門戶者，除了無知，還有什么呢？無異于癡人說夢。

藤蘿 136cmx34cm 2014年

寫意藝術(shù)非易事也，無一定功力，無一定的藝術(shù)修養(yǎng)而妄談寫意者，不知害了多少人?！八婆c不似之間”、“不似之似”之說近乎玄妙，近乎“道”，不能胡用。有一些畫得很差的畫，冠之曰“似與不似之間”、“不似之似”豈非誤人誤己？又有一些本來就畫得很糟的人就是在這“似與不似”上大做文章，最后被一些“理論家”們捧上了天，真不知如何對先賢和子孫。

墨蘭 180cmx48cm 2014年

寫意藝術(shù)非易事也，無一定功力，無一定的藝術(shù)修養(yǎng)而妄談寫意者，不知害了多少人?！八婆c不似之間”、“不似之似”之說近乎玄妙，近乎“道”，不能胡用。有一些畫得很差的畫，冠之曰“似與不似之間”、“不似之似”豈非誤人誤己？又有一些本來就畫得很糟的人就是在這“似與不似”上大做文章，最后被一些“理論家”們捧上了天，真不知如何對先賢和子孫。

作品欣賞

墨竹 123cmx247cm 2016年

清香四溢 180cmx48cm 1991年

富貴長春 148cmx148cm

水仙竹石圖 180cmx96cm 2013年

秋艷 138cm×60cm 2005年

郭石夫作品欣賞

春風(fēng)二月動京城 224cmx122cm 1999年

郭石夫作品欣賞