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中國(guó)繪畫史，是一部綿延五千年的視覺(jué)史詩(shī)，是中華民族精神氣質(zhì)與審美理想的圖像化呈現(xiàn)。它從原始神秘的紋飾中萌芽，歷經(jīng)青銅的莊重、帛畫的靈動(dòng)、佛法的慈悲、山水的幽遠(yuǎn)，最終匯成一條波瀾壯闊的藝術(shù)長(zhǎng)河。

先秦：神秘與秩序的奠基

中國(guó)繪畫的源頭，可追溯至新石器時(shí)代彩陶上稚拙而充滿生命力的紋飾。仰韶文化彩陶上游動(dòng)的魚紋、舞蹈的人形，是先民對(duì)自然與自身的原始認(rèn)知與藝術(shù)表達(dá)。至商周，青銅器上的饕餮紋、夔龍紋，在獰厲與威嚴(yán)中，展現(xiàn)了早期王權(quán)的神秘與森嚴(yán)秩序。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，帛畫《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》以其流暢的線條和浪漫的想象，標(biāo)志著以線造型、追求神韻的傳統(tǒng)初露端倪，為后世繪畫美學(xué)奠定了基石。

秦漢：雄渾氣魄與天人畫卷

秦漢一統(tǒng)，繪畫亦展現(xiàn)出宏大的帝國(guó)氣魄。漢代帛畫，如馬王堆漢墓出土的T形帛畫，構(gòu)圖繁復(fù)，色彩絢麗，將神話、人間、幽冥融為一體，是楚漢浪漫主義精神的極致體現(xiàn)。壁畫與畫像石、畫像磚則以其古拙雄健的筆觸，描繪了禮儀、耕作、狩獵、宴飲等社會(huì)生活場(chǎng)景，充滿了蓬勃的生命力與對(duì)永恒的追求。這一時(shí)期，繪畫作為“成教化，助人倫”的工具屬性得以強(qiáng)化，但其間奔涌的，依然是那個(gè)時(shí)代雄渾博大的精神氣象。

魏晉南北朝：藝術(shù)的自覺(jué)與精神的超然

魏晉南北朝，政治動(dòng)蕩卻思想解放，藝術(shù)迎來(lái)“文的自覺(jué)”。士人階層介入繪畫，顧愷之、陸探微、張僧繇等巨匠輩出。顧愷之提出“傳神寫照”，將人物畫的重點(diǎn)由外形描摹轉(zhuǎn)向內(nèi)在神韻的捕捉，其“高古游絲描”如春蠶吐絲，典雅綿長(zhǎng)。佛教的興盛催生了敦煌莫高窟等恢宏的壁畫藝術(shù)，西域風(fēng)格與中原技法融合，創(chuàng)造了慈悲莊嚴(yán)的佛陀與飛天形象。山水開(kāi)始作為人物畫的背景出現(xiàn)，雖“人大于山，水不容泛”，卻預(yù)示著獨(dú)立的山水畫科即將登臺(tái)。宗炳的《畫山水序》等理論著作，更從哲學(xué)層面為山水畫奠定了基石。

隋唐：盛世華章與畫科成熟

隋唐盛世，繪畫步入黃金時(shí)代。展子虔《游春圖》結(jié)束了“人大于山”的早期階段，開(kāi)啟了青綠山水的序幕。唐代人物畫達(dá)到頂峰，閻立本以工筆重彩描繪帝王勛臣，吳道子則以其“吳帶當(dāng)風(fēng)”的莼菜條線描，賦予人物天衣飛揚(yáng)、滿壁風(fēng)動(dòng)的動(dòng)感與氣勢(shì)，被尊為“畫圣”。張萱、周昉的仕女畫，體態(tài)豐腴，色彩柔麗，盡顯大唐的雍容華貴。王維以詩(shī)人身份涉足繪畫，開(kāi)創(chuàng)水墨渲淡的南宗山水，將詩(shī)情與畫意融為一體，被后世奉為文人畫之祖?；B(niǎo)畫科亦于此時(shí)獨(dú)立，展現(xiàn)出勃勃生機(jī)。

