文 | 十點(diǎn)電影原創(chuàng)

如果說近兩年最好的國產(chǎn)武俠，它必然榜上有名——

《蓮花樓》。

開分8.0，上漲到8.5，質(zhì)量可見一斑。

不夸張來說，它讓觀眾看到了國劇消失已久的俠義之氣。

苦等兩年。

原班人馬系數(shù)回歸（導(dǎo)演、編劇、主演、配角），《蓮花樓》2.0終于上線。

但，這好像個盜版的——

余熱還在，一上線就爆了。

微博熱搜刷屏，播放不斷上漲，全網(wǎng)斷層第一。

但期望多大，失望就有多大。

導(dǎo)演任海濤在《蓮花樓》后口碑翻車，前作《七夜雪》被批個體無完膚。

真實(shí)雪景拍成棚拍效果，武打花絮有模有樣實(shí)際卻是花架子擺pose。

到了《赴山?！罚悊栴}接連上熱搜。

宣稱投資高達(dá)3億的S級武俠劇，全沒花在正地方，服化道質(zhì)感堪稱廉價影樓風(fēng)。

究竟是導(dǎo)演拍攝的退步，還是同類題材的通?。?/p>

老妹兒看過后，倒吸一口涼氣——

憑它，也想拯救國產(chǎn)武俠？

什么瘋癲文學(xué)

原著《神州奇?zhèn)b》作者溫瑞安，代表作《四大名捕》，文筆好得令人嘆為觀止。

而這部小說創(chuàng)作于上世紀(jì)八十年代，作為華語武俠小說的經(jīng)典之作，就連金庸這位武俠界老大哥也對其贊口不絕，還親自為其封面題字。

但劇版改編，第一件事就是大改，經(jīng)典武俠變成“穿書+系統(tǒng)”的俗套網(wǎng)文。

魔改亂改？

其實(shí)不，比起原著中舊風(fēng)格的敘述方式和偏枯燥的傳統(tǒng)打戲，改編成劇后完全腦洞大開，屬實(shí)是把古典ip盤出花了。

開局就搞了個頂級“創(chuàng)新”。

第一，瘋。

古偶最愛的穿越它有。

男主原本是一名編劇，在對《神州奇?zhèn)b》小說進(jìn)行改編，在他的筆下，主角蕭秋水是個bug般的超凡存在，輕功、內(nèi)功、劍法全都第一，武功蓋世，一統(tǒng)江湖。

很熟悉，經(jīng)典的無敵流爽文模式。

但穿越后才發(fā)現(xiàn)，和預(yù)想的爽文全然不同。

原本的大俠變成廢柴，武功盡失不說，還即將面臨天崩開局，別人穿越是一路開掛，對他來說就是渡劫的，反差感直接拉滿。

第二，癲。

短劇愛用的系統(tǒng)它有。

穿越后的蕭秋水不再是大俠，而是普通小人物，卻要完成“當(dāng)上武林盟主”的任務(wù)才能回到現(xiàn)實(shí)。

在這期間他不能私自改編原作情節(jié)，必須按照精囊提示，完成小白化身大俠的每一步。

一邊是系統(tǒng)的指令刁難，一邊是劇情的狗血走向。

按照原著，蕭秋水的成俠之路可謂是九死一生，好兄弟慘死、全家遭滅門，既要改變劇情保護(hù)家人朋友，還要茍到最后回到現(xiàn)實(shí)，難題層層疊加。

劇情發(fā)瘋，但懸念叢生。

即使設(shè)定有些俗套的網(wǎng)文模式，但這劇也還能看。

但往下看，卻不是這么回事了。

第三，割裂。

這劇的關(guān)鍵槽點(diǎn)在于——改編，但沒有全劇按此執(zhí)行。

老妹兒前面還在說，改編后的劇情讓原本略顯單調(diào)刻板的傳統(tǒng)武俠顯得有了新意。

但在劇集中，前五集還不斷強(qiáng)調(diào)系統(tǒng)設(shè)定對劇情難度的提升，每有新人物的出現(xiàn)都會有系統(tǒng)的提醒，一種開了上帝視角的闖關(guān)式成名歷險記，觀眾也能看主角如何憑借聰明才智一一化解。

