手頭這套雙45轉的The Paul Sawtelle Big Band(保羅·索特爾大樂隊)現(xiàn)場錄音爵士樂黑膠唱片：《HYPER MUSIC REFERENCE STANDARD VOLUME 2》 很難播好，因為它不僅是非常考驗黑膠唱盤、唱臂、唱頭、唱放的素質，包括功放和音箱系統(tǒng)、聽音環(huán)境都是極大的考驗！系統(tǒng)一般的發(fā)燒友，可以直接放棄這套黑膠，而限量3000套，每套200美金的售價，注定也不是一般系統(tǒng)的發(fā)燒友會去買。

這套唱片是著名的Hi-End揚聲器品牌Genesis（珍妮西施）的設計師兼首席執(zhí)行官加里·倫納德·科爾（Gary Leonard Koh）對大編制樂隊的爵士音樂情有獨鐘而制作，因為幾十年來，爵士樂的唱片大多以小編制為主，或者曲風偏向現(xiàn)代，但這套唱片則是以上世紀五十年代的美國“搖擺爵士”風格以及當年大編制樂隊為標準錄制的。

美國珍妮西施Genesis于1994年成立，由音響史三位大師：Infinity 創(chuàng)辦人Arnie Nudell 、PS Audio 創(chuàng)辦人 Paul M.、Audio Academy 創(chuàng)辦人 Mark Schitter聯(lián)手打造。2002年由Gary接管，他在繼續(xù)堅持原始Genesis的線陣中高音特點的同時，還為其設計帶來了新穎的風格。Genesis包含了揚聲器、音響系統(tǒng)設備、線材等產(chǎn)品。數(shù)年前陳佳《又見鄧麗君2》專輯的海外銷售版本黑膠唱片，就是Gary Leonard Koh在上海聽到陳佳的鄧麗君音樂，非常喜歡， 隨后與天藝唱片合作，并使用24軌數(shù)字母帶文件，交由邁克杰克遜以前的錄音師重新混音，在海外發(fā)行并限量出版了2000張的黑膠，早已溢價，兩年前的售價都超過400美金。

那么，無論錄音還是制作都在美國，使用純模擬開盤帶錄音，并且樂隊編制更大的《HYPER MUSIC REFERENCE STANDARD VOLUME 2》能否再創(chuàng)溢價記錄? 只限量3000套，喜歡的發(fā)燒友得抓緊下手了！

■17人的爵士大樂隊

唱片誕生源于一場音樂緣分。Genesis設計總監(jiān)兼CEO Gary Koh因設計放大器外包裝而結識音樂人Raymond Hayden，進而認識“the Kings of Swing”大樂隊領隊Paul Sawtelle。2022-2023年西雅圖太平洋音響展上，Genesis贊助該樂隊演出，當消息傳出，Gary最喜歡的開盤磁帶錄音機好友Ki Choi主動提出要帶一臺合適的磁帶錄音機去現(xiàn)場錄制演出，而當?shù)啬笌Чこ處焸兗娂娭鲃犹岢鲆F(xiàn)場進行母帶處理。這是一個艱難的抉擇，Gary努力不讓友情影響自己的選擇，最終還是決定讓Dr. Phillip Chance來做這件事。所以在2022年和2023年太平洋音響展都邀請了The Paul Sawtelle Big Band前來表演，受到了音響發(fā)燒友觀眾的一致好評。而且在2023年，Gary帶來了他價值500多萬一對的旗艦揚聲器系統(tǒng)Genesis Prime+，這本身就是一個重大新聞。

為了保持連貫性，Ki Choi和Phillip Chance這對黃金搭檔也參與了第二次錄制。吸取了第一次現(xiàn)場音樂會錄制的經(jīng)驗，第二次錄制進行得更加順利。直到這批錄音的參與者實際聽了第一批磁帶之后，才決定制作開盤磁帶和黑膠唱片。這幾乎就像身臨其境一樣，他們認為如此美妙的音樂需要與人分享。

保羅·索特爾自1973年起便滿懷熱忱投身音樂事業(yè)。其職業(yè)生涯亮點包括：早年隨銅管樂隊在西海岸和加拿大巡演，并曾參與《午夜特別節(jié)目》（The Midnight Special）電視節(jié)目錄制；曾與“紅心樂隊”（Heart）合作； 共同主持NWcZ電臺每周音樂節(jié)目《水族館》（The Aquarium）；2008年，憑借《High Roller》榮獲斯佩勒曼國際音樂獎（Spellemann Award，有“國際格萊美”之稱）最佳藍調專輯獎；

