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有什么能比聽一場(chǎng)布萊恩·特菲爾的音樂會(huì)更過癮的事？——也許沒有。那是一種酣暢淋漓、直擊靈魂的體驗(yàn)。為什么這么說？你得問問特菲爾有多會(huì)演。他只要一邁上舞臺(tái)，沒有任何布景、任何服裝的音樂廳都會(huì)立即化身歌劇現(xiàn)場(chǎng)。他舉手投足間渾身是戲，你會(huì)被他迅速進(jìn)入角色之中，先是震撼，然后沉浸，最后熱淚盈眶，如同森塔一般，為荷蘭人無法改變的命運(yùn)而悲憫。更令人驚嘆的是，特菲爾什么都能演，從歌劇到音樂劇，從古典到爵士，從大善人到大魔頭，他一秒入戲，全知全能。

特菲爾的演出不需要前菜，他一上來就是主菜。特菲爾邁著那種“六親不認(rèn)”的步伐登場(chǎng)，全場(chǎng)瞬間沸騰?！睹贩扑雇蟹茽枴分小拔沂悄潜硹壷`”響起，他將博伊托筆下的魔鬼唱得狡黠、陰森、又令人著迷——那幾聲冷峻的口哨，幾乎帶著惡魔的笑意。正如大都會(huì)歌劇院總經(jīng)理彼得·蓋博所說：“他的舞臺(tái)表現(xiàn)力是我所見過的任何人都無法比擬的?！?/p>

這不僅僅是一場(chǎng)歌劇GALA，而是一部由特菲爾親自構(gòu)筑的聲樂劇場(chǎng)，暗含著精妙的戲劇邏輯。曲目的編排從“惡魔”到“人性”、從“歌劇”到“音樂劇”，構(gòu)成一條清晰的精神與藝術(shù)脈絡(luò)。前半場(chǎng)是“魔性與反叛”的世界：博伊托《梅菲斯托菲爾》、古諾《浮士德》到威爾第《奧賽羅》，特菲爾化身為背棄信仰的靈魂，唱出人性的陰影。魏爾《三分錢歌劇》與格什溫《波吉與貝絲》，則讓這份黑暗延伸到現(xiàn)代都市——魔鬼不再戴角，而是穿著西裝，潛伏在人間。

下半場(chǎng)則是“救贖與光明”的回歸，愛情戲碼逐漸顯現(xiàn)：瓦格納《荷蘭人》代表宿命的悲憫，《曼儂》《茶花女》《愛之甘醇》等法意歌劇和《南太平洋》“迷人的夜晚”一步步推入愛情的凝視，訴說其甜蜜與美妙，讓戲劇的重負(fù)化為生活的笑意。從陰影到日常，從孤獨(dú)到愛情，這條完整的精神弧線帶我們回到日常生活的樸素、幽默和哲理之中。

特菲爾的奇妙之處，或許正是展現(xiàn)在他游刃有余地轉(zhuǎn)換各種角色的本領(lǐng)上，人性微妙在這場(chǎng)音樂會(huì)中被他“玩”了個(gè)遍。

特菲爾最擅長飾演惡人角色，上半場(chǎng)博伊托《梅菲斯托菲爾》“我是那背棄之靈”、古諾《浮士德》“金牛犢”與威爾第《奧賽羅》“信經(jīng)”，構(gòu)成了一個(gè)“墮落的三部曲”——從宗教的嘲諷到信仰的崩塌，特菲爾的演繹鋒利而冷峻，音色厚重而變化多端。魏爾的《三分錢歌劇》“暗刀麥奇”與格什溫《波吉與貝絲》“未必如此”，則讓人見識(shí)到特菲爾的另一面：他的“罪惡”是優(yōu)雅的，他的諷刺帶著爵士的輕盈。這位來自威爾士的“歌劇巨人”，能在歌劇與音樂劇之間游走自如，像倫敦夜色中閃光的刀鋒，冷峻而迷人。

下半場(chǎng)，他又化身愛情使者，帶有人性的微光。選自《漂泊的荷蘭人》“期限已至”成為全場(chǎng)最震撼的一刻——他幾乎不動(dòng)聲色，卻以聲音塑造出一個(gè)被詛咒的靈魂。瓦格納式的深度與宿命感，被他演繹得悲憫而高貴。他與女高音劉藝的合作堪稱教科書級(jí)別的演繹。你或許見過在舞臺(tái)上喝酒，但一定未見過在舞臺(tái)上喝光明牛奶——特菲爾拿著牛奶充當(dāng)靈藥，邊飲邊唱，品出了愛情的酸甜苦辣。在“迷人的夜晚”唱完后，特菲爾又即興訴說起了自己的個(gè)人經(jīng)歷，把他個(gè)人和《屋頂上的小提琴手》中那個(gè)希望自己是有錢人的角色編織在一起，將全場(chǎng)情緒推向輕松愉悅的高潮。

造就驚喜的，不僅僅是特菲爾，還有指揮詹盧卡·馬西阿諾與他執(zhí)棒的上海歌劇院交響樂團(tuán)與中國上海國際藝術(shù)節(jié)節(jié)日樂團(tuán)。無論是在為特菲爾伴奏，還是奏響三首序曲時(shí)，馬西阿諾的指揮始終線條明晰、氣度從容，樂團(tuán)始終在滿血的狀態(tài)，以輕巧的方式煥發(fā)出熾熱的光芒。

從博伊托的魔鬼到瓦格納的幽魂，從魏爾的街頭罪人到格什溫的爵士信徒，布萊恩·特菲爾用一晚的時(shí)間，唱出了人性的全部層次。那既是一位歌者的聲音盛宴，也是一場(chǎng)藝術(shù)的精神自畫像。

今晚，他不只是歌唱，他在演活聲音的歷史。

原標(biāo)題：《新民藝評(píng)｜張菲兒：布萊恩·特菲爾——聲音的魔術(shù)師，演活聲音的歷史》

欄目編輯：吳南瑤

文字編輯：錢衛(wèi)

本文作者：張菲兒