說實話，作為電影演員，我對王俊凱沒什么印象，我對他的印象還停留在年輕時候作為TFBOYS隊長時候的形象。

他的電影其實我也沒看過很多，《萬里歸途》算是他的電影中我評價較高的一部。

好印象談不上，壞印象也不算有，所以我對他的態(tài)度就是普普通通，但是這次的事件讓我覺得確實這個人還挺不錯。

平遙國際電影節(jié)確實是一個很好的舞臺，也是對我們影視專業(yè)學生來說接觸的比較多的一個平臺。這些年辦的也越來越好，有很多很多的影迷會專門輾轉各地去平遙觀看電影，但是確實這樣的行為很影響觀影的影迷的觀影體驗。

9月24日影展開幕首日，身為“羅伯托·羅西里尼榮譽”評審的王俊凱在專注觀影時，現(xiàn)場出現(xiàn)諸多不和諧現(xiàn)象。前排觀眾頻繁回頭拍攝他，甚至有人用閃光燈直接懟臉拍，不少觀眾長時間扭頭盯看評審席，手機亮光刺眼。影片結束出字幕時，場面失控，眾多鏡頭對準王俊凱，散場后他的座位還被圍堵拍照。9月25日，王俊凱通過個人微博發(fā)聲，呼吁文明觀影，其工作室同步轉發(fā)支持。此事件引發(fā)輿論熱議，多數(shù)人指責干擾者，王俊凱影迷組織此前也呼吁文明觀展，行業(yè)內(nèi)也產(chǎn)生共鳴，平遙國際電影展組委會表示將加強現(xiàn)場管理。

晚上我也看了一下王俊凱微博下的一些留言，大部分的人都十分支持他的呼吁，我看還有人講在他參加之前粉絲群就有組織，讓大家盡量減少攝影，不要干擾秩序，這點我覺得做的十分不錯。

從電影美學角度看，影廳的黑暗環(huán)境是創(chuàng)作者精心設計的“第四維度”。導演通過光影明暗的交替引導情緒，音效設計師依靠聲場層次構建空間感，而手機閃光燈的突然亮起，會瞬間撕裂這種藝術營造的氛圍。對中年影迷來說，他們經(jīng)歷過膠片時代的觀影洗禮，更懂“黑燈看電影”是對創(chuàng)作者的基本尊重。當某部細膩的文藝片正處于情緒鋪墊的關鍵段落，身后突然響起的快門聲和屏幕亮光，足以讓積累的情感瞬間崩塌。

更值得警惕的是，這種拍攝行為會引發(fā)連鎖反應。平遙影展現(xiàn)場就出現(xiàn)了“群體性失焦”：當部分人轉身拍攝時，更多人會好奇觀望，原本聚焦銀幕的視線被強行轉移，整個影廳的觀影節(jié)奏被徹底打亂。對電影專業(yè)學生而言，這種場景尤為荒誕——我們在課堂上學習蒙太奇理論、色彩心理學，卻在現(xiàn)實影廳里見證藝術被流量消解。那些為了追星忽略的鏡頭語言，可能正是導演耗費數(shù)月打磨的心血結晶。

值得欣慰的是，王俊凱的發(fā)聲展現(xiàn)了年輕電影人的專業(yè)素養(yǎng)。他不僅是公眾熟知的演員，更是連續(xù)五年深耕平遙影展、出資扶持新導演的電影從業(yè)者。其工作室強調(diào)的“每一束光每一幀畫面都傾注創(chuàng)作者心血”，精準點出了問題核心：觀影禮儀的本質，是對藝術勞動的尊重。而真正的粉絲早已用行動表態(tài)，王俊凱影迷組織賽前就發(fā)布提示，呼吁“靜心觀影、拒絕聚集”，用理性支持偶像的專業(yè)立場。

影廳不是追星的片場，更不是隨意宣泄熱情的場所。對中年影迷而言，這是守護一段光影記憶的底線；對粉絲而言，這是維護偶像職業(yè)尊嚴的方式；對電影行業(yè)而言，這是保障藝術傳播質量的基礎。王俊凱的怒吼如同一記警鐘，提醒著每一位走進影廳的人：當燈光暗下，我們的目光應當追隨銀幕上的故事，這才是對電影最好的致敬。

希望平遙影展的這場風波，能成為觀影禮儀普及的新起點——讓閃光燈只照亮銀幕，讓注意力回歸電影本身，這才是所有影迷與從業(yè)者共同的期待。