作為樂隊靈魂，Paul Sawtelle是斯佩爾曼獎得主，深耕音樂50余年，曾為克林頓總統(tǒng)演奏、與Heart樂隊合作，2008年憑專輯獲“挪威格萊美”斯佩爾曼獎。“搖擺之王”樂隊最初是1944年在西雅圖克利夫蘭高中組建的17人舞曲樂隊，成員畢業(yè)后仍保持樂隊建制。戰(zhàn)時期間，樂隊曾在軍營俱樂部、基督教青年會（YMCA）、美國勞軍聯(lián)合組織（USO）舞會、高中畢業(yè)舞會及各類活動中演出；1949年，因部分成員赴朝鮮參戰(zhàn)，且當時17人編制的樂隊較為常見，樂隊最終解散；20世紀80年代初，部分創(chuàng)始成員決定重組樂隊，并吸引了包括保羅·索特爾在內的新樂手加入；當最后一批創(chuàng)始成員退休后，他們希望傳承樂隊的傳統(tǒng)，于是吸納新樂手，重新組建了17人編制的樂隊；在Paul Sawtelle的帶領下，十七人樂隊傳承那個時代的音樂之聲、氛圍與歷史，帶聽眾回到“輕松舞廳”（Easys）與當時時代特定的（USO）舞廳的黃金年代，那時“搖擺樂”正是主流音樂。

One Step直印母盤與裝幀的匠心之作：

母帶制作環(huán)節(jié)，傳奇母盤工程師Bernie Grundman堪稱靈魂人物。他以近乎苛刻的嚴謹，對每一段音頻進行精微的均衡調校與編輯。經(jīng)層層甄選、細細雕琢，只為將原始聲音的純粹質感完整留存。

Hyper Analogue Productions、Brilliance Music與Genesis Advanced Technologies聯(lián)合打造，經(jīng)One Step直印技術制作的作品，不僅是音樂載體，更是音樂參考標準——它以現(xiàn)場錄音為基底，不同于傳統(tǒng)黑膠壓碟工序需要經(jīng)過母帶—玻璃底漆盤—鎳金屬公盤—鎳金屬母盤—金屬壓碟盤等幾個環(huán)節(jié)的物理損耗，One Step直刻工藝直接采用第一代鎳膜公模（Father）壓片，比傳統(tǒng)黑膠壓碟制作減少了后面的兩道物理損壞最大程度保證錄音的細節(jié)精髓，成就頂尖音質。但這份極致也伴隨著嚴苛代價： 一旦壓制出錯或需追加產(chǎn)量，便要重啟錄音母帶，從頭刻版、重制新模，工藝之精、要求之高可見一斑。

唱片的視覺呈現(xiàn)同樣藏滿巧思，封面設計與音樂風格深度契合：或是復古插畫定格大樂隊激情演奏的瞬間，讓人一眼墜入搖擺年代的鮮活氛圍；或是現(xiàn)代簡約風以抽象圖形與獨特配色，詮釋音樂的多元融合與創(chuàng)新張力。高品質紙張帶來細膩觸感，精湛印刷還原色彩層次，視覺與觸覺的雙重享受，為聆聽之旅預熱。內頁更是音樂故事——既有樂隊成員的深度介紹，揭開每位樂手的音樂履歷；也有曲目背后的情感與靈感解讀，讓聽眾在旋律之外，能與音樂家展開一場跨越時空的心靈對話。2022年，“搖擺之王”17人爵士大樂隊應Gary之邀重聚演出。這套黑膠唱盤就是當時的現(xiàn)場錄音。

專輯收錄多首經(jīng)典曲目，風格融合爵士、搖擺樂精髓：

▲《In the Mood》：1939年經(jīng)典爵士曲，Glenn Miller編曲，Alex Worland次中音薩克斯、Dr. Chris White中音薩克斯與Amanda Marquis小號獨奏亮眼，1983年入選格萊美名人堂。

▲ 《I’ve Heard That Song Before》：1942年懷舊金曲，曾獲奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲提名，專輯采用Harry James版本，Bethany Wilson主唱、Amanda Marquis小號伴奏，還曾登美國流行音樂排行榜榜首。

▲《Big Spender》：音樂劇《Sweet Charity》曲目，節(jié)奏貼合脫衣舞節(jié)拍，Bethany Wilson憑戲劇功底完美演繹，Shirley Bassey版本曾成其標志性作品。

▲ 《Take the A train》：Duke Ellington樂隊標志性曲目，Billy Strayhorn創(chuàng)作，展現(xiàn)薩克斯組合奏實力，Pete Bellomo用哈蒙口琴吹奏小號獨奏。

