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美琪大戲院懷舊門(mén)頭霓虹閃耀，手持《繁花》終季首演門(mén)票的觀眾在夜色中排隊(duì)進(jìn)場(chǎng)，有打扮摩登的女孩迫不及待透過(guò)玻璃門(mén)拍下大廳里“繁花車(chē)站”的打卡鏡框，并興致勃勃道：“快一點(diǎn)，我為了拍這張照片特地粘了假睫毛、穿了高跟皮鞋，演出前可以先發(fā)個(gè)圈?！?/p>

今晚，歷時(shí)8年打磨的舞臺(tái)劇《繁花》終季揭開(kāi)神秘面紗。這部被期待了整整一年的“本土舞臺(tái)劇”的登場(chǎng)也為第24屆中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)的“上海出品”原創(chuàng)矩陣再添高光時(shí)刻。

滬語(yǔ)舞臺(tái)劇《繁花》劇照

從上周末起，藝術(shù)節(jié)便迎來(lái)了“上海出品”集中呈現(xiàn)，從芭蕾到評(píng)彈，從歌劇到民樂(lè)，五部原創(chuàng)作品雖形態(tài)各異，卻共同勾勒出“上海出品”扎根傳統(tǒng)、擁抱創(chuàng)新、傳遞人文溫度的原創(chuàng)實(shí)力，讓海派文化的魅力在國(guó)際舞臺(tái)上持續(xù)綻放。

扎根本土文化 筑牢原創(chuàng)底色

“上海出品”的核心競(jìng)爭(zhēng)力，始終源于對(duì)文化根脈的深度挖掘與堅(jiān)守。無(wú)論是今晚首演的《繁花》終季，還是同期亮相的其他作品，都可謂是不同維度的“文化溯源”。

滬語(yǔ)舞臺(tái)劇《繁花》劇照

《繁花》終季改編自金宇澄茅盾文學(xué)獎(jiǎng)同名小說(shuō)，導(dǎo)演馬俊豐直言“滬語(yǔ)是作品的靈魂”——從弄堂里的市井對(duì)話(huà)到半個(gè)世紀(jì)的城市變遷，全滬語(yǔ)對(duì)白不僅復(fù)刻了上海的生活質(zhì)感，更讓阿寶、李李等人物的命運(yùn)糾葛有了城市“煙火氣”。

為還原時(shí)代細(xì)節(jié)，劇組考據(jù)服裝道具，小到一碗泡飯、一件旗袍，都力求貼近老上海的生活場(chǎng)景，讓觀眾在劇情中觸摸城市的歷史褶皺。而第三部的舞臺(tái)更以“十二宮格”體系讓“平面故事框”變做“立體社會(huì)場(chǎng)”，“轉(zhuǎn)盤(pán)”謝幕、“格子”登場(chǎng)，舞美設(shè)計(jì)胡艷君讓“格子”跳出單一“分割”功能，而成為承載“流動(dòng)”的容器。

滬語(yǔ)舞臺(tái)劇《繁花》劇照

舞臺(tái)上，當(dāng)“十二宮格”被看似隨機(jī)地打開(kāi)，讓觀眾得以從自身生活中跳脫出來(lái)見(jiàn)天地、見(jiàn)眾生、見(jiàn)自己。誠(chéng)如馬俊豐所說(shuō)，《繁花》的故事并非某個(gè)人、某群人的故事，而是一個(gè)時(shí)代的縮影，藏著解鎖命運(yùn)的密碼。

同樣聚焦市井溫情的還有中篇評(píng)彈《菜肉餛飩》，作品以“一碗餛飩”為情感紐帶，串聯(lián)起代際親情，既堅(jiān)守吳儂軟語(yǔ)中“說(shuō)噱彈唱演”的非遺精髓，又通過(guò)現(xiàn)代舞臺(tái)手法激活傳統(tǒng)，讓老輩人的家常故事喚起當(dāng)代人的情感共鳴。

中篇評(píng)彈《菜肉餛飩》海報(bào)

除了挖掘城市記憶，“上海出品”也擅長(zhǎng)從中華經(jīng)典中汲取養(yǎng)分。芭蕾舞劇《百合花》改編自茹志鵑紅色經(jīng)典小說(shuō)，編劇王安憶（原著作者之女）融入對(duì)母親文學(xué)精神的傳承，用芭蕾的“留白美學(xué)”展現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)年代的人性光輝，讓紅色題材有了細(xì)膩的人文表達(dá)。

音樂(lè)會(huì)《詩(shī)的中國(guó)》以民族管弦樂(lè)團(tuán)，將《詩(shī)經(jīng)》到唐詩(shī)宋詞的千年詩(shī)意轉(zhuǎn)化為聽(tīng)覺(jué)盛宴，作曲家孔志軒表示“沒(méi)有簡(jiǎn)單復(fù)刻古曲，而是讓竹笛、古箏與現(xiàn)代編曲碰撞，讓“詩(shī)樂(lè)合一”的東方智慧有了當(dāng)代表達(dá)。