然而在五集過后，這一設(shè)定似乎已經(jīng)被完全甩開，成為推動劇情的輔助工具，需要時出現(xiàn)，不需要時直接消失，整整五集未曾出現(xiàn)，直到上一任務(wù)的完成，到了十集后才再次出現(xiàn)。

單看兩部分就像是完全兩種不同的劇集，內(nèi)容也產(chǎn)生明顯的割裂感。

如果后續(xù)劇情不能合理圓回來，那就真是虎頭蛇尾了。

怎么拍成塑料

劇一開播就掛上了熱搜，不是夸贊，全是吐槽。

還是國劇老毛?。?strong>摳圖。

隨便截圖就能看出摳圖感，場景人物與背景之間的割裂感很嚴(yán)重。

對此，劇組方解釋摳圖感是因?yàn)楝F(xiàn)代男主的幻想段落，刻意采用失真特效突出現(xiàn)實(shí)與穿書的對比，未免太過強(qiáng)詞奪理了。

但，就算這種說法合理，那其它問題又要怎么解釋？

據(jù)不定數(shù)統(tǒng)計，《赴山海》自開播后幾乎每天至少登上一次熱搜，且都是因?yàn)閯〖|(zhì)量問題。

先是，多次穿幫。

當(dāng)天話題就登上熱搜榜首，慘遭全網(wǎng)群嘲。

在第14集25分四十秒左右，主角蕭秋水右手的紙質(zhì)劇本突然出鏡。

而就在隔天，第15集中再次出現(xiàn)劇本從被角露出的穿幫鏡頭。

另外還有蕭秋水穿洞洞鞋畫面……

劇方表示是試戲片段流出，但一而再再而三的頻繁出現(xiàn)，足以見得整個制作方的不用心。

再是，美甲武俠。

劇中蕭秋水的一處特寫畫面被網(wǎng)友截取，截圖中他的指甲呈現(xiàn)粉嫩色調(diào)，疑似涂抹了指甲油。

向來以粗糲硬朗著稱的傳統(tǒng)武俠劇中的大俠可以涂粉色指甲嗎？

“缺少陽剛之氣”的話題爭議了許久，至今已達(dá)巔峰。

還有，粗制濫造。

比如拼夕夕同款假草皮，不如網(wǎng)劇質(zhì)感的服化道，槽點(diǎn)可以說是一大堆。

尤其是主角“懸崖飛馬”這一慢動作效果，360度旋轉(zhuǎn)鏡頭展現(xiàn)，你讓觀眾怎么相信這是武俠？

另有，打戲失真。

前期幕后曾展現(xiàn)過成毅親身上陣完成竹林內(nèi)翻轉(zhuǎn)等高難度動作，以及融合非遺的“龍泉劍法”。

但實(shí)際呈現(xiàn)大相徑庭，群戰(zhàn)打戲像跳廣場舞，所謂的戰(zhàn)斗場面，也是全程依靠吊威亞撐著，動作也只是幾個姿勢而已，真正動手的打戲少之又少。

但，劇的問題不止在制作上的粗糙不用心，劇本上的敷衍更是致命傷。

前面劇情曾表示過男主是以普通人身份穿越，不開金手指，但一到正式劇情，不僅開掛到飛起，甚至連腦子都不帶了。

像是很多穿越劇，都是根據(jù)穿越者現(xiàn)代擁有的技能，從而在穿越后得以發(fā)揮。

劇中的男主，在穿越前是個社畜編劇，穿越后，卻堪稱全能王者。

比如，他是個調(diào)酒大師。

能夠使用薄荷葉現(xiàn)場調(diào)制一杯“莫寄托”，直接征服酒莊莊主，一口下肚五官亂飛，上一次見這么浮夸表情的還是《食神》。

且不說現(xiàn)代劇情中并沒有表現(xiàn)出任何男主對調(diào)酒的天賦，“莫寄托”需要的可不只是薄荷葉和青檸檬，這樣調(diào)出來的頂多是杯蜜雪冰城啊～