▲《Sing, Sing, Sing》：Benny Goodman經(jīng)典搖擺樂，Paul Sawtelle單簧管演奏出色，前“搖擺之王”樂隊鼓手Peter Buck鼓點堪稱點睛之筆，1982年入選格萊美名人堂。

此外，《Blue Skies》《Why Don’t You Do Right》《Jumpin’ at the Woodside》等曲目，均由知名音樂人創(chuàng)作或改編，兼具歷史底蘊與藝術價值，樂隊成員通過精湛演奏，還原大樂隊時代的音樂氛圍。

唱片包裝也盡顯用心，Paul的妻子Jaci Sawtelle擔任平面設計師，封面與內頁設計貼合音樂風格，內頁還有曲目解讀與成員介紹。如今，這張限量3000張發(fā)行且永不再版的黑膠，既是聽覺盛宴，更是爵士文化的珍貴見證。

■頂級黑膠唱片的聽覺盛宴

起初本計劃用南瓜NAGRA 70周年紀念版唱盤演繹這張黑膠，后因威傲音響忙于新店裝修，便轉至廈門意會的高級模擬系統(tǒng)上試聽。這套系統(tǒng)堪稱Hi-End級：松下旗艦Technics SL-1000R參考級唱盤，搭配Air Tight PC-1 Coda唱頭再經(jīng)Air Tight ATH-2 Reference升壓牛、Air Tight ATE-3011唱頭放大器放大信號，最后由ATC-7旗艦前級與ATM-3211旗艦單聲道后級驅動Acapella Audio Arts音箱，全套日本Zonotone詩樂通線材貫穿始終，從源頭到輸出構建起無短板的模擬線路。

而這張由Hyper Analogue Productions、Brilliance Music與Genesis Advanced Technologies聯(lián)合打造，經(jīng)One Step直印技術制作的黑膠，恰好成了檢驗這套系統(tǒng)實力的“試金石”。其音樂風格絕非單一爵士的復刻，而是一場跨越風格邊界的融合，爵士的搖擺基底里，藏著貝斯的迅猛且厚重低頻，每一次撥弦都帶著扎實的彈性，能清晰聽到琴箱共振的余韻；搖滾的張力則藏在銅管樂器的爆發(fā)力中，小號的亮音、長號的醇厚毫無壓抑感，仿佛樂手就站在面前吹奏；藍調的深情更融入每段旋律的細節(jié)里，薩克斯的氣聲、鋼琴的觸鍵質感，都帶著恰到好處的溫度。

當唱針輕觸唱片，細微的“沙沙”底噪先于音樂浮現(xiàn)，卻不似雜音，更像拉開帷幕前的屏息時刻。下一秒，音樂轟然展開——整套系統(tǒng)將One Step直印技術的優(yōu)勢發(fā)揮到極致：大樂隊的層次感驚人，前排薩克斯組的旋律線清晰透亮，后排節(jié)奏組的鼓點、貝斯則穩(wěn)穩(wěn)托住聲場，連鋼琴邊角的泛音都完整留存?？旃?jié)奏曲目里，打擊樂的軍鼓敲擊都帶著利落的瞬態(tài)，镲片的高頻延伸細膩不刺耳，仿佛能看到鼓手揮動鼓槌的力度；慢板樂章時，歌手的人聲貼耳又自然，氣息轉折間的細膩處理被完整捕捉，搭配樂器的溫柔伴奏，像在安靜的房間里與樂手輕聲對話。即便將音量調大，聲場依舊規(guī)整，沒有絲毫失真或混亂，足見這套系統(tǒng)與這張黑膠與高級系統(tǒng)的適配度，更顯唱片本身的音質潛力。

■總結

《The Paul Sawtelle Big Band》這張One Step母盤直印黑膠，早已超越音樂載體的定義，無論是音樂的演繹或者黑膠唱片的制作水平，是很有可能會被載入21世紀最佳Live爵士唱片史冊的，有極高的收藏價值。

《The Paul Sawtelle Big Band》。3000套限量、永不再版的限定，高達200美元的定價，看似高昂，實則是對黑膠極致的聲音追求與音樂文化傳承的雙重致敬：它既讓爵士大樂隊的黃金時代在現(xiàn)代系統(tǒng)中鮮活重現(xiàn)，也為Hi-End玩家提供了檢驗器材實力的標桿。對于真正的黑膠愛好者與音樂收藏者而言，它不僅是一張唱片，更是能反復品味的參考級測試標準，承載著模擬音樂的純粹魅力與“搖擺之王”17人的爵士大樂隊的傳奇音樂歷程。