在美術(shù)館穹頂下聆聽金石、昆曲與粵劇的非遺共鳴，在書畫展前觀看《白蛇傳》粵劇實景演繹，在音樂展廳里以脫口秀讀懂藝術(shù)故事 —— 這個中秋國慶，廣州藝術(shù)博物院（廣州美術(shù)館）正打破傳統(tǒng)美術(shù)館的 “靜態(tài)邊界”，以一場場融合多元藝術(shù)形式的盛宴，重新定義公眾與藝術(shù)的互動方式。

從“靜態(tài)陳列”到“動態(tài)活化”：跨界不是疊加，而是美學(xué)共鳴

藝博院的跨界嘗試，始終以“美學(xué)共通性”為核心——不追求形式上的簡單混搭，而是深挖不同藝術(shù)門類的內(nèi)在聯(lián)結(jié)，讓書畫、音樂、戲劇、篆刻在精神與情感層面相互呼應(yīng)，實現(xiàn)文化表達(dá)的“1+1>2”。

9月20日，由藝博院與西泠印社聯(lián)合打造的“金聲玉振——中國風(fēng)音樂會”率先拉開跨界序幕。這場由星海音樂學(xué)院師生傾情演繹的音樂會，以“音畫通感”為理念，將藝博院與西泠印社的珍貴館藏轉(zhuǎn)化為可聽的旋律，用五個章節(jié)搭建起“視覺-聽覺-文化思考”的立體體驗。

開篇“君子之風(fēng)”章節(jié)，便以藝博院鎮(zhèn)館之寶北宋文同《墨竹圖》的“竹之雅”，對話西泠印社鎮(zhèn)社之寶明代文彭“琴罷倚松玩鶴”印章的“石之韻”，再搭配《梅花引》《幽蘭操》《定風(fēng)波·莫聽穿林打葉聲》等音樂作品，讓梅蘭竹菊的君子品格、金石書畫的文人風(fēng)骨，通過旋律“看得見、聽得懂”；后續(xù)“風(fēng)起民間”“歷史回聲”“戲苑擷珍”“嶺南音畫”章節(jié)，則如同一場“流動的音畫展”，線上線下觀眾共同沉浸在“讓音樂可見，讓文物可聽”的藝術(shù)境界中。

國慶期間，這樣的“動態(tài)活化”還將在展廳里持續(xù)上演：四樓“馬思聰?shù)囊魳匪囆g(shù)”展廳將推出兩場“不跑調(diào)的跨界之聲”藝術(shù)脫口秀——表演者站在原展廳的鋼琴舞臺上，以“美術(shù)+音樂+脫口秀”的輕松組合，把馬思聰?shù)囊魳饭适罗D(zhuǎn)化為鮮活段子，引導(dǎo)觀眾在笑聲中讀懂展覽內(nèi)涵；許固令水墨作品《白蛇傳》展區(qū)前，將同步上演同名粵劇片段，讓書畫中的人物“走”出畫布，以戲曲身段重現(xiàn)故事張力；更有“美遇”特別活動，將篆刻、昆曲、粵劇三大非遺同臺呈現(xiàn)，讓傳統(tǒng)技藝在對話中碰撞出新的魅力。

這些嘗試，本質(zhì)是打通藝術(shù)形式的“語言壁壘”——當(dāng)金石的厚重遇見昆曲的婉轉(zhuǎn)，當(dāng)書畫的意境融入粵劇的唱腔，觀眾感受到的不僅是多種藝術(shù)的疊加，更是文化內(nèi)核的深度共鳴。藝博院也借此跳出“傳統(tǒng)藝術(shù)博物館”的局限，讓美術(shù)館從“作品陳列空間”升級為“藝術(shù)對話場域”。

金聲玉振——藝博院與西泠印社中國風(fēng)音樂會。

國慶期間，藝博院還將在四樓“馬思聰?shù)囊魳匪囆g(shù)”展廳推出兩場“不跑調(diào)的跨界之聲”藝術(shù)脫口秀。表演將在原放置鋼琴的舞臺上近距離呈現(xiàn)，以“美術(shù)+音樂+脫口秀”的三重組合，引導(dǎo)觀眾在輕松氛圍中理解展覽內(nèi)涵。