五代宋元：心境與意境的深化

五代兩宋，中國(guó)繪畫步入精深微妙的階段。五代荊浩、關(guān)仝、董源、巨然，開(kāi)創(chuàng)了南北山水體系。宋代繪畫在理學(xué)思想影響下，追求格物致知的精神。山水畫方面，范寬《溪山行旅圖》的雄強(qiáng)，郭熙《早春圖》的微妙，米芾父子“米點(diǎn)皴”的朦朧，以及南宋馬遠(yuǎn)、夏圭“一角半邊”式的空靈，皆達(dá)到了物與我、景與情的高度統(tǒng)一。宋徽宗趙佶主導(dǎo)的院體畫，極致精工，形神兼?zhèn)?。與此同時(shí)，文人士大夫畫潮興起，蘇軾、文同等主張“論畫以形似，見(jiàn)與兒童鄰”，強(qiáng)調(diào)繪畫的抒情寄興功能，為元代文人畫的鼎盛鋪平道路。
元代，漢族文人寄情筆墨，文人畫成為主流。趙孟頫倡導(dǎo)“書畫同法”，倪瓚、黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)“元四家”將水墨山水推向高峰。他們的作品不再拘泥于形似，而是借山川草木抒寫胸中逸氣，追求筆墨本身的形式美感與淡泊荒寒的意境，中國(guó)繪畫的“寫意”精神至此完全成熟。

明清：流派的紛呈與個(gè)性的張揚(yáng)

明清兩代，畫派林立，摹古與創(chuàng)新并存。明代早期有宮廷畫院浙派，中期吳門畫派（沈周、文徵明等）以蘇州為中心，繼承元人筆墨，彰顯文人雅趣。后期董其昌提出“南北宗論”，深刻影響了后世畫學(xué)思想。徐渭則以狂草入畫，開(kāi)創(chuàng)潑墨大寫意花鳥(niǎo)，縱橫睥睨，宣泄強(qiáng)烈的主觀情感。清初“四王”力主摹古，講究筆墨程式；“四僧”（八大山人、石濤等）則借畫抒寫亡國(guó)之痛，風(fēng)格奇崛，極具個(gè)性。清代中期揚(yáng)州八怪，以怪為趣，不拘成法，進(jìn)一步強(qiáng)化了繪畫的世俗性與個(gè)性化表達(dá)。

近現(xiàn)代：融合與變革中的傳承

近代以來(lái)，在西學(xué)東漸的浪潮中，中國(guó)繪畫面臨巨大挑戰(zhàn)與機(jī)遇。以任伯年、吳昌碩為代表的海派畫家，融金石書畫于一體，雅俗共賞。徐悲鴻引入西方寫實(shí)主義，倡導(dǎo)藝術(shù)改革，試圖以素描改造國(guó)畫。林風(fēng)眠則致力于中西調(diào)和，創(chuàng)造出具現(xiàn)代感的彩墨畫。齊白石“妙在似與不似之間”的繪畫理念，將民間趣味與文人畫傳統(tǒng)完美結(jié)合，成為一代宗師。黃賓虹晚年的積墨山水，黑密厚重，將中國(guó)畫的筆墨內(nèi)涵推向新的哲學(xué)高度。

縱觀中國(guó)五千年繪畫史，從服務(wù)于宗教、倫理，到抒發(fā)個(gè)體性情；從追求形似，到崇尚神韻、意趣；其核心始終圍繞“外師造化，中得心源”這一永恒命題。它不僅是技法與風(fēng)格的流變史，更是一部中華民族觀察世界、認(rèn)知自我、安頓心靈的精神演進(jìn)史。這筆豐厚的遺產(chǎn)，至今仍在滋養(yǎng)著中國(guó)藝術(shù)的根系，并在與世界文明的對(duì)話中，煥發(fā)著新的生機(jī)。

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