2025年9月26日夜晚，廣州珠江畔的星海音樂廳如一艘靜泊的航船，停駐在南國溫潤的夜色里。舞臺上暖黃的光暈宛若歷史的追光，正要照亮一段跨越八十年的壯闊征程。指揮家黃屹執(zhí)棒而立，廣州交響樂團的藝術家們凝神屏息。這一刻，空氣仿佛凝固，又似積蓄著即將噴薄而出的萬鈞之力。這場題為“烽火弦歌，山?；仨憽钡囊魳窌?，是一次以音符為舟的航程，引領聽眾從冼星?！饵S河》的抗戰(zhàn)烽火啟航，途經(jīng)呂其明《紅旗頌》的建設熱潮，最終抵達梁皓一《海上蛟龍》描繪的強國強軍新時代。這是一部以管弦為筆，飽蘸歷史煙云與時代精神書寫而成的壯闊史詩。

歷史交匯，壯歌回響

2025年，是一個承載著特殊歷史意蘊的坐標。中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年的紀念，與人民音樂家冼星海誕辰120周年的榮光在此交匯。八十年光陰流轉(zhuǎn)，硝煙散盡，但歷史在藝術的殿堂里獲得永生。冼星海——這位將生命與才華悉數(shù)奉獻給民族救亡圖存?zhèn)I(yè)的作曲家，其不朽名作《黃河大合唱》早已熔鑄為中華民族精神的音樂象征。在“星海故里”廣州，在以他名字命名的音樂廳向他致敬，更見桑梓情深。

廣州交響樂團以深邃的歷史眼光與自覺的文化使命，將看似獨立實則一脈相承的時空節(jié)點，精心編織成一場音樂的對話。廣交團長陳擎闡釋其深意：“從冼星海時代民族奮起的怒吼，到呂其明筆下新中國的豪情，再到梁皓一作品展現(xiàn)的新時代大國氣象，這不僅是音樂語言的演進，更是中華民族從站起來、富起來到強起來的生動藝術見證。”這場音樂會，因而超越了單純的音響審美，升華為一次民族集體記憶的喚醒與時代精神的接力。

紅旗漫卷，激情燃燒

音樂會在呂其明的《紅旗頌》中莊嚴啟幕。廣州交響樂團對此曲的詮釋曾獲電影《1921》的采用，足見其藝術感染力已獲廣泛認同。當晚的演繹既有軍旅般的凝練緊致，又不失典禮式的舒展豪邁。開篇小號吹響的經(jīng)典“號角主題”，不再是遙遠的宣告，而是帶著迫近的動感，瞬間將聽眾帶入那個紅旗漫卷、激情燃燒的歲月。

弦樂聲部音色飽滿統(tǒng)一，筋骨堅韌；木管聲部飛掠的樂句如旌旗獵獵，生機盎然。黃屹與廣交的詮釋并未沉湎于憶舊的凝重，而是以一股向上的動勢，將歷史記憶轉(zhuǎn)化為集體的力量；節(jié)奏的流動非但沒有稀釋情感，反而因其明確的方向性而更顯崇高。

黃河魂牽，星海情長

《紅旗頌》的余音仍在回蕩，黃河的驚濤已奔涌而至。84歲高齡的鋼琴大師殷承宗，身形雖不復昔日的挺拔，但當他的十指觸及琴鍵的剎那，依然能激發(fā)強大的氣場。鋼琴協(xié)奏曲《黃河》——這部誕生于1969年、根據(jù)冼星?！饵S河大合唱》淬煉而成的鴻篇巨制，早已與殷承宗的名字緊緊相連。五十五載春秋，他攜這部作品走遍世界。

當晚的演奏，堪稱一次權威的詮釋。這“權威”源自他與作品半個多世紀的生命交融所獲得的深邃領悟。第一樂章《黃河船夫曲》中，他的觸鍵依然保有驚人的力量與爆發(fā)力，密集的琶音與和弦，將船工與激流搏斗的驚心動魄刻畫得淋漓盡致；在第二樂章《黃河頌》里，他的演奏轉(zhuǎn)而深沉內(nèi)斂，旋律線條如黃河之水般綿長寬廣，帶著歷史的沉思與對民族的禮贊，每一個音符都浸透著情感的重量。