從金石書畫與音樂的跨界對話，到馬思聰展廳將音樂故事轉(zhuǎn)化為輕松語言的脫口秀，再到許固令水墨作品《白蛇傳》前的同名粵劇表演，以及篆刻、昆曲、粵劇三大非遺同臺展示的“美遇”活動，這些嘗試都致力于打通藝術(shù)形式間的精神、情感聯(lián)結(jié)，展現(xiàn)各類藝術(shù)文化間深層的互動魅力。

許固令水墨作品《白蛇傳》前的同名粵劇表演。

雙節(jié)同慶：十展二十場活動，打造全齡段美育新體驗

中秋國慶期間，藝博院以“展覽+活動”雙線并行，用十余個常設(shè)及特展、二十余場多元活動，覆蓋不同年齡、不同興趣的觀眾群體。除了經(jīng)典的專家講座、親子研學(xué)、手工體驗，更有多個“量身定制”的跨界項目，讓美育既有“專業(yè)深度”，又有“體驗溫度”。

10月1日，“音”為有你——藝博院中央大廳音樂快閃活動將為觀眾帶來三個篇章、八首應(yīng)節(jié)曲目，包括《如愿》《不忘初心》《我和我的祖國》等，營造愛國同慶的節(jié)日氛圍。同期舉辦的“藝術(shù)+科學(xué)：解鎖孩子創(chuàng)新的雙螺旋”講座，回應(yīng)科技發(fā)展潮流，以藝術(shù)與科學(xué)的融合啟發(fā)創(chuàng)新思維。10月4日和7日下午，“馬思聰?shù)囊魳匪囆g(shù)”展廳將繼續(xù)推出“不跑調(diào)的跨界之聲”藝術(shù)脫口秀，由學(xué)美術(shù)出身的90后音樂碩士呈現(xiàn)為展覽定制的原創(chuàng)作品。10月4日的“藝術(shù)抗戰(zhàn) 豐碑永存——廖冰兄誕辰110周年暨抗戰(zhàn)勝利80周年紀(jì)念展”青少年研學(xué)體驗課特色活動，將美育與思政跨學(xué)科融合。通過解讀廖冰兄的抗戰(zhàn)漫畫、聆聽背后的愛國故事，讓青少年在沉浸式體驗中感悟革命勇氣與時代擔(dān)當(dāng)，實現(xiàn)“愛國教育潤物無聲”。

篆刻、昆曲、粵劇三大非遺同臺。

這樣的創(chuàng)新探索，也讓藝博院收獲了年輕觀眾的青睞——數(shù)據(jù)顯示，其官方公眾號用戶中18-35歲人群占比超60%，顯著高于傳統(tǒng)美術(shù)館的年輕受眾比例。脫口秀、音樂快閃等形式拉近了與年輕人的距離，而內(nèi)容上堅守的專業(yè)性與藝術(shù)性，則確保了“好玩不流于膚淺”，形成吸引年輕群體的“平衡點”。

展廳里的脫口秀。

不止于“看展”：美術(shù)館應(yīng)成為藝術(shù)創(chuàng)新的“孵化器”

在藝博院看來，美術(shù)館的價值從不只是“保存藝術(shù)”，更在于“激活藝術(shù)”——通過多元形式為館藏資源、展覽作品提供新的闡釋維度，讓傳統(tǒng)文化在當(dāng)代語境中獲得新生。此次雙節(jié)跨界活動，正是這一理念的實踐：當(dāng)篆刻遇見昆曲，當(dāng)粵劇對話書畫，當(dāng)脫口秀走進(jìn)音樂展廳，不僅讓觀眾感受到藝術(shù)的多樣性，更讓傳統(tǒng)文化找到了與現(xiàn)代生活連接的“接口”。 未來，藝博院還將持續(xù)深化跨界探索，讓美術(shù)館成為“多元藝術(shù)的發(fā)聲場”——既守護(hù)傳統(tǒng)藝術(shù)的根脈，又為創(chuàng)新表達(dá)提供土壤。正如這場雙節(jié)盛宴所展現(xiàn)的：當(dāng)藝術(shù)打破邊界，當(dāng)美育走出展廳，文化的生命力便會在更多人心中生根發(fā)芽，為公共美育開辟更廣闊的天地。

采寫：南都N視頻記者 周佩文 實習(xí)生 羅彥清 通訊員 穗藝博宣

圖片由廣州藝術(shù)博物院（廣州美術(shù)館）提供