比如，他還是個設(shè)局大師。

在幫助吳老夫人逃脫困境時，他能推測出隊(duì)伍中有臥底，并且成功設(shè)置局中局，打造陷阱憑一己之力干掉敵方兩大高手，還能制作滑翔傘出其不意逃跑……

如此全能玩家，很難不懷疑編劇愛玩不合邏輯的劇本殺。

嘴上說著沒開掛，但事實(shí)上全開掛。

整部劇的核心主題已然跑偏，前面制定的規(guī)矩掣肘全然是個笑話。

原本的改編新意到了劇中卻像是三流網(wǎng)文，不知道是編劇傻，還是編劇把觀眾當(dāng)傻子？

國產(chǎn)武俠有救嗎

兩年前，《蓮花樓》在播出后被網(wǎng)友稱作“當(dāng)代武俠劇的救星”。

10 個單元案件環(huán)環(huán)相扣，驚悚離奇、波譎云詭，每個案件都有著不俗的反轉(zhuǎn)，而這些案件不僅是推動劇情的工具，還承載著對人性的深度拷問。

尤其是男主李相夷，曾是風(fēng)光無限的四顧門門主，卻遭遇背叛跌落神壇，待他化名李蓮花重現(xiàn)江湖時，觀眾看到的卻并非傳統(tǒng)武俠中“強(qiáng)者歸來”的爽文套路，而是一個真正的俠客養(yǎng)成記。

而劇中最震撼的設(shè)定，莫過于“劍斷人亡”的武俠哲學(xué)。

比起其它武俠劇在追求“成名成俠”，他卻始終在努力“放下虛名”，一種既現(xiàn)實(shí)又童話的感受，也讓觀眾久久無法走出來。

而《赴山海》也有著同樣難得的俠義精神。

男主蕭秋水，擺脫傳統(tǒng)大開金手指的爽文模式，穿越后有一種小人物闖蕩江湖的既視感，最低等級開局，本著對俠義之道的熱愛，一步步變強(qiáng)至無敵狀態(tài)。

雖然劇本在大肆改編，加了很多離譜的設(shè)定，但內(nèi)容依然在符合原著走向。

看男主如何從一個武力低微、熱血狂熱的少年劍客，成長為一個守護(hù)家國、正氣凜然的江湖大俠。

但一開始的亮點(diǎn)，到后續(xù)劇情卻逐漸走失。

蕭秋水原宿主身體技能獲得激發(fā)，肌肉記憶讓他重獲武功，本質(zhì)也是一種變相的金手指能力。

在劇中很多情節(jié)，男主的闖關(guān)模式也來的太過容易，其中的俠義精神也更多是通過臺詞的強(qiáng)調(diào)來表達(dá)，全靠一張嘴說，顯得過于表面。

即使兩部劇同一班底同一男主。

這一次成毅在打戲上也是下足了功夫，但依然無法改變劇本本身存在的問題。

劇本低智，制作粗糙，一些慢動作打戲動作、不符邏輯的劇情也在削弱劇中的武俠精神。

穿書成為一種套路，系統(tǒng)成為一種累贅。

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觀看這劇，竟也需要門檻。

如果介意摳圖穿幫，那么就要學(xué)會自欺欺人裝作看不見；

如果追求純正武俠，對劇中的打戲和臺詞完全降低期待。

但觀眾需要的從來都不是“差不多就行”，而是整個劇組認(rèn)真作劇的誠意。

別讓這種“敷衍”，毀了原本精彩的故事，傷了觀眾對武俠的期待。