尤為值得稱道的是殷承宗近年對作品的一項關鍵修訂——在末樂章《保衛(wèi)黃河》的高潮處，引入嗩吶奏響《東方紅》的旋律。這一改動，堪稱神來之筆。當樂隊全奏達到情感的頂點，一聲高亢嘹亮的嗩吶破空而出。那撼人心魄的穿透力，宛如從黃土地深處生長出的吶喊，象征著人民心底最樸素的信仰與希望。這一極具民族標識性的音色融入，不僅豐富了樂隊的色彩，更在音樂語義上實現(xiàn)了精神的升華。

這是殷承宗“洋為中用”藝術理念的又一次成功實踐，也是一位老藝術家永不停步的探索精神的明證。正如他之所言：“藝術永無止境，是一步一步走出來的。我雖已八十幾歲，仍愿在思想的道路上求索前行?！?/strong>

廣州交響樂團在黃屹的指揮下展現(xiàn)了極高的默契度與藝術水準。“三十年前我與廣交演出過《黃河》，三十年后再聚首，廣交水平大大提升，令人印象深刻?！币蟪凶谌缡钦f。樂團與鋼琴獨奏的呼吸、句法渾然一體，既有宏大的敘事格局，又不失細膩的情感呼應。弦樂群深沉的鋪墊，銅管群激昂的宣告，打擊樂營造的緊張氛圍，共同構筑起《黃河》跌宕起伏的戲劇性，精準地詮釋了作品從苦難、悲憤到抗爭、勝利的精神脈絡。

潛龍奮躍，聲震山海

在這場以"山海回響"為主題的音樂會中，香港青年作曲家梁皓一的《海上蛟龍》交響組曲世界首演是最受矚目的焦點。這部由廣州交響樂團委約創(chuàng)作的作品，既展現(xiàn)了中國頂尖樂團推動原創(chuàng)的使命擔當，也體現(xiàn)了大灣區(qū)新生代音樂家對時代命題的深刻回應。

作為曾為《紅海行動》《長津湖》等影片配樂的95后作曲家，梁皓一此番呈獻的絕非電影音樂的簡單移植，而是如陳擎團長所言，是一次“純粹的、深度的交響化再創(chuàng)作”。其核心在于叩問“使命感”這一時代主題，以交響音畫禮贊新時代的風貌。

在黃屹精準而富于張力的指揮下，廣州交響樂團展現(xiàn)了令人贊嘆的音樂掌控力與表現(xiàn)力。黃屹對作品結(jié)構的把握既清晰敏銳，又獨具洞察。他將《海上蛟龍》交響組曲八個樂段的層次與脈絡處理得如史詩般層層展開，既有一氣呵成的整體氣勢，又在細節(jié)處流露出豐富的戲劇性，音樂的推進自然而富有邏輯。樂團各聲部之間配合默契，響應靈敏，既能在恢弘的全奏中迸發(fā)力量，也能在細膩的段落里保持凝練與克制。尤其是在演繹梁皓一設計的諸多創(chuàng)新音效時，廣交表現(xiàn)出極高的悟性與駕馭能力，讓作曲家筆下的奇思妙想在現(xiàn)實中煥發(fā)生機。

第二樂段《海上蛟龍》中，銅管群奏鏗鏘堅定，節(jié)奏如刀鋒般利落，成功勾勒出蛟龍突擊隊的英勇身姿。第五樂段《暗涌》則令人耳目一新，彈力球棒等特殊技法與弦樂的低吟、銅管的弱音交織纏繞，營造出深海潛行的緊張氛圍，令聽眾仿佛置身于暗流洶涌的水下世界。第七樂段《背水一戰(zhàn)》更是將全曲的張力推至巔峰，打擊樂與銅管以排山倒海之勢爆發(fā)，精密的節(jié)奏對位帶來震撼人心的沖擊力。