歌劇《女人心》海報(bào)

上海歌劇院重構(gòu)的莫扎特歌劇《女人心》，則以當(dāng)代審美解讀古典經(jīng)典，藝術(shù)總監(jiān)許忠本著“以樂(lè)為橋，讓莫扎特的人性思考跨越語(yǔ)言壁壘”的初心，在中外文化對(duì)話(huà)中傳遞經(jīng)典的永恒價(jià)值。

傳統(tǒng)形態(tài)破圈 融入時(shí)代活力

在堅(jiān)守文化底色的同時(shí)，“上海出品”從不放棄對(duì)創(chuàng)新的探索——打破藝術(shù)門(mén)類(lèi)的邊界、融合現(xiàn)代技術(shù)與審美，成為五部作品的共同選擇，也讓傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)煥發(fā)新生。

評(píng)彈《菜肉餛飩》突破“一桌二椅”的傳統(tǒng)呈現(xiàn)，主演徐惠新坦言“要讓吳儂軟語(yǔ)貼合當(dāng)代人的情感節(jié)奏”：通過(guò)現(xiàn)代燈光營(yíng)造場(chǎng)景氛圍，用多媒體輔助敘事，讓評(píng)彈的“說(shuō)噱彈唱”不再局限于傳統(tǒng)茶館，而是走進(jìn)更廣闊的劇場(chǎng)空間，吸引年輕觀眾“共情”。

芭蕾舞劇《百合花》劇照

芭蕾舞劇《百合花》則融合古典芭蕾的抒情韻律與現(xiàn)代舞的敘事張力，“月下和解”雙人舞以?xún)?yōu)美肢體傳遞細(xì)膩情感，“送鞋”群舞渲染深沉懷念，再搭配簡(jiǎn)約舞美構(gòu)建的沉浸式戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景，讓芭蕾這一西方藝術(shù)形式，精準(zhǔn)表達(dá)了中國(guó)紅色故事的內(nèi)核。

古典歌劇與民族音樂(lè)，也在創(chuàng)新中找到新的打開(kāi)方式?！杜诵摹凡捎谩鞍胛枧_(tái)版”呈現(xiàn)，摒棄復(fù)雜舞美，將焦點(diǎn)完全集中在音樂(lè)本身，中外歌唱家的聯(lián)袂演繹與許忠的指揮，讓莫扎特的旋律更直接地觸達(dá)觀眾。

芭蕾舞劇《百合花》劇照

《詩(shī)的中國(guó)》則通過(guò)現(xiàn)代編曲邏輯，讓傳統(tǒng)民樂(lè)有了“當(dāng)代質(zhì)感”——演繹唐詩(shī)時(shí)，激昂鼓點(diǎn)搭配清脆竹笛，再現(xiàn)大唐豪邁；詮釋宋詞時(shí)，舒緩古箏勾勒婉約意境，讓千年詩(shī)篇以可感的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)，走進(jìn)當(dāng)下觀眾的心里。

馬上評(píng) ｜ 以“人”為本跨越山海

當(dāng)《繁花》落盡余韻悠長(zhǎng)，當(dāng)《百合花》在足尖躍動(dòng)紅色詩(shī)意，當(dāng)評(píng)彈《菜肉餛飩》的吳儂軟語(yǔ)包裹市井溫情——第24屆中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)上的“上海出品”矩陣， 不僅是一場(chǎng)藝術(shù)盛宴，更是一次文化自信的生動(dòng)實(shí)踐，它正以“扎根傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新、傳遞人文”的原創(chuàng)力量，在國(guó)際藝術(shù)節(jié)的舞臺(tái)上構(gòu)建起海派文化的獨(dú)特坐標(biāo)。

滬語(yǔ)舞臺(tái)劇《繁花》劇照

而這一坐標(biāo)之所以閃亮，因其始終堅(jiān)持以“人”為本，無(wú)論是《繁花》里普通人的命運(yùn)沉浮，還是《百合花》中戰(zhàn)爭(zhēng)里的人性光輝；無(wú)論是愛(ài)情中的哲學(xué)叩問(wèn)，還是詩(shī)詞里的精神共鳴，作品始終聚焦“人”的情感與精神世界。這種對(duì)人性本質(zhì)的觀照，讓“上海出品”跨越地域與文化隔閡，既能讓本土觀眾看見(jiàn)身邊的故事，也能讓世界讀懂中國(guó)文化的柔軟與力量。

原標(biāo)題：《藝術(shù)節(jié)｜舞臺(tái)劇《繁花》終季盛放，“上海出品”原創(chuàng)矩陣迎來(lái)高光時(shí)刻》

欄目編輯：黃永順

本文作者：新民晚報(bào) 朱淵