最終，在第八樂段《凱旋而歸》中，樂團以輝煌的頌歌基調(diào)融入了深情的追憶，銅管的莊嚴旋律與弦樂的溫暖光澤彼此交融，大提琴首席于萍一段深邃而動人的獨白，更使音樂在勝利的歡欣與深切的緬懷之間，實現(xiàn)了精神的升華與超越。

本場音樂會開售十天即告售罄，折射出廣州文化市場對原創(chuàng)交響作品的敏銳觸角與開放胸懷。事實證明，該作品的首演得到觀眾的廣泛認同。首演次日，依托“音樂雙城季”搭建的灣區(qū)藝術聯(lián)動平臺，廣州交響樂團在助理指揮丁嘉瀅執(zhí)棒下，將《海上蛟龍》交響組曲帶到珠海華發(fā)中演大劇院。作曲家梁皓一在珠?，F(xiàn)場分享的創(chuàng)作心路，更讓觀眾觸摸到作品背后的匠心。

尤為意味深長的是，《紅海行動》《蛟龍行動》導演林超賢的現(xiàn)身：當他首次以觀眾身份聆聽電影配樂的交響化重生，親身體驗電影音樂從銀幕到舞臺的跨越，被后者流暢的英雄敘事深深觸動。

廣交團長陳擎認為，這不僅是一場音樂會的呈現(xiàn)，更是一種文化責任與擔當?shù)捏w現(xiàn)。他指出：“我們鼓勵創(chuàng)作，不依賴一時靈感，而是依靠系統(tǒng)的規(guī)劃和長期的積累。選題要精準，人選要恰當，演出呈現(xiàn)更要有計劃、有章法?！?/strong>正是在這一理念指引下，《海上蛟龍》交響組曲的誕生成為一次標志性的藝術實踐。這部交響組曲并非電影配樂的改編，而是一次獨立的“再創(chuàng)作”，其創(chuàng)作思路借鑒了如伯恩斯坦《西區(qū)故事》交響舞曲等國際經(jīng)典模式，是擁有完整交響敘事結(jié)構的音樂會作品，展現(xiàn)出樂團對新作創(chuàng)作的高標準與國際視野。

這種鼓勵原創(chuàng)的理念，已融入廣交的系統(tǒng)化機制。近年來，樂團通過委約創(chuàng)作、作品征集和粵港澳大灣區(qū)國際青年音樂周等平臺，持續(xù)扶持青年作曲家，為他們提供作品落地與舞臺展示的機會。從《灣區(qū)暢想》《天穹之志：大灣華章》《追光》到《海上蛟龍》，一批批新作不僅豐富了中國交響樂的版圖，更映照出大灣區(qū)文化的蓬勃生機。

陳擎團長坦言：“廣東素有敢為人先的傳統(tǒng)，廣交更要以精品創(chuàng)作為核心，持之以恒，久久為功。我們的目標，是讓大灣區(qū)的文化風貌通過交響樂，走向全國，走向世界?！?/strong>在他看來，這種由制度化委約推動的新創(chuàng)作為，既是對中國交響樂傳統(tǒng)的延續(xù)，也是對大灣區(qū)文化自信的生動詮釋。

“烽火弦歌，山海回響”這八個字，不僅凝練了這場音樂會的內(nèi)涵，更是對中華民族近現(xiàn)代歷程的詩意寫照。烽火歲月里的弦歌不輟，鑄就了民族精神的不朽豐碑；山海之間的時代回響，正在譜寫著中華文明面向未來的嶄新篇章。在這個特殊的夜晚，廣州交響樂團用音樂證明，偉大的藝術既能銘刻歷史，亦能照亮前路。弦歌未絕，回響不息，源自民族靈魂深處的旋律，必將乘著時代的浪潮，奔向更加壯麗的